「三大隊」好在哪？

在國產犯罪片中，這是一種很難得的觀影體驗。

觀影前，我以為它會用快節奏的剪輯與反轉，給觀眾帶來目不暇接的爽感。

然而觀影結束，我發現它跟大部分的國產同題材電影，有著本質上的區別。

因為，它不刺激，也沒有反轉。

整部作品的底色，是命運的百轉千回。

和人在經歷過命運的百轉千回之后，所造就的一種“都付笑談中”的慨嘆與釋懷。

《三大隊》

這是一部由陳思誠監制，風格卻與陳思誠前作完全不同的犯罪片。

不同在哪？

以往，陳思誠拍犯罪片，通常會在最開頭部分，設置一個頗具想象力的謎語。

比如，《唐探》的謎語是古籍，《誤殺》的謎語是棺材（想了解謎底可以看我之前的影評）。

《消失的她》呢，謎語是在人群背后，有個蜘蛛正在織網。

如果你認真觀影，就可以利用這些謎語，跟創作者展開思想互動。

如果你具備強大的推理能力，還可以憑此推測出電影的真相和主題。

織網的蜘蛛象征何非，預示何非的一切行為都是在布局

這，是一種巧妙的藝術表現手法。

這種手法的優勢，在于能夠提升觀影樂趣，讓電影更具藝術感。

這種手法的劣勢，在于它的設計太過專業，太像刻意營造的場景。

換句話說，觀眾一看到這種手法，就會下意識的想到，這是一部“虛構的電影”。

因此，《三大隊》摒棄了這個陳思誠最擅長的手法之一。

電影開頭，沒有謎語，沒有專業與刻意。

而是在漆黑的小區門外，直懟全景，讓觀眾把目光聚焦到小區。

接著，又直接全景讓觀眾以簡單粗暴的方式，目睹了慘烈的案情。

然后呢。

法醫鑒定死亡信息，程兵（張譯 飾）指揮工作分配。

如果我沒記錯的話。

這一整個電影開頭，幾乎沒什么人物特寫，就是一個跟蹤式的長鏡頭。

什么意思？

我為何要在這篇影評里，強調這些故事情節之外的東西？

因為。

看《三大隊》之前，根據豆瓣上的簡介，我認為這電影的題材和故事，并不新穎。

可觀影后，我卻意外發現，這個表面“俗套”的故事，竟讓我目不轉睛，全程入戲。

作為一個夢想以后也能拍電影的人，我不禁思考：創作者究竟是怎樣做到的？

于是，抱著學習和研究的心態，我去二刷了電影。

于是，我似乎找到了問題的答案——

《三大隊》的很多拍攝手法，并不來源于電影和戲劇。

而是來源于法制節目，和各種調查、紀實的資料片段。

舉個例子。

同樣拍主人公入獄——

《唐探3》的呈現方式，是慢動作剪輯，給人物特寫，同時用音樂渲染情緒。

這是一種典型的電影化處理，目的是讓觀眾代入角色，沉浸到虛構的故事里。

《三大隊》不同。

它拍主人公入獄，沒有采用傳統的電影化處理。

它用了什么呢？

還是監視器。

審訊室內，三大隊犯錯誤的時候，鏡頭直勾勾地照出全景。

看到這個畫面時，你作為觀眾，代入的角色并不是程兵，而是一臺監控攝像頭。

再看犯人死亡，三大隊被審判之后——

由于法院外不可能有那么精準的監控，所以創作者沒法再擺出監視器視角。

但即便如此，創作者也依然沒有試圖讓觀眾代入角色，沒有進行電影化處理。

而是把監視器，換成了偷拍。

逼仄的視角內，三大隊被警方羈押，鏡頭只能照出他們模糊的側臉。

看到這個畫面時，你代入的角色，是正在偷拍素材的媒體記者，和吃瓜群眾。

沒錯。

無論是監控攝像頭，還是媒體記者和吃瓜群眾，都無法讓你代入角色的情緒。

更不能令你沉浸到虛構的故事里，讓你以為自己就是程兵。

但這些畫面，會在你的潛意識中，造成一種強烈的感覺——

“我眼前并不是虛構的故事，而是正在真實發生的事件。”

