上影節(jié)“特別紀念”｜羅伯特·雷德福，弗雷德里克·懷斯曼作品回顧

有些離別，是為了讓光芒更長久地停留。上海國際電影節(jié)的“特別紀念”單元，對海內(nèi)外電影巨匠與杰出影人投以深切緬懷及崇高敬意，也是影迷依托銀幕追思先賢、寄托哀思的重要篇章。

在過去的一年中，羅伯特·雷德福與弗雷德里克·懷斯曼兩位電影巨擘相繼遠去，前者是新好萊塢的明星面孔與社會良心，后者是直接電影美學(xué)的開山宗師。本屆上海國際電影節(jié)“特別紀念”單元將展映他們的作品，以致敬他們在影史上難以磨滅的刻度。

雷德福以演員與導(dǎo)演的雙重身份，在《凱德警長》中成為壓抑的良心，在《騙中騙》里重塑犯罪類型，在《總統(tǒng)班底》中點燃新聞理想，在《走出非洲》里將自由刻入曠野，又在《大河戀》中淘洗悠揚的人生歲月。作為影視作品的創(chuàng)作者，他始終賦予角色冷靜的良知，作為電影節(jié)的創(chuàng)辦者，圣丹斯精神更滋養(yǎng)了無數(shù)獨立之聲。

懷斯曼則以無旁白的凝視，從驚世首作《提提卡失序記事》開始，穿過《高中》的規(guī)則回廊，走進《動物園》的囚籠與生機，直至九十高齡仍用《特魯瓦格羅餐廳》凝視匠心傳承。他的鏡頭從不煽情，卻像刀刃般剖開制度的肌理，推動真實的社會變革。2019年，上海國際電影節(jié)“向大師致敬”單元曾放映了懷斯曼的《提提卡失序記事》《舞：巴黎歌劇院的芭蕾》《在伯克利》《國家美術(shù)館》《印第安納的蒙羅維亞》五部作品，本次放映除了重返《提提卡失序記事》這部經(jīng)典作品之外，還將呈現(xiàn)另外三部未曾放映的懷斯曼不同時期的代表作。

當燈光暗下，那些被他們點亮的面孔與真相依舊滾燙。銀海百年，光芒的歸處，本就是永不熄滅的注視與回響。

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本次帶來的片單如下：

凱德警長 4K（1966）

THE CHASE（4K）

導(dǎo)演/Director：

阿瑟·佩恩/Arthur Penn

看點：

雷德福扮演另類逃犯，盡顯美國墮落小鎮(zhèn)崩壞人心

青年巴布爾越獄逃回家鄉(xiāng)，治安官凱德雖然相信他是無辜的，但面對小鎮(zhèn)居民的壓力，凱德仍堅守正義，與代表私欲與權(quán)力的邪惡勢力展開一場驚心動魄的追擊。新好萊塢電影推動者阿瑟·佩恩在這部經(jīng)典犯罪劇情片中呈現(xiàn)了一個粗暴與盲從并存，正義與私欲不斷碰撞的人情社會。影片匯集了馬龍·白蘭度、簡·方達和羅伯特·雷德福等一眾明星。羅伯特·雷德福放棄戲份更多的角色，主動選擇飾演逃犯巴布爾，恰恰是這個壓抑的局外人承載著影片的核心，映照出小鎮(zhèn)居民的良知。雷德福于2025年九月辭世，上海國際電影節(jié)以本片表達敬意。此外，因飾演《教父》中的湯姆而被熟知的羅伯特·杜瓦爾，在本片亦有精彩客串，他于今年二月去世，本片亦向其致敬。本次放映為影片的4K修復(fù)版。

騙中騙 4K（1973）

THE STING（4K）

導(dǎo)演/Director：

喬治·羅伊·希爾/George Roy Hill

看點：

重塑犯罪片類型的奧斯卡大贏家

騙子胡克的師父被黑幫頭目殺害，為了報仇，胡克投奔騙術(shù)大師岡多夫，他們合謀一場完美騙局要讓黑幫大佬付出代價。本片是繼《虎豹小霸王》后，喬治·羅伊·希爾與保羅·紐曼、羅伯特·雷德福締造的又一佳作，在戲劇性上更勝一籌。導(dǎo)演層層設(shè)局、反轉(zhuǎn)揭秘的精妙敘事重塑了犯罪片類型范式，被后世不斷模仿。兩大主演棋逢對手，一靜一動激發(fā)出彼此最好的狀態(tài)，胡克作為推進劇情的關(guān)鍵，既沉著施展騙術(shù)，又在追殺中靈活周旋，羅伯特·雷德福憑此角首次也是唯一一次提名奧斯卡最佳男主角。影片最終獲得奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演等7項大獎，它以復(fù)古質(zhì)感還原芝加哥黑幫時代，鏡頭語言流暢細膩，詐騙劇情環(huán)環(huán)相扣、反轉(zhuǎn)不斷，毫無冗余，每一處伏筆都恰到好處。本次放映為影片的4K修復(fù)版。

