《魯豫有約一日行》專訪茅威濤 流量是短暫的，藝術是永恒的

在“酒香也怕巷子深”的時代，作為傳統藝術形式的越劇要想“破圈”并非易事，但茅威濤卻憑借著對越劇的深厚感情和對未來的前瞻性思考，在“守正”中推陳出新，讓越劇這一賡續百年，以“女子越劇”為演劇特色的藝術表現形式，重新煥發生命力，成為連接過去與未來，傳統與現代的文化橋梁。

今晚，茅威濤做客《魯豫有約一日行》，分享她是如何在不犧牲越劇本身的藝術價值和文化內涵的前提下，借助社交媒體、短視頻等平臺，使越劇在這個以“流量為尊”的熱潮下成功“破圈”，并將其推廣至更廣闊的觀眾群體，尤其是吸引住年輕一代的目光。

從《漢宮怨》到《梁祝》：三次書寫梅花獎的輝煌

被譽為中國第二大劇種的越劇，劇目大多從女性視角出發，生動地反映了跨越不同時代背景下女性的困惑、勇敢與追求，呈現出濃厚的女性意識。被譽為中國越劇界的“第一女小生”的茅威濤，17歲那年成功考入了當地桐鄉越劇團，由此開啟了她的越劇生涯。1984年，僅23歲的茅威濤因其在《漢宮怨》中的出色表演榮獲中國當代戲劇領域最高獎項——梅花獎。

十年后，憑借對《西廂記》中“張生”角色的精彩演繹，茅威濤摘取第11屆梅花獎；2007年，又因在新版《梁祝》中的絕佳表現，奪得第23屆梅花獎，這標志著她成為首位也是唯一一位三次榮獲梅花獎的越劇演員。面對這一連串榮譽的接踵而至，茅威濤一度感到困擾，感覺壓在肩上的責任更重了，也擔心自己會沉溺于短暫的榮耀之中，失去前進的動力。茅威濤在節目中與魯豫分享了自己當時的心境：“得獎之后，我暗下決心，以后的每一場戲，都要做到符合梅花獎這樣一個獎項的水準。”

越劇的革新者：讓小百花越劇團綻放新光

在越劇舞臺上耕耘了四十多年的茅威濤，她的職業道路既閃耀著“五朵金花”的紅極一時，同時也得到了如陳輝玲、何賽飛等優秀搭檔的陪伴支持。在30多歲時，更是臨危受命成為浙江小百花越劇團團長。當時戲曲市場因被“影視”覆蓋，招生“門庭冷落”，整個杭州市甚至出現過0招生的情況。為改變這種現狀，茅威濤想要嘗試做出不一樣的新越劇。陸續編排了現代舞版的越劇《寒情》、新派越劇《藏書之家》、時尚越劇《春琴傳》、新概念越劇《江南好人》、《寇流蘭與杜麗娘》等諸多作品。

與此同時，還積極探索如何在現代社會中為越劇找到新的生存空間和發展路徑。“因為現在已經不再是一個跑碼頭、走江湖的時代了。小百花如果要改變這個時代，改變我們的市場命運、受眾命運，那需要有一個能展現小百花魅力的固定旗艦店。”她以國際著名的百老匯、四季劇場和寶冢劇場為參照，推動“蝴蝶劇場”的建立，希望它坐落在風景如畫的西湖之畔，成為小百花越劇團的“旗艦店”。通過這個固定的展演空間，不僅可以為觀眾提供持續的藝術享受，還能進一步推動越劇藝術的傳承與發展。

從顛覆到出圈：《新龍門客棧》引發“越劇新潮”

在2023年，越劇界迎來了一場創新風暴——名為《新龍門客棧》的環境式越劇被搬上短視頻平臺，憑借其顛覆性的舞美設計、唱腔創新、表演技巧及服裝風格，迅速捕獲了大量觀眾的心。觀看次數激增至925萬，近4000名觀眾留下了超過1.4萬條評論，表達了他們對這部作品的喜歡。這種傳統文化的革新風格在觀眾中掀起了一股越劇熱潮，不僅演員陳麗君和李云霄等迅速在互聯網出圈，更使得劇票一度難以求購，而且特別吸引了年輕人群體，讓他們紛紛走進劇院，親身體驗越劇的獨特魅力。作為《新龍門客棧》出品人、總制作人、藝術總監的茅威濤，則是這場創新風暴背后的推動者之一。

談及此次《新龍門客棧》引發的越劇流量高潮，比起興奮，茅威濤更多的則是冷靜。她說潑天的流量是短暫的，藝術是永恒的，“如果說女子越劇又迎來了一個輝煌時刻，或者說以《新龍門客棧》這個載體出圈了，跟我們的社會的發展、女性的覺醒肯定是有關系的。”對她而言，識別這股流量的根源，以及如何將這次的關注轉化為越劇乃至更多傳統戲劇劇種的長期觀眾，是更為關鍵的任務。茅威濤深知，越劇之所以能跨越時代的長河，得以流傳至今，背后是無數前輩女性藝術家們的熱情投入和不懈努力。她們不僅以自己豐富的生活體驗和藝術才華塑造了一個又一個經典形象，展現了女性多樣化的美，也使其成為了傳遞女性情感和心聲的獨特渠道。

“我從女性的目光審視男性，再用女性的身體去塑造男性，這是一門藝術，也是東方神韻的魅力。”在本期節目中，茅威濤還分享了她塑造“女小生”角色的獨特視角和方法。更多精彩敬請期待今晚21:10東南衛視、21：20芒果TV、華為視頻聯合播出的《魯豫有約一日行》，本周六22：45海峽衛視精彩繼續。