蘇韻新暉 春山可望｜董金良：筆墨里有文脈與鄉愁

編者按：文脈源遠流長，丹青筆墨常繪新章。5月24日—6月3日，“蘇韻新暉 春山可望——江蘇中青年優秀美術家作品展”將在中國美術館舉辦。這場由中國美術家協會、中國美術館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學藝術界聯合會主辦，江蘇省美術家協會承辦的藝術盛會，集結30位江蘇中青年美術中堅，攜近百幅精品力作薈萃京華。作品融中國畫、油畫、版畫、水彩（粉）畫之韻，繪人物、山水、花鳥之姿，既承江南溫潤文脈，更顯當代創新銳氣，盡顯江蘇美術守正創新、向上向新的蓬勃氣象。

即日起，我們將帶你走近這30位美術家，賞丹青妙筆，聽創作心聲，共赴一場浸潤江南風骨、彰顯時代精神的藝術之約。

江蘇省國畫院山水畫創作研究所副所長、二級美術師、中國美術家協會會員董金良參展作品為《大運》《瑞應》。生長在駱馬湖、大運河邊，他對家鄉的一草一木都飽含深情：“寫意山水，筆墨里藏的是山河氣韻，更有文脈與鄉愁。”

《瑞應》

“其實，家鄉的山水草木，都印刻在我的心里。哪怕是身在畫室里，我腦海中也能浮現出駱馬湖的平波輕嵐，大運河的碧水長瀾。”作為土生土長的江蘇宿遷人，董金良近年來一直堅持用傳統筆墨講述新時代生態故事，《大運》《瑞應》兩幅作品都與此相關。

回憶起《大運》的創作過程，他介紹，當時自己漫步在洋河灘，這里是大運河與駱馬湖的交匯處，山水景致滌蕩心境，那份感受至今難忘。于是，他將這份寧靜安詳融入筆端，以近樹、遠水、坡岸、扁舟等經典素材，營造幽遠、空寂、靜逸的古意意境；以蒼松破局、留白拓境，讓水墨淡雅與松枝堅韌形成對比，既顯磅礴氣勢，又藏細膩溫度。最終，作品呈現出虛實相契、動靜相生的氣韻。

《大運》

江蘇省國畫院傅抱石紀念館館長黃戈曾這樣評價：“董金良的山水畫沒有沿襲傳統圖式，卻能承接傳統精神，以山川外在之‘景’寫出畫家內心之‘靈’；亦不是用素描或者西畫的諸多方式消解山水畫筆墨意趣的核心價值，卻能借鑒現代藝術的形式構成化解傳統山水程式化的桎梏和羈絆，從二者之間，董金良找到了屬于自己的一方天地、一條大道。”

一筆勾勒煙火，一暈渲染山河。董金良認為，當代的寫意山水，守的是傳統山水的筆墨法度，求的是當代山水的精神氣象。“以古開今”是他始終秉持的理念，潛心深耕傳統筆墨要義，對接現代審美，用純水墨勾勒樸素細膩之美，以自然流露的心性，自然喚起觀眾的情感共鳴。

回望多年創作生涯，董金良對中國畫的探索沒有刻意求變、求奇，但他會根據自身對當下的參悟，在筆墨細節中自然生長，讓作品在堅守傳統中煥發新的生命力。2016年加入江蘇省國畫院，是他藝術道路上的重要一章，也為其創作注入了新的養分與力量。在這里，他得以近距離接觸業內頂尖藝術家，參與各類高層次學術研討與創作交流活動，在濃厚的藝術氛圍中拓寬了審美視野、深化了對傳統筆墨的理解。

“我想讓筆墨有根、有魂、有溫度！”畫如其人，他的作品沒有濃墨重彩的堆砌，唯有水墨的濃淡干濕、線條的粗細緩急，將山河的蒼茫、草木的靈秀、心境的澄澈，演繹得淋漓盡致。董金良的創作始終保持著一份清醒與克制，他認為，筆墨是畫家的靈魂，而生活與情懷則是筆墨的源頭活水，脫離了生活的山水，便會失去靈氣；背離了傳統的創新，便會顯得空洞。他用一支畫筆，以水墨為媒，將大運河的碧波、駱馬湖的清嵐、家鄉的煙火，都定格在畫卷之中，讓傳統筆墨在新時代煥發新的光彩，也讓更多人通過他的作品，讀懂東方山水的意境之美，讀懂藏在筆墨里的文脈與鄉愁。

董金良

1974年7月生于江蘇省宿遷市。2009年畢業于南京師范大學，獲文學碩士學位。2016年入職江蘇省國畫院。現為江蘇省國畫院山水畫創作研究所副所長，二級美術師，中國美術家協會會員。江蘇省美術家協會理事。作品曾獲第十二屆全國美展提名獎、第十四屆全國美展進京作品、2016·中國百家金陵畫展收藏作品獎，入選第十三屆全國美展等。