總統(tǒng)班底 4K（1976）

ALL THE PRESIDENT’S MEN（4K）

導(dǎo)演/Director：

艾倫·J·帕庫拉/Alan J. Pakula

看點：

新聞電影標桿之作，雷德福的社會良心

《華盛頓郵報》兩名年輕記者，在一樁看似普通的入室盜竊案中，逐步揭開直指白宮核心的政治黑幕。線索零散、證詞矛盾、權(quán)力層層掩蔽真相，但他們依靠持續(xù)追問與交叉驗證，在壓力與恐懼中逼近事實。艾倫·J·帕庫拉以沉著的觀察姿態(tài)，不僅重現(xiàn)了水門事件這一現(xiàn)代美國政治史轉(zhuǎn)折點，更突出調(diào)查記者在公共權(quán)力監(jiān)督中的重要意義，使影片成為對于新聞理想的莊嚴承諾。羅伯特·雷德福不僅擔任主演，更在項目前期借助明星影響力推動影片落地，其表演則堅韌克制，將記者的謹慎、執(zhí)著與清醒的職業(yè)倫理具象化，支撐起影片克制的敘事張力。影片斬獲第49屆奧斯卡4項大獎，可謂影史新聞題材的天花板。值得一提的是，本片也將在今年的戛納電影節(jié)進行沙灘放映。本次放映為影片的4K修復(fù)版。

走出非洲 4K（1985）

OUT OF AFRICA（4K）

導(dǎo)演/Director：

西德尼·波拉克/Sydney Pollack

看點：

斯特里普與雷德福強強聯(lián)手，贏得奧斯卡7項大獎的影史愛情史詩標桿

來自丹麥的富家女子凱倫遠赴英屬東非，為一樁名存實亡的婚姻開啟殖民地生活。她原本試圖經(jīng)營莊園與事業(yè)，卻在遼闊草原與危險環(huán)境中逐漸被改變：獅群、疾病、戰(zhàn)爭與殖民秩序的動蕩交織，使她的人生不斷偏離既定軌道。與此同時，她與自由不羈的獵人鄧尼斯萌生出熱烈而復(fù)雜的情感，在依戀與分離之間搖擺。西德尼·波拉克的畫面恢弘、敘事克制，梅麗爾·斯特里普與羅伯特·雷德福強強聯(lián)手，演技細膩傳神，完美詮釋角色的掙扎與成長。影片在宏大自然景觀與細膩人物情感之間取得平衡，雖為殖民時代生活套上了一層浪漫濾鏡，卻也訴說出一位女性在異國他鄉(xiāng)和時代洪流中重塑自我的故事。本片榮獲第58屆奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本等7項大獎，是影史愛情史詩標桿。本次放映為影片的4K修復(fù)版。

大河戀 4K（1992）

A RIVER RUNS THROUGH IT（4K）

導(dǎo)演/Director：

羅伯特·雷德福/Robert Redford

看點：

奧斯卡認證絕美攝影下的命運哀歌，雷德福與布拉德·皮特兩代巨星的交接儀式

出生在牧師之家的一對兄弟在童年時親密依賴，但長大后漸漸疏離，沉穩(wěn)的哥哥與不羈的弟弟最終走向不同的人生軌跡。本片改編自作家諾曼·麥克林恩的同名自傳小說。憑借《普通人》斬獲奧斯卡最佳導(dǎo)演的羅伯特·雷德福大膽采用與敘事潮流背道而馳的舒緩節(jié)奏，還原原著悠揚的散文筆調(diào)，并親自擔任旁白講述這個面對至親墜向毀滅而無力改變的故事。片中輕盈飄逸的飛蠅釣魚不只是家人的溝通方式、連接人與大河的紐帶，更是承載懷舊情緒的藝術(shù)奇觀。本片榮獲奧斯卡最佳攝影，亦是布拉德·皮特早期代表作。上海國際電影節(jié)以本片致敬導(dǎo)演羅伯特·雷德福。本次放映為影片的4K修復(fù)版。

