《歌手2024》第二季：那英內憂外患，仍發揮精彩

1、香緹莫《Superwoman》

可能是因為第一期的原因，讓我對她的期待很高。但是這次這首《superwoman》的表現卻讓我覺得有些失望。總體來說，這是人保活的表演。

這首歌曲，屬于專門為迎合中國觀眾所選的一首歌。需要技術，有難度，同時也需要好的編曲。而這次的編曲，讓我感覺有一種強行給莫莫降分的感覺。當然不可否認的是，莫莫本身的表演也確實是發生了影響聽感的失誤。在開嗓第一句的哨音的失誤，個人覺得，嚴重影響聽感，以至于一開始我還以為是我的播放設備出現了問題。

我覺得這首R&B抒情歌，主歌在旋律上，并不是很抓人，可是在這個編曲里，第一部分的主歌，卻做了極大的減法，將線條還拉的更長，變慢的同時也讓這部分的聽感更加松散，甚至我敢相信對這首歌并不熟悉的觀眾，聽到這部分都有可能聽不出來是什么旋律。

在技術上，這首歌的技術是內斂不外放的，而這個編曲強行將這首歌難度降級，如果不是香緹莫本人演唱功底強悍，換成別的歌手，用這個編曲估計會更慘。

這里不得不說莫莫本人的能力，歌曲不斷鋪陳，層次感變得極其豐富，而漸入佳境的莫莫也慢慢從編曲的束縛中解脫出來，有了一種隨心所欲不逾矩的自由和靈動，唱的越來越好，感覺越來越對。

我反復聽了多遍這首歌，也越發覺得她的游刃有余，她的恰到好處。然而對于現場來說，表演只有一次，反復聆聽覺察出來的精妙，在one take下，卻總會被那些比較嚴重的失誤或者不恰當所影響。

2、杭蓋樂隊《輪回》

哎，一言難盡啊！不得不說，當我知道是杭蓋樂隊來，我就覺得這把穩了。到現在還記得當年看《中國好歌曲》時的震撼感覺。

可是事實卻是，我對他們這次表演很失望。沒有了當年大漠孤煙直，長河落日圓的壯闊，也不見那黃河西來決昆侖，咆哮萬里觸龍門的洶涌澎湃，整體感覺都挺平的。無論是斗琴一段，還是巴圖巴根solo的那一段，也都缺少了該有的激烈和悠揚。當然，這個不排除當初聽的是修音版的原因。我再次回顧了一下杭蓋樂隊當年演唱的《輪回》，越發覺得這次的表演軟綿。

義拉拉塔老師的演唱，本來沒啥問題，但是到了高音部分，不是音不準，就是破音，外加吉他斷線的影響，也影響了這首歌的聽感。

接下來一段是“保命話”：杭蓋樂隊很棒，我很喜歡。以上的感覺只是針對于更好的他們進行的一種對比，是對于他們自己的縱向對比。在這個比賽上，對比其他歌手，尤其是這次跟香緹莫這次的對決，他們依舊很牛，很震撼。要是我選擇，我會選杭蓋。

看節目的時候，我還跟朋友調侃，幾個蒙古大漢帶著“千軍萬馬”，又是呼麥又是民族樂器，來欺負一個“弱質女流”，想不勝都難！

3、汪蘇瀧《血肉》

請原諒我聽歌有限，這首歌我之前確實沒聽過。為此我還特意去找了一下持修的原版，包括他在金曲獎上的現場演唱版本。

在我聽來，這是一首形式、情緒、氛圍感大于旋律、編曲的歌。原版中，整首歌的編曲做了很大的減法，而持修的演唱的情緒狀態與歌曲本身是溶于一體的。雖然原唱本身的唱功也顯得不穩，但是脆弱、敏感、陰郁、恐懼、脫力般的破碎感，很好地服務于歌曲，服務于歌曲內核。所以在聽感上，感覺還算是不錯。

這首歌本身并不適合競技舞臺，可是汪蘇瀧還是選擇了這首歌，從競技上來說，這樣的行為不可取，從個人情感上來說，能夠將這首還算冷門的歌曲推向大眾的行為，是值得贊許的。

歌曲的第一部分，汪蘇瀧表現得其實還算不錯，遠好于第一期。他的聲音本身屬于小嗓，對于這樣一首歌來說，算是契合的。而且整首歌中的中低音部分，汪蘇瀧表現得都還很不錯。

然而，隨著情緒的迸發，這首歌的表現開始斷崖式的崩塌了。為了讓歌曲適合競技，在編曲上做了加法，讓歌曲多了更多的層次，也多了更多的爆發，然而汪蘇瀧的演唱卻撐不住。他本來就不是大嗓強技能，所以就有了一種小孩穿大衣的感覺。這也導致了整首歌表演的很不理想。

