蘇韻新暉 春山可望 | 林聰文：筆墨繪生靈 情系水韻江蘇

編者按：文脈源遠流長，丹青筆墨常繪新章。5月24日—6月3日，“蘇韻新暉 春山可望——江蘇中青年優(yōu)秀美術家作品展”將在中國美術館舉辦。這場由中國美術家協(xié)會、中國美術館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學藝術界聯(lián)合會主辦，江蘇省美術家協(xié)會承辦的藝術盛會，集結(jié)30位江蘇中青年美術中堅，攜近百幅精品力作薈萃京華。作品融中國畫、油畫、版畫、水彩（粉）畫之韻，繪人物、山水、花鳥之姿，既承江南溫潤文脈，更顯當代創(chuàng)新銳氣，盡顯江蘇美術守正創(chuàng)新、向上向新的蓬勃氣象。

即日起，我們將帶你走近這30位美術家，賞丹青妙筆，聽創(chuàng)作心聲，共赴一場浸潤江南風骨、彰顯時代精神的藝術之約。

南京書畫院（金陵美術館）專職畫家、青年畫院副院長林聰文攜《江豚之歌》《逍遙游——長江江豚》亮相本次展覽，他以江蘇本土珍稀動物與生態(tài)景致為創(chuàng)作核心，在創(chuàng)作上他選用絹本兼工帶寫的手法，絹本材質(zhì)溫潤雅致，恰能體現(xiàn)江南氣韻;以工筆精刻動物神態(tài)，以寫意抒寫環(huán)境意境，貼合江蘇煙雨朦朧的地域氣質(zhì)，將水韻江蘇的自然之美與生態(tài)溫情藏于尺幅之間。

此次林聰文的兩幅參展作品均聚焦于江蘇標志性的動物與生態(tài)景象。畫中的主角江豚，常現(xiàn)身于南京長江之畔，如同陪伴在人們身邊的親切伙伴，他在創(chuàng)作中也著力表現(xiàn)這份自然與人文的親近感。

《江豚之歌》

217cmx179cm 2024年作 絹本設色

畫中，江豚群在江水與巖礁間自在游弋，歡快嬉戲，既展現(xiàn)其靈動姿態(tài)，也寓意長江生態(tài)和諧、生生不息。他用筆墨贊美自然生靈，抒發(fā)對長江、對江蘇大地的熱愛：“這兩幅作品意在彰顯‘天人合一’的人與自然和諧理念，也是對‘綠水青山就是金山銀山’主題的深刻呼應。”

談及為何鐘情于江蘇動物與生態(tài)主題，林聰文分享了自己的創(chuàng)作心路。早年他曾嘗試熱門題材與強烈的視覺表達，但卻忽略了身邊那些平凡的動人之處，始終未能找到創(chuàng)作本心。和孩子們的一次江邊漫步，讓他豁然開朗：“我的孩子很喜歡動物，一天，我?guī)麄內(nèi)ツ暇╅L江邊看江豚，看到江豚從水中躍起的那一刻，我和孩子們一起興奮地鼓掌。也就是在那個時候，我找到了心中深藏已久、一直模糊不清的那個畫面——描繪我們身邊的動物伙伴。”

《逍遙游——長江江豚》

217cmx179cm 2025年作 絹本設色

此后，他潛心搜集江蘇本土動植物資料，反復勾勒草圖、暈染、塑造，試圖將江豚的靈秀、長江水底的光影融入筆墨，“我想畫出心中的生靈，表達對美好水韻江蘇的向往。這種表達很微小，很樸實，但它是真實的、真切的，貼近我的生活。”

林聰文坦言，自己很珍惜這種表達，未來他將始終以本土生靈為創(chuàng)作載體，扎根江蘇地域文化，用丹青筆墨延續(xù)生態(tài)創(chuàng)作之路，讓江南文脈與時代生態(tài)理念在畫作中相融共生。

對于此次參展，林聰文滿心欣喜與榮幸。他表示，藝術創(chuàng)作永無止境，自身仍有諸多提升空間，此次大展對年輕藝術家來說，是非常寶貴的學習機會，“有在中國美術館這樣的頂級殿堂展出作品的機會，不僅可以向全國觀眾展示江蘇青年藝術家的風采，我們也能借此機會與江蘇、北京乃至全國的專家交流學習，聽取同行和老師們的意見，改進自己的風格，完善自己的藝術面貌。”

林聰文

1985年11月生于福建省福州市。2012年畢業(yè)于南京藝術學院，獲藝術碩士學位。2016年入職南京書畫院（金陵美術館）。現(xiàn)為南京書畫院專職畫家、青年畫院副院長，二級美術師，江蘇省青年美術家協(xié)會花鳥畫藝委會主任，南京市青年美術家協(xié)會副主席，中國美術家協(xié)會會員。作品曾獲第八屆全國畫院作品展優(yōu)秀（晉京）作品獎，入選第十一、第十四屆全國美術作品展，獲2018年南京市中青年優(yōu)秀人才等。

現(xiàn)代快報/現(xiàn)代+記者 李藝蘅