提提卡失序記事（1967）

TITICUT FOLLIES

導(dǎo)演/Director：

弗雷德里克·懷斯曼/Frederick Wiseman

看點：

懷斯曼的驚世首作，直接電影的開山代表

紀錄片大師弗雷德里克·懷斯曼的驚世首作，在1967年紐約電影節(jié)試映后，曾被緊急召回，塵封長達近四分之一個世紀。片中懷斯曼將鏡頭深入布里奇沃特監(jiān)獄醫(yī)院，記錄那些精神病患者如何被圍困在瘋狂之中。畫面全程黑白，利用手持攝影機的呼吸感及真實的現(xiàn)場錄音，營造出近乎沉浸式的心理壓迫。本片被公認為“直接電影”美學(xué)的里程碑，也是美國60年代“直接電影”運動的開山代表作，在漫長的訴訟后，影片于1992年正式公映，并直接推動了美國醫(yī)療機構(gòu)改革。

高中（1968）

HIGH SCHOOL

導(dǎo)演/Director：

弗雷德里克·懷斯曼/Frederick Wiseman

看點：

沉浸式體驗1960年代美國高中校園生活，影史教育類紀錄片高分神作

懷斯曼在第二部作品中以無旁白、無干預(yù)的直接電影手法，記錄費城東北高中的真實日常，通過家長座談、課堂討論、教務(wù)懲戒等場景，揭露美式現(xiàn)代教育機構(gòu)的運作模式與潛在弊端。作為“直接電影”核心締造者，懷斯曼曾獲奧斯卡終身成就獎、威尼斯國際電影節(jié)終身成就金獅獎，本片是他制度研究系列的經(jīng)典之作。影片以大量局部特寫和精妙剪輯，將看似無序的場景并置遞進，用冷峻鏡頭完成對教育的社會學(xué)審視，拍攝時未提前踩點，盡顯真實質(zhì)感。作為影史教育類紀錄片的標桿，它不僅影響后世紀實創(chuàng)作，更能讓觀眾窺見1960年代美國校園的真相，兼具史料價值與思想深度。

動物園（1993）

ZOO

導(dǎo)演/Director：

弗雷德里克·懷斯曼/Frederick Wiseman

看點：

點燃中國新紀錄運動的星星之火，懷斯曼帶你深入佛州最大動物園

懷斯曼把目光聚焦于動物，讓鏡頭潛入佛羅里達邁阿密的動物園，記錄這座擁有780只動物、數(shù)百個物種的園區(qū)的日常真實，展現(xiàn)飼養(yǎng)員的照料、獸醫(yī)的診療，以及世界各地游客的來訪，串聯(lián)起動物、人類與動物園運營的多重關(guān)聯(lián)。懷斯曼在佛羅里達烈日下歷時42天拍攝，從100小時素材中剪輯出130分鐘，全片依舊無旁白，無采訪，只有2個多小時沉默的凝視，讓觀眾直面一個令人坐立不安的真相：動物園既是瀕危物種的庇護所，也是無數(shù)生靈終生的囚籠。

本片還與中國紀錄片發(fā)展有著深厚淵源，正是從這部影片開始，懷斯曼和他的電影創(chuàng)作理念被引入國內(nèi)，點燃了中國新紀錄片運動的星星之火。懷斯曼于2026年二月辭世，上海國際電影節(jié)以本片向這位啟發(fā)無數(shù)中國紀錄片導(dǎo)演的大師致以深深敬意。

特魯瓦格羅餐廳（2023）

MENUS-PLAISIRS—LES TROISGROS

導(dǎo)演/Director：

弗雷德里克·懷斯曼/Frederick Wiseman

看點：

舌尖上的法國，九旬大師精彩呈現(xiàn)米其林三星55年傳奇

懷斯曼生前最后一部作品。他總說自己用電影寫論文，而這一次他把選題定為法國中部的一家傳奇美食殿堂，聚焦法國特魯瓦格羅家族餐廳，記錄這家四代人經(jīng)營、蟬聯(lián)55年米其林三星的傳奇餐廳日常，展現(xiàn)員工們的匠心巧思與高品質(zhì)餐點的創(chuàng)作過程，以及主廚米歇爾將餐廳管理權(quán)交接給兒子塞薩爾的家族傳承時刻。93歲高齡的懷斯曼始終保持著冷靜到極致的觀察式紀錄風格，在片中留下了濃厚的人文觸點，每一幀都充滿美食的治愈與匠心的溫度，可謂是一部極具史料價值的藝術(shù)檔案。

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注：如遇片目變動，請以實際排片為準。

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