北京
音樂網站Stereogum每周都會從周四午夜前發布的新歌中，選出五首最佳作品。本周榜單涵蓋了從復古流行到靈魂樂、從英式搖滾到另類民謠的多元風格，既有面對末日的從容，也有對逝去親人的深情悼念。
洛杉磯音樂人Dent May帶來了新專輯同名曲《The Big One》。這位來自密西西比的創作人以復古流行見長，作品仿佛直接從七十年代穿越而來。即便唱的是糟糕透頂的情緒，他的音樂依然讓人 feel good——而沒有什么比世界末日更糟糕的了。與David Bowie《Five Years》那種緊繃的核焦慮不同，May以近乎詭異的平靜面對即將到來的毀滅，這種酷勁十足的從容，或許正是我們面對虛無時最理想的姿態。
英國雙人組Getdown Services則用《I Can't Die Like That》展現了英式搖滾的玩世不恭。這類樂隊擅長在合成器節拍上拋灑面無表情的無厘頭歌詞，而Getdown Services的進階之處在于加入了一段狠辣的吉他riff——藍調味的吉他滑行足以讓Keith Richards側目，也讓原本拖沓喘息的人聲突然有了和聲的底氣。
Mary In The Junkyard的《New Muscles》可能是他們迄今最強的單曲。旋律迷人卻令人不安，Skinamarink式的打擊樂在鬼魅的女巫吟唱下窸窣作響，副歌"New muscles all over my back"像某種身體恐怖片的變身場景——仿佛三人組真的觸碰到了神秘力量，或者只是經歷了一場格外激烈的健身。那句"I could will you down with one finger"讓人想起《魔女游戲》里Nancy Downs在燭光臥室中的低語，強大、不安、卻又抓耳。
靈魂樂歌手Nick Hakim的五分鐘鋼琴 ballad《Real Here Now》則是一首關于 grief 的杰作。創作靈感來自他已故的家人："My sister, she's been learning magic/ She claims she talks to grandpa in the attic"，Hakim 醇厚的嗓音在首段回憶道。隨著歌曲推進，這位皇后區的音樂奇才探索著如何在逝者離開后留住記憶，那些沉思的絮語逐漸涵蓋了一切形式的失去："My ears can't believe what they are seeing。"
榜單以Westside Cowboy的《Kick Stones (The Boys)》收尾——雖然原文引述被截斷，但這支作品顯然承載著樂隊"如果能成功做到這件事"的某種野心。從末日從容到靈魂悼念，本周這五首歌證明了：好音樂總能在極端情緒中找到最恰當的表達方式。
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