跟著馮遠讀懂生活、讀懂藝術——

歲月如一面鏡子，具備雙向映照功能，既促使人們審視內心，又折射出個體成長與社會變遷緊密交織的時代圖景。正在國家大劇院藝術館舉辦的“歲月之鏡——馮遠中國畫作品展”，便是一次深具學術與現實意義的回望。展覽以“古都紀景”“浮生寫心”“先賢遺音”“天地有情”4個板塊展開，既是馮遠先生數十年藝術生涯的縮影，亦展現著他對中國畫現代轉型的實踐與思考。

在這一綜合藝術平臺舉辦展覽，他于作品選擇上頗費思量。因為國家大劇院與純粹的美術館的觀眾群體有所不同，他希望構建一個立體的展覽框架。從求學到教書育人、從事文化行政管理工作，再到回歸藝術家本色，馮遠的人生經歷相較同行更為豐富。因此，他得以體察更廣闊的生活，更不斷自覺加強個人思想修為與學習，擺正個人與時代、集體、國家的關系，從而在創作中注入更多元的思考。他的創作主題、藝術手法多樣，涵蓋歷史與現實、寫實與寫意、傳統與現代。選擇其中任何一個單項主題，都不如以“歲月”冠名，更能綜合呈現他的人生經歷與藝術道路，尤其是他多年來從思想觀念到藝術風格的演變。他始終認為，一位優秀的藝術家要努力讀懂生活和藝術這兩部“大書”。如今，他期待觀眾通過展覽，可以讀懂這部由筆墨譜寫的時代變奏、由人物繪就的歷史畫卷。

中國畫《圣都紀景之一》，作者馮遠。

在北京 工作生活二十余載，馮遠深深愛上了這座歷史底蘊厚重又澎湃著現代氣息的城市。他將“古都紀景”放在展覽的第一個板塊，著力以中國畫筆墨詮釋都市風貌，與寄情草木山川的第四板塊“天地有情”形成呼應。最新創作的“老北京煙火人家”系列，有意識地記錄了老北京豐厚文脈中普通民眾的生活情態，充滿民俗意趣與情感溫度。“圣都紀景”系列則聚焦“城市山水”。在他的眼中，城市中鱗次櫛比、拔地而起的建筑，可視為聳立的“山”；那川流不息的街道脈絡，便是流動的“河”。他并未著眼于中軸線上宏大的建筑群，而是擷取局部與側面，描繪北京城現代建筑與傳統院落交織的圖景。他深信，隨著中國城市化進程的飛速發展，現代都市景觀必將成為中國畫重要的表現題材，尤其是“城市山水”，作為中國山水畫轉型期的時代課題，終將成為山水畫新傳統的一部分。正是在創作實踐中，馮遠感受到了技法上的挑戰——描繪現代建筑形態時，傳統筆墨語匯已顯不足，時常需要運用爽利、平直的線條來表現現代都市特有的速度感與質量感。他意識到，必須創造一套山水畫新技法。

中國畫《明日之子》，作者馮遠。

“人是作品的第一要義”是馮遠始終堅持的創作理念。“浮生寫心”板塊，他聚焦華夏各族兒女，通過質樸生動的形象塑造，書寫著生命的本真狀態，匯聚多年深入生活、寫生創作的部分成果。于最短時間內準確捕捉、表現人物形神，對人物畫家而言，是根基，亦是關鍵。但傳統人物畫技法，在表現當代人，尤其是現代化建設的勞動者時，同樣令創作者感到力有不逮。這倒逼著創作者不斷錘煉觀察、表現現實生活的能力。《明日之子》這件新作，源于馮遠在乙巳春節前后的真情實感。深度求索等公司的年輕團隊取得舉世矚目的科研成果，令他振奮不已，萌生造像之念。他并沒有繪制青年科學家的肖像，而是構思先行，采用象征手法，描繪一名青少年仰首放飛模型飛機，其身后兩位伙伴歡呼雀躍。梁啟超《少年中國說》中的文字作為題跋，與人物相組合，寄寓“青年的理想信念關乎國家未來”之思。

中國畫《中華人文圖（二）》，作者馮遠。

作為一名偏愛歷史的學者型畫家，馮遠常醉心閱讀文史哲類書籍。“先賢遺音”板塊，便是他于歷史深處聆聽到的回響。中華文明五千年，有許許多多可歌可泣的重大事件與重要人物值得描繪，然而中國美術史中，此類題材卻相對少見。崇尚漢唐雄風的馮遠，深感個體情志的抒發與宏大敘事題材之間，并非截然對立，但中國畫尤其是文人畫傳統中缺少這份熾熱情懷。自1980年創作《秦隸筑城圖》以來，他不斷以大型史詩性作品表達對歷史的多維認知，近年來更是創作了《中華人文圖》等一批巨作。在這類多人物組合的創作中，他并未刻意追求個人風格。他的首要目的，是將那些存于想象中或有詳實史料可考的歷史人物，盡可能精準、生動地再現于畫面。當閃耀于中華文明史冊的偉人組合起來構成宏大的歷史場景，觀者無不為之心潮澎湃。

中國畫《國槐》，作者馮遠。

描繪歷史與當代，為時代留下史詩之作，在馮遠心中是藝術家的天職。他所創作的歷史題材與大型作品，并非源自專業機構或部門的委托，而是自我施加的責任——懷揣家國情懷、仁愛精神，以個體的人生閱歷與深刻感悟，用畫家的而非攝影師般自然主義的方式，去記錄所身處的時代，傾注真摯情感，并始終葆有創造者的靈魂。他深知，總有一些藝術，其價值是用金錢所無法衡量的。正如中外各大博物館中那些彪炳史冊的鴻篇巨制，它們承載著深刻內涵，昭示著一段歷史，記錄著一個民族跋涉前行的壯闊圖景，代表著一個時代的國家形象。它們具備教化人心、振奮精神、感召社會的力量。展覽現場，許多年輕父母詢問購買畫冊，或尋求更清晰的圖片，用以教導孩子。這堅定了馮遠的信念：作為“人學”的繪畫具有“成教化，助人倫”的獨特功能與價值，以這類畫作滋養孩童心靈，普及文化知識，乃文化傳播之徑，亦是文脈延續之道。

中國畫《老北京煙火人家之鳥爺炫鳥》，作者馮遠。

置身今日之時代，每一位文藝工作者面對的都是全新的、充滿各種可能性的藝術創作語境。馮遠認為，作為人物畫家，當下尤需關注人本身，關注其生存境遇、精神理想。以新的樣式與手法表現新時代的人，是人物畫家必須直面并需以創新之力破解的課題。關于中國畫的現代轉型，馮遠一直持守“雙重距離”之見：既需與傳統藝術拉開距離，亦需與西方現代藝術保持距離。在他看來，身為21世紀的中國畫家，若全然套用古法表現今題，一則不合時宜，二則處處受掣，三則當代藝術家必須肩負起新的文化使命，否則其價值何在？

未來的中國畫必定日趨多元。在人工智能時代已然降臨的今天，中國畫創作者能否如國際科技前沿的創新者一樣，大膽想象、探索未知，去創作表現未來生活的中國畫？這是近兩年來，時常縈繞于馮遠心頭的奇思與自問。無疑，他又將向著無盡的藝術之境揚帆遠航。

來源：《人民日報》2025年11月23日8版美術副刊

原題：《歲月不改丹青志》