江蘇
我們知道，
藝術不代表就是真理。
藝術是一種謊言，
它教導我們去理解真理，
至少是那些我們作為人能夠理解的真理。
——畢加索
畢加索，一個很難定義的畫家，罕有的天才藝術家。才情過人，必然地讓人難以捉摸。
一生的藝術生命經歷了多個階段的變化，卻都是真實的畢加索，憂郁、激情、理性、稚趣、浪漫、超現實……充分展現了人類個體性情的多樣與多變，他的每一幅畫上仿佛都刻著一句“這就是我”。早期深厚的“傳統”根基，使他后來的變革與反叛有了更多的可能性。當然，他的性情也預示了他出走的必然性。
通過下面的線索，看畢加索的藝術，是如何從寫實繪畫走向立體主義的，他空前絕后的影響力是如何實現的！
人們稱我為尋找者，
我不尋找，我看見。
我注意到，
繪畫自身的價值不在于
對事物如實的描繪。
畫家不能光畫他所見之物，
而必須首先畫出他對事物的認識。
一幅畫能表達事物的可見之現象，
同樣也能表達出事物的觀念。
我們知道，
藝術不代表 就是真理。
藝術是一種謊言，
它教導我們去理解真理，
至少是那些我們作為人能夠理解的真理。
當我們發現“立體主義”時，
我們沒有企圖去發現立體主義，
我們只想表現自己內心的東西。
立體主義主要是
一種描繪形式的藝術，
當形式實現后，
藝術便在形式中生存下去。
一些人，
把數學、幾何學、精神分析學、
音樂和其他學說
跟立體主義聯系起來，
說這是為了更容易地理解立體主義。
所有這些都是純粹的空談，
甚至可以說，
是胡言亂語，
它帶來了壞結果：
以理論蒙蔽觀眾。
那些試圖解釋繪畫的人，
在大多情況下都在做傻事。
前不久，
斯坦因十分高興地告訴我，
她終于理解我的一幅畫表現的是什么：
三個音樂家。
其實那是一組靜物。
如果每個人只想了解我們在干什么，
一看我們的作品便一目了然的話，
那還有什么必要去談論它呢？
不存在抽象藝術。
人總是從某一件事開始，
而后，
可以移去現實的外貌，
就不存在任何危險了，
對象的觀念就留下來不可磨滅的印跡。
對象喚醒了藝術家，
激發了他的思想，
釋放了他的情感。
這些觀念和情感就會永遠留在他的作品里；
無論如何，
它們都不會從畫中流走；
即使它們的外象已不那么容易被人辨出，
它們仍然是繪畫中不可分割的一部分。
不管他愿不愿意，
人終歸是大自然的工具；
大自然把自己的特性和外貌
烙印在人類身上。
立體主義沒有任何異于其他畫派之處，
它們共同的原則和因素皆為適用。
沒有具象與非具象藝術，
所有事物都以有形的方式向我們顯現。
即便在形而上學領域，
觀念也要通過形來表達；
那么“沒有形態的繪畫”這種想法
該有多么荒唐。
一個人物，
一個物體，
一個圓圈，
這些都是形態；
它們或多或少感染著我們。
有些形態接近我們的情緒，
另一些形態則更多地訴諸理智。
對所有的形式我都必須接受，
因為我的心靈同我的感官一樣，
對情感有強烈的渴求。
end
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