研究戶籍、孵化IP、絕活走心……這些院團掌門人聊了哪些“干貨”

五月的上海，演藝圈的目光，聚焦到院團創(chuàng)作運營的幕后深耕。

5月12日下午，上海話劇藝術(shù)中心3樓小劇場，上海文廣演藝集團旗下院團和演出機構(gòu)的“掌門人”們圍坐一圈，聊創(chuàng)作、談市場、亮家底。這場別開生面的聚會，更像是一場同行間的“真心話大冒險”。沒有冗長的報告，沒有照本宣科，每個人上來就是“干貨”：研究戶籍、孵化IP、絕活走心、紅色鑄魂、市井煙火、國潮IP、多元融合……紛紛亮出2026年的“殺手锏”。

聊到如何打造“爆款”，“掌門人”各有高招。

上海話劇藝術(shù)中心的做法有點特別——不先談劇本，先研究“戶籍”。“永遠要想著劇院和作品未來將要面向什么樣的人群。”總經(jīng)理張惠慶說。上話以城市人口畫像錨定創(chuàng)作受眾，實現(xiàn)精準(zhǔn)創(chuàng)作、精準(zhǔn)供給。2026年，上話的創(chuàng)作日程表排得滿滿當(dāng)當(dāng)：《諾曼底公寓》以上海老洋房為載體，將進一步修改提高；上演《商鞅》30周年特別版，重構(gòu)經(jīng)典；推出新劇《水滸傳》《金剛經(jīng)》，延續(xù)“中式古典美學(xué)系列”；現(xiàn)實主義題材開發(fā)《趕時間的人》《比山更高》……

對于頻頻沖上熱搜的明星話劇，上話有著自己的選擇：不否定明星加持，但拒絕過度依賴流量。“用明星當(dāng)然好了，可以賣得出去嘛，擴大品牌號召力。”張惠慶認為，“但這不利于項目生命周期的長期發(fā)酵，因為你完全被明星的時間檔期給裹挾了。觀眾是來看明星，不是來看你戲的。”

上海歌舞團走的是“IP孵化”的路子。團長王延秉持“時間只記住精品”的理念，打造“創(chuàng)作-巡演-衍生”全鏈條體系。紅色標(biāo)桿《永不消逝的電波》演出超830場，衍生舞劇電影成功破圈，形成演出、影視、文旅衍生的完整IP生態(tài)。東方美學(xué)《朱鹮》日本巡演出圈，成為對外交流名片。

2026年，上海歌舞團將繼續(xù)打磨提升舞劇《李清照》，彰顯文人風(fēng)骨，融舞蹈性、文學(xué)性、觀賞性于一體，并赴國家大劇院演出；復(fù)排舞劇《天邊的紅云》，為經(jīng)典注入青春語態(tài)，讓更多年輕人來了解這段歷史。新作方面，由舞蹈家朱潔靜領(lǐng)銜的《嫦娥·恒我》以當(dāng)代視角演繹東方神話；青年演員周曉輝領(lǐng)銜的《白蛇與塔》將邀請更多青年人才共創(chuàng)。“我們堅持守正創(chuàng)新謀發(fā)展，深耕創(chuàng)作立潮頭。”王延說。

為“絕活”注入情感深度，讓雜技不再只是炫技。上海雜技團正探索從“絕活”到“走心”的轉(zhuǎn)型。打破大眾對雜技“只重技巧、缺乏內(nèi)涵”的固有刻板印象，提升雜技藝術(shù)的文化格調(diào)。《引力之絆》全程無臺詞，用肢體演繹兩性羈絆；《戰(zhàn)上海》用驚險動作講述解放歷史；《天山雪》融入非遺技藝，訴說滬疆70年情誼。“當(dāng)技術(shù)有了溫度，當(dāng)身體開始敘事，雜技將不再只是雜技。”上海雜技團團長梁弘鈞透露，“我們著力開掘雜技演員的內(nèi)在動力，不但能塑造人物，還能傳遞情感，感動觀眾。”

上海愛樂樂團用交響樂扛起“紅色鑄魂”的使命。“賡續(xù)紅色根脈，講好城市的紅色故事。”據(jù)團長高山峰介紹，建黨105周年原創(chuàng)交響曲《光榮之城》將于7月1日首演，四個樂章描繪上海革命歷程；獻禮長征勝利90周年的《地球的紅飄帶》聯(lián)合四大樂團創(chuàng)排，9月將登陸國家大劇院。依托呂其明自傳的出版，上海愛樂樂團邀請喻榮軍擔(dān)任編劇導(dǎo)演，聯(lián)動上海話劇中心，推出沉浸式音樂黨課《勛章》。作品融合現(xiàn)場演奏、情景演繹、歷史影像，打造可復(fù)制、可推廣的特色黨課樣板。

上海滑稽劇團堅守“市井煙火”。“滑稽藝術(shù)源于市井，扎根大眾。”團長俞偉說。《72國房客》以上海國際化大都市的開放包容為內(nèi)核，以架構(gòu)劇形式勾勒各國居民百態(tài)，在啼笑皆非中傳遞溫情。該劇已完成三輪12場演出，打磨升級版將亮相第十二屆上海國際喜劇節(jié)。《310碰碰頭》以“310”戶籍為符號，融合脫口秀、漫才等新潮形式，實現(xiàn)傳統(tǒng)滑稽的年輕化破圈。

上海木偶劇團亮出了“國潮IP”這張牌。新作《山海經(jīng)》取材上古神話，融合傳統(tǒng)皮影工藝與國潮視覺，天馬行空的奇幻特質(zhì)，恰好契合木偶藝術(shù)的假定性優(yōu)勢。“堅守文化內(nèi)核是根本，創(chuàng)新表達形式是路徑，貼近受眾需求是關(guān)鍵。”團長何筱瓊表示，劇團正跳出單一演出舞臺，以跨界、科技、破圈構(gòu)建“木偶+”新范式。木偶與手作、國風(fēng)設(shè)計、城市公共空間等深度融合，運用AI、VR以及多媒體技術(shù)，讓場館常新、場景常新、展覽常新。

上海輕音樂團走的是“多元融合”路線。以輕量化、高適配為特色，該團將試演《那些年》，融合輕音樂、脫口秀與影視金曲，講述上海城市變遷；原創(chuàng)輕音樂劇《上海謝謝儂》融合海派文化與流行音樂，適配文旅駐演；同時打造《7月1日》《愛上海》等原創(chuàng)歌曲矩陣，兼顧紅色主題與都市情感。“我們將全面梳理樂團40年藝術(shù)沉淀，集結(jié)老中青三代藝術(shù)家，打造海派輕音樂團精品演出。”團長董德平說。

大家也聊到一個共識：2026年是“十五五”的開局之年，院團之間不能再各干各的。“臺上見”小程序要把觀眾數(shù)據(jù)打通，喜劇節(jié)、戲劇節(jié)、魔術(shù)周這些品牌IP也要聯(lián)動起來。錢要花在刀刃上，創(chuàng)作、營收、利潤得算好賬。

整場聚會傳遞出清晰信號：2026年，上海文廣演藝集團將持續(xù)深化“內(nèi)容新精品、演藝新場景、融合新生態(tài)”的“三新”戰(zhàn)略，助力“亞洲演藝之都”建設(shè)。以呼應(yīng)時代的文藝作品、“SEE YOU IN SHANGHAI”等原創(chuàng)品牌為牽引，在文商旅體展聯(lián)動發(fā)展中，踏踏實實鍛造演藝新質(zhì)生產(chǎn)力。