閃電評論｜年輕人為何熱衷給古人當“歌迷”？

你聽過古人的歌嗎？近期，網友發現某音樂平臺上，蘇軾被作為“歌手”收錄。其中，作詞作品有147首，甚至還有4845位“粉絲”，并且有3543位“樂迷守護”。

不止是蘇軾，在社交媒體上，白居易、李白、李清照等一眾古代文人也紛紛“出道”，成了年輕人追捧的“古風頂流音樂人”。

這些詩人為何紛紛以歌手身份出道？為傳統文化的傳承與創新帶來什么啟示？

一

給古人當“歌迷”，這一充滿穿越感的場景，其實并不意外。

“詩歌同源”的文化魅力。中國古典詩詞，誕生之初便與音樂密不可分，從詩經、楚辭、漢樂府到唐詩、宋詞、元曲，皆可吟唱。比如，蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，宋代便已有較高的傳唱度，時人認為應由“關西大漢”手持鐵板高歌，與淺吟低唱的柳永詞相映成趣。從這個角度說，這些詩人的作品屬于跨周期的經典。即使在今天，他們的作品在“華語樂壇”依然能打。

“打敗時間”的硬核能力。今人將古詩詞重新譜曲，接通了歷史文脈、活化了傳統資源，讓詩詞回歸原本的傳播形態，以歌聲的形式再度流淌。無論是杜甫的沉郁頓挫，蘇軾的瀟灑曠達，還是李清照的細膩婉約，那些關于離別、思念、頓悟、豁達的情感，那些意蘊深厚的人生況味與審美意境，并未因時代變遷而褪色，反而如一壇陳年老酒般韻味悠長。

“靈魂共鳴”的文化同頻。古詩詞重新被傳唱，既是文學的魅力所在，也是中華文明綿延不絕、生生不