北京
如果繪畫是一種挽留時間的方式，那么Rafael Sottolichio無疑是一位深情的拾荒者。這位出生于智利、扎根于蒙特利爾的當代畫家，用他的油畫構建了一座橫跨大陸與記憶的私人檔案館。他的作品不是對現實的簡單復制，而是一場關于身份、流亡與時間本質的深刻冥想。
流亡者的目光：從智利到魁北克
1972年，Rafael Sottolichio出生于智利圣地亞哥。三歲時，他隨家人移民加拿大——這個看似簡單的遷徙，背后是一個國家被冷戰、軍事獨裁和國際利益博弈撕裂的沉重歷史。這段個人史，注定了他將以一種“局內人”與“局外人”的雙重目光打量世界。
他在智利和蒙特利爾完成大學學業后，自1996年起專職從事繪畫。如今他已是加拿大當代藝術界的重要人物，作品被眾多公共機構收藏。
照片、記憶與油畫的煉金術
Sottolichio的藝術核心，在于照片與油畫的巧妙轉化。他采用寫實風格，但創作素材來自攝影——這些照片并非隨手拍下的素材，而是他過去二十五年人生旅程的真實記錄。
二十歲時，蘇珊·桑塔格的《論攝影》對他產生了決定性影響。這本書讓他意識到：攝影不僅是記錄，更是一種與世界保持距離的觀看方式。他將這種認知融入繪畫——照片是“錨”，定格某個瞬間；而油畫則是“船”，承載著時間流逝帶來的溫度與重量。
“帝國”系列：權力與文化的角力
在“帝國”系列中，Sottolichio將目光投向一個更宏大的命題：權力與金錢如何塑造文化。他認為，近代藝術史在很大程度上可以被解讀為各大帝國通過文化來證明其重要性的結果。
這個系列的靈感來自安東尼奧·奈格里和邁克爾·哈特的著作《帝國》。畫面中，時裝秀、豪華大廳里的表演——這些當代權力與財富的舞臺——被以一種陌生化的方式呈現。Sottolichio并不指向某個特定帝國，而是探討一種全球化的權力機制：它如何影響人群，也如何影響藝術史的書寫和當下的藝術創作。
“Wapizagonke”：一個移民的應許之地
如果說“帝國”系列是向外觀看世界，那么“Wapizagonke”系列則是向內尋找歸屬。Wapizagonke是蒙特利爾東北部的一個湖泊，多年前的一次家庭露營，讓Sottolichio第一次真正與魁北克的風景相遇。
“作為一個移民，我接受了魁北克文化，”他說。但當他站在一個有著美洲原住民名字的湖邊，用融合了世界性影響的油畫媒介去描繪它時——這種多重文化軌跡的交匯，正是當代移民身份的真實寫照。這個系列是對遷徙者視角的呈現：面對一片新的土地，充滿風險卻也充滿希望。
“Sic Transit”：榮耀易逝，記憶長存
2025年，他的最新個展“Le Reliquaire”（圣物匣）展出了“Sic Transit”系列的二十幅新作。展覽標題“Sic Transit”源自拉丁語“Sic transit gloria mundi”——“世間榮耀終將逝去”。這句曾在新任教皇加冕儀式上被念誦的話，與“圣物匣”一起，共同指向一個主題：記憶與時間的流逝。
這些作品如同一本私人相冊，充滿了某種憂郁的質感——旅行的記憶、 landscapes、肖像、工作室的場景——每一幅畫都是一個被精心保存的瞬間，對抗著無可挽回的消逝。
在寫實與抽象之間
Sottolichio的作品主要是具象的，但他擅長在具象與材質、紋理和抽象之間建立微妙的對比。他的畫面不是平滑的敘述，而是充滿肌理的觸感——有時是流淌的顏料從意想不到的地方滲出，有時是灰白色調中人物緊繃的身體和隱藏的面孔。這種“不完美”恰恰賦予了他的作品一種獨特的生命力。
從智利到加拿大，從攝影到油畫，從“帝國”的權力批判到“Wapizagonke”的歸屬追尋——Rafael Sottolichio的每一幅畫都是一次穿越時空的旅行。他用油彩捕捉那些即將消散的瞬間，將它們轉化為可以長久凝視的圖像。正如展覽“Le Reliquaire”所暗示的，他的畫作是時間的圣物匣——里面裝著的，不僅是他個人的記憶，也是我們這個時代共同的碎片。
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