江蘇
櫻花紅陌上，柳葉綠池邊
這般靈動的春日光景
如今被
南京彌盛陶瓷制品有限公司
（以下簡稱“彌盛陶瓷”）
的匠人們
定格在了陶瓷之上
前段時間
彌盛陶瓷推出的
“春澗翠櫻”系列產品
在上海國際酒店
及餐飲業博覽會上大放異彩
不僅贏得了海內外客戶的廣泛青睞
更收獲了源源不斷的訂單
這份由泥土與火焰淬煉出的
春日詩篇
究竟藏著怎樣的匠心巧思？
走進彌盛陶瓷生產車間，只見各條生產線開足馬力，工人們正全力趕制“春澗翠櫻”系列陶瓷。該系列品類豐富，涵蓋盤、碟、盞、杯等六十余件器型，全方位滿足餐飲、家居等多元使用場景。選材上，以質感樸拙的紫砂泥為胎骨；制作工藝上，更是需歷經比普通陶瓷繁復一倍的精細工序：坯體成型后，先均勻刷上一層潔白細膩的化妝土，勾勒出干凈底色，隨即經800℃高溫首次素燒，讓坯體定型加固；緊接著便是核心的釉下貼花工序，將春日櫻花的柔美紋樣精準呈現，再噴施綠色釉水，最后整體罩上透明釉，送入窯中經受1200℃高溫煅燒。正是這層層遞進的匠心疊加，方才賦予了器物盎然生機。
細看“春澗翠櫻”系列，其釉面設計同樣別具巧思。通過噴槍的力道變化，形成大小不一、濃淡相宜的自然肌理。遠遠望去，釉水仿佛自帶了一層潺潺流水，櫻花飄落其間，打破了傳統單一色調的沉悶。“這樣一來，每一件產品都不是呆板的純色，它是在不斷變化的，遠看是一幅畫，近看又有細節。”該系列的設計師唐景明表示。
如果說“春澗翠櫻”是輕盈靈動的春水，那么彌盛陶瓷同期推出的“春歸”系列，則更像是一首沉穩厚重的“冬去春來”之詩。
“春歸”系列選用優質白泥為原料，經1300℃高溫燒制，呈現出截然不同的陶器質感。它保留了古陶特有的厚重感與顆粒度，卻以簡潔流暢的線條契合了當代審美。器表底色由黃褐向青綠漸變過渡，恰似冬日枯黃的大地悄然萌發出第一抹新綠，完美詮釋了東方美學中“返璞歸真”的意境。彌盛陶瓷技術開發主管蔣洪介紹道：“底色的深淺搭配是有講究的，它模擬的是從冬天走向春天的過程，這一抹綠，承載的便是生機與希望。”
對自然元素的執著探索與深度融合，早已深深鐫刻進彌盛陶瓷的品牌基因。一直以來，設計團隊不斷從草木榮枯、四季流轉、山川風月中汲取靈感。由蔣洪主導設計的“秋韻”系列產品，靈感源自秋日梧桐落葉，黃綠相融的色彩搭配，將落葉歸根的繾綣情愫盡數融入方寸泥土之間。“為了做出自然的效果，我嘗試了很多次，一次不成功就兩次，兩次不成功就三次。”蔣洪表示，最終經過十多次的試驗，終于解決了釉水流動起泡、胎釉結合不緊密等難題，產品質量也穩定達標。“秋韻”系列產品推出已兩年多，依舊市場火爆、供不應求。“我們甚至有一家分廠專門生產這個系列，但往往還未出窯，便已被客戶提前預訂一空。”
在手工匠造與量產需求之間，彌盛陶瓷還找到了平衡之法。系列產品模型均由匠人手工精細雕琢，以保留拉坯工藝特有的肌理與不規則感；后續生產環節輔以現代化機械加工，在保障工藝標準統一的同時，高效滿足爆款產品批量化市場需求。另外，每一款新品設計出爐后，都會讓內部員工帶回家先試用，依據實際體驗不斷改良器型與功能，讓產品能夠兼具藝術觀賞性與實用功能性。
從一家瀕臨倒閉的小廠，到如今年產值達7000多萬元，彌盛陶瓷憑借的正是對傳統手工藝的敬畏與持續創新的勇氣。彌盛陶瓷銷售部經理陸海燕介紹，隨著國內消費者對高品質、個性化手工產品的需求日益增長，彌盛在鞏固海外市場的同時，正以一系列產品為契機，大力開拓內銷市場，讓傳統陶瓷文化回歸當代國人的日常生活。
窯火不熄，創新不止
據悉
彌盛陶瓷設計的
藍色夏日系列產品即將面世
同時融入五行哲學的
“金木水火土”系列
也正在緊鑼密鼓地開發中
一場關于泥土與色彩的
美學探索仍將繼續……
內容來源 | 高淳發布
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