然而，在我看來這首歌最大的敗筆不是那些走音、破音、聲音顫抖，而是那段獨白。我很不理解為啥要加那段獨白。是為了致敬第二季《時間都去哪了》那段獨白嗎？而且這段獨白的詞，直接改變了歌曲的內核情緒。從對于失去的恐懼與憂患，變成了證明與自責，這也讓這首歌產生了前后的扭曲感，真的很遺憾！

4、黃宣《獨上C樓》

“寶島巨石強森”、“R&B徐錦江”……

我想說，還挺形象！

看完了黃宣的表演，簡直是對汪蘇瀧的碾壓啊！這首歌的表現，優秀，很優秀，非常優秀。從音樂性上，從音樂很美上，到黃宣的現場表演上，我都覺得非常棒。

不管是爵士，還是R&B，還是soul等風格，就感覺黃宣已經完全融入到了他的骨子里，信手拈來，游刃有余。從咬字、到語感、再到肢體，單從華語樂壇這些可見的歌手同年齡的歌手之中，黃宣已經是非常厲害了，獨樹一幟。

如果非要說缺點的話，編曲可能有點拖后腿。黃宣的表演堆的過滿，過于用力，或許對于某些觀眾來說，會略顯油。但是對于我來說，在這樣的節目里，這種演出模式下，我是完全接受的，哪怕有些音準問題，有些氣喘吁吁，也都不影響整首歌的聽感。

我是希望像這樣的歌手，可以多來幾個，也提升一下大眾對于音樂的接受度與審美度。

至于汪蘇瀧和黃宣選誰，這個并不難選，就像我一開始說的，黃宣對于汪蘇瀧就是碾壓。我會選擇黃宣。

5、二手玫瑰《嫂子頌》

如果說二手玫瑰在第一期中的選歌，對于大眾來說不可理解，那么這一期選《嫂子頌》且唱的這么正常，我覺得這本身就有點不正常。我還是更想看梁龍不穿褲子，在臺上“瘋癲”一些的表演。戲謔和荒誕的二手玫瑰的程度，我覺得已經是搖滾藝術的邊界了。再多一點，再少一點，味道總歸是不對的。

當然了，因為《嫂子》這首歌曲本身的特殊性，他們沒有對這首歌進行夸張式的編排。也算是對于歷史，對于先輩們的尊重了。

之前在網上聽到過一版他們唱的《嫂子》，那個版本的優秀要超過這次多很多。在情感上，在編曲上，尤其是那段吉他的solo。然而這一次，就顯得很平庸，中間甚至很糊。

他們改編的這首歌，還有一個處理，我覺得不太好接受的，就是那句“親親的嫂子”的咬字處理。

整首的表演，多少有點食之無味棄之可惜，還不過癮的感覺。

6、海來阿木《難道》

這篇觀后感，我是最后才來寫海來阿木的。因為這個歌手是讓我很糾結的一個歌手，說他唱的好吧，他這種以“痰腔共鳴”為主的發聲有時候確實是不好讓人接受。說他唱的不好吧，無論是從聲音穩定上還是音準狀態上，海來阿木可以說是汪蘇瀧、楊丞琳、二手玫瑰幾組歌手里，發揮的最好的。

目前看來，這九組歌手里，捕獲聽眾最多的，似乎只有海來阿木了。香緹莫、杭蓋樂隊和凡希亞唱的是非中文歌，黃宣和二手玫瑰的風格對于大陸市場來說又有點偏小眾，汪蘇瀧和楊丞琳發揮又很差。這樣一看，海來阿木對于這個節目的存在就非常合理了。至少我在彈幕里就有看到有人發言：“終于有一首能聽的歌曲了！”

其實看過這兩期的表演，海來阿木給我的感覺真的很用心很真誠，他在竭盡全力的在貼合這個節目，為了達到播出效果，他也在十分努力的演唱。而且他的聲音有著市井氣質，在這種撕心裂肺、挖掘內心深處情感的歌曲上，能捕獲相當多的聽眾。

