北京
木雕匠人 vs 水彩大師——這兩個身份，你很難把它們聯(lián)系到同一個人身上。
但保加利亞畫家阿塔納斯·馬圖列夫（Atanas Matsoureff），偏偏把這兩件事都做到了極致。
從班斯科鎮(zhèn)的木雕車間到世界水彩舞臺
1975年，阿塔納斯出生于保加利亞西南部的班斯科鎮(zhèn)。這是一個被里拉山脈環(huán)繞的古老小鎮(zhèn)，以滑雪勝地和深厚的工匠傳統(tǒng)聞名。1994年，他從當地的技術學校畢業(yè)——專業(yè)是木雕與室內設計。
沒有美術學院的文憑，沒有科班出身的履歷。用今天的標準看，他連“藝術圈的門”都沒摸到。
1996年，他搬到了首都索菲亞。兩年后，他偶然接觸到了水彩——從此，一個木匠走上了征服世界的路。
“我不遵循任何規(guī)則”
阿塔納斯喜歡稱自己為魔幻現實主義水彩畫家。但大多數觀眾從他的作品中感受不到所謂的“魔幻色彩”——他們感受到的，是一種超越現實的、冷靜而扎實的質感。
評論家用一句話概括他的風格：“冷靜的色調、扎實的質感”。
他本人的創(chuàng)作哲學更加直接。在自述中，他寫道： “技法上而言，我不遵循任何規(guī)則。我對技法部分也不怎么感興趣，情感是更重要的。” 對他來說，水彩是一種“為藝術表達提供無限可能性”的媒介。他試圖“抓住每種材料的精神，觸摸現實之外的東西”。
畫之前，先摸一下
阿塔納斯有一個極為獨特的創(chuàng)作習慣——觸摸。
他說：“我經常通過觸摸來感知物體。” 有時，他會在一幅畫前長時間觀察風景，“突然之間，我會感受到要做的事，我發(fā)現已經了解了物體，就好像他們信任我”。
這種通過觸覺來建立與對象之間“信任感”的方式，在繪畫史上極為罕見。大多數畫家靠的是“看”——看光影、看比例、看色彩。而阿塔納斯靠的是“摸”——摸紋理、摸溫度、摸質感。
他說：“水彩畫的美在于紙，白色的亮度、運動、透明度、充滿活力的顏色。”他喜歡在復古和手工紙上作畫。他追求的，是讓畫筆“成為手的一部分” 。
從保加利亞到全世界
沒有科班背景的阿塔納斯，如今已經是國際水彩畫界最受矚目的名字之一。
他是美國水彩畫協(xié)會會員，也是國際水彩畫大師聯(lián)盟成員——并且是該組織中保加利亞的國家代表。迄今為止，他在世界各地舉辦了超過20場個展和39場群展。他的作品被15個以上國家的私人藏家和美術館收藏——包括西班牙、土耳其、英國、希臘、加拿大、意大利、中國、俄羅斯、德國和美國。
他的獲獎履歷同樣耀眼：2011年土耳其伊茲密爾國際水彩畫大賽第一名；2018年意大利法布里亞諾國際水彩雙年展一等獎；美國《藝術家》雜志金獎；加拿大羅克韋爾國際水彩大賽金獎；2020年休斯頓水彩畫協(xié)會第43屆國際水性介質展Jack Bowen獎。
他還受邀在中國東南部的建筑保護區(qū)為政府項目的學生做示范教學——他是第一位獲此殊榮的外國藝術家。世界頂級手工畫筆制造商Rosemary & Co甚至專門推出了以他名字命名的畫筆套裝。
“是藝術選擇了我”
從班斯科鎮(zhèn)的木雕車間，到索菲亞的畫室，再到全世界的畫廊和美術館——阿塔納斯·馬圖列夫用一把水彩筆，完成了從匠人到大師的逆襲。
沒有美院文憑，沒有名師指點，他靠的是一雙手——一雙曾經雕刻木頭的手，如今用來觸摸世界、感知萬物、然后在紙上留下超越現實的質感。
他說過一句話，或許是對他人生最好的注解： “我向大自然的美和力量以及我們周圍簡單、普通的事物鞠躬。”
木匠也好，畫家也罷——他始終在做的，不過是低下頭，認真地去觸摸這個世界。
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