這，就是《三大隊》引人入勝的原因。

這也是為什么，《三大隊》要用張譯來演程兵。

對大部分演員來說，演這樣一部紀實風格的商業電影，其實是非常困難的。

因為，你不能太炫技，不能過度使用“表演”的相關知識，那樣會令角色走向戲劇化，背離“真實事件改編”的感覺。

同時，你也不能太松弛，不能像演肥皂劇般寡淡，那樣會令角色失去張力，背離“打動多數觀眾”的商業片邏輯。

那么，要怎樣才能演好這樣的電影呢？

四個字：本色出演。

在我看來，某種意義上，張譯演程兵，其實是一種本色出演。

電影里，為了找到兇手，給眾人一個結果，程兵用12年，跑了7個省。

無數人勸說他，“不要再找了，快放下‘我執’，去過好自己的生活吧”。

可程兵非要踏上滴水穿石的道路。

直到白發蒼蒼。

直到水落石出。

而現實中，據說拍《士兵突擊》之前，張譯曾有過長達十年的龍套生涯。

難的時候，甚至有導演對他說，“你都快三十了還沒紅，回家洗洗睡吧”。

可就算幾乎前途無望，張譯也依然沒有“破執”，依然在瘋狂地鉆研戲劇。

張譯的動力來源是什么？

我想，是職業信念。

因為，對演員這份職業，他有著強大的信念。

故而，無論扮演龍套還是主角，無論生活富有亦或窘迫，他都可以全神貫注。

就像《三大隊》里的程兵，即便穿上囚服，刑警隊長的行為習慣也依然不改。

誠然，張譯多年以來都表現卓越，是典型的實力派演員。

但我認為，縱觀張譯的演員生涯，《三大隊》是他表現最神的一回。

尤其后半段，當一切塵埃落定，十二年的追尋終于找到答案時——

那種飽經滄桑的眼神，千帆過盡的表情和動作……

那種“驀然回首，燈火闌珊”式的，無聲而沉重的悲愴……

張譯的這一系列表演，我想已經不能被稱之為表演了。

而應當被稱之為，“人戲合一”，或者“不像演的”。

這，是《三大隊》令我嘆服的一個原因。

而除了張譯，這部電影的優秀之處，還在于很多很多人。

比如，魏晨飾演的小徐。

出事前，他是意氣風發的青年刑警；出事后，他是飽經摧殘的訓狗人。

我猜，為了把小徐的前后變化塑造飽滿，魏晨應該是專門減了肥，把臉瘦得骨骼凸顯。

當小徐坐在燒烤桌上，狼吞虎咽自己并不喜歡吃的香菜時，你絲毫都看不出來，他原來其實是偶像派出身。

在一眾“老戲骨”面前，魏晨的表現沒有絲毫膽怯，完全沒有拖后腿。

再比如，曹炳琨飾演的蔡斌。

出事后，與小徐截然相反，蔡斌整整胖了一圈。

究其原因，是他試圖讓自己遁入道門，謀得一個清心自在。

但其實，他骨子里從未真正放下過當年案情，和追兇的執念。

酒食，自在，只是跟程兵重組三大隊之前，他用來逃避現實的一種方式。

還有王驍飾演的老馬，張子賢飾演的廖健。

前者，是三大隊的“二把手”，是全隊除了程兵之外，追兇執念最深的人；

后者，是三大隊的“守門員”，只要有他在，三大隊就有了保險，能沖鋒陷陣。

誠然多年以后，他們的警服都已不再，樣貌也隨著歲月的磨礪，無奈的改變。

可當程兵提出要重查當年案情，去湖南追兇的時候——

他們的第一反應，就是要重組“三大隊”。

網吧內，小徐作為網管，堅守法律法規，不讓未成年人消費；

小區里，廖健作為保安，警報一響就立刻行動，抓小偷的速度一騎絕塵；

燒烤攤，看到惡霸欺負鄰桌女生，老馬和蔡斌隨手抄起啤酒瓶，就把一群惡霸全部擊退。

這說明什么？

他們的樣貌和處境雖然變了。

但骨子里，他們和程兵一樣，依然保留著身為警察的職業信念。

是的。

歷經苦難，癡心不改。

整個“三大隊”都被刻畫的極為細致，有血有肉。

當電影即將完全落幕，程兵最后居中敬禮的時候——

創作者就算不讓他們返場，你都能自動腦補出來每一個人。

除了演員在外，還有導演戴墨（《誤殺2》和《唐探網劇》的導演）和監制陳思誠。

幾天前，直到走出影院，我還在質疑——

這真的是陳思誠的電影么？

之后為了寫影評，我上豆瓣查看了各種物料。

終于，我發現了一個驚人的事實……

原來，《三大隊》真的是陳思誠的電影。

跟以往的《消失的她》和《誤殺》系列一樣——

從劇本創作，到實際拍攝，陳思誠作為駐組監制，幾乎把關了所有重要環節。

而由陳思誠把關的這部《三大隊》，竟與他之前的作品風格截然不同。

夸張，變成了寫實；

寓言，變成了生活；

爽感，變成了感嘆。

背叛，變成了情義。

當我落筆至此，我依然會想起三大隊那群落寞的身影，繼而惆悵，繼而唏噓。

陳思誠這種跳出舒適區、不拘泥于以往的成功，還能再度取得成功的玩法，確實令人敬佩。

電影結尾，程兵的最后一句臺詞，是“三大隊，任務完成”。

與此同時，《三大隊》的創作者們，也完成了整部電影。

在我看來，程兵沒有辜負那些受案件牽連的每一個人。

而這部電影，也沒有辜負程兵，沒有辜負觀眾的眼淚。