海來阿木的進步也是明顯的，歌曲的前半部分能明確感覺到他在有意的改善自己唱歌時的一些腔調，已經很難得了。

7、楊丞琳《不為誰而作的歌》

在我一直以來的印象里，楊丞琳是非常會唱歌的女歌手。然而參加《歌手2024》后的楊丞琳， 卻讓我聽起來不禁發出感慨：她不應該是這樣的水平啊！然而事實就是如此。

《不為誰而作的歌》很明顯，不是為她作的。楊丞琳的聲音特質很棒，從這首歌里就能聽出來。目前看，她更適合在錄音棚里，可以突出她的聲音特質以及她聲音中的細膩。可是她的那些優點，在這樣直播不修音的競技舞臺上，全都被淹沒了。還有非常重要的一點，就是她的發揮很不穩定，音準差、腔體不通透、感染力不足……

第一期的《帶我走》，這一期的《不為誰而作的歌》，她都沒辦法很好的駕馭。前邊說汪蘇瀧小孩穿大衣，其實楊丞琳的表演也是這樣一種感覺。

對于這場比賽來說，跟汪蘇瀧比，人氣不足；和海來阿木比，遠不如人家穩定；和二手玫瑰比，又不夠劍走偏鋒，不夠另類，所以被淘汰并不冤！

8、那英《掙脫》

請原諒，這又是一首我沒有聽過的歌曲。

咱就是說，老將就是老將，那英這首歌發揮得非常棒。整體的演唱狀態遠比第一期好，沒那么緊張了，雖然聲音還有些緊繃，但是瑕不掩瑜，而且越來越好，聲音也越來越圓潤。

那英的聲音通透、直爽、粗狂，更加具有穿透力，與歌曲《掙脫》非常搭配。然而不得不提的是，這首歌編曲是有點太差了吧，不，應該說這一期整體的編曲都很差。這首歌中間部分，那英忘詞，再加上伴奏也都糊到一起，就顯得跟漿糊一樣，太拉胯了。有一段副歌部分，變成了以弦樂為主，缺少了鼓的加入。不知道是有意為之還是現場失誤，顯得很違和。不過對于現象觀眾應該影響不大。

也幸虧那英經驗老道，對于現場的把控力很強，也終于讓整首歌回歸到了一個正常的狀態。那英繼續保持這樣的狀態，只需要在選歌上多做考量，成績就不會差。

9、凡希亞《Set Fire To The Rain》

這首歌凡希亞演唱完，我就感覺她會得第一。

她在這首歌的表現中，也出現了走音現象，在高音上，也發生了聲帶疲憊，擠卡的現象。然而在歌曲難度加上表現發揮的綜合成績來看，凡希亞無疑是最好的。

誠然，從這方面來說，凡希亞不如阿黛爾，從聲音的駕馭程度，到歌曲的完整表現，都有不如，但是沒關系，畢竟這版本的編曲也不如原版。

這首歌大開大合，氣勢磅礴，凡希亞發揮的真的非常棒，聲音的張力，感染力，再加上發揮的穩定性，再加上她的年齡的優勢，所以這期比賽她收到的不良影響是最小的，發揮也是最好的。這場她得第一，實至名歸！

想要說些話

《歌手》這個節目還是強啊，從第一期開播，就占領了各個熱搜榜單。我的自媒體之路，也是從寫《歌手》這個綜藝的觀后感開始。

想不到停播多年后，再次開播，這個內地音樂綜藝的執牛耳居然還是如此具有影響力。更想不到居然還是以直播無修音模式出現了大眾視野之中。

對此，我只想說，我實在太喜歡了。往常看音樂綜藝的時候，包括往期的歌手，總會出現屏幕前的聽感和現場觀眾投票的不對等的情況。從好聲音總決賽直播到《歌手2024》第一期，就很能說明，修音對于屏幕前的觀眾的影響之大。

我記得多年前看過一個節目《中國正在聽》，這個節目當初的宣傳點之一就是不修音，然而并沒有掀起多大的水花。包括今年早些時候的《百分百歌手》，也是主打的一個全開麥，不修音。可是影響力始終有限，直到《歌手2024》的開播，終于掀開了華語樂壇的遮羞布。知道直播不修音就開始打退堂鼓的，明知情況還依舊能夠堅持參賽表現卻差強人意的等等，從音樂人到屏幕前的觀眾，都開始反思這些問題。從這個層面上來說，《歌手2024》為華語樂壇做出了非常大的貢獻。

我不是專業學習音樂的，我只是一個音樂愛好者，以上所有的觀點與言論都是只個人的感受，如果說有專業知識點錯誤的，歡迎大家來指正，但是如果說有對主觀感受不贊同的，那么求同存異，最終目標都是只為了聽到更好自己更喜歡的音樂。

文|阿文

圖|網絡

發布|文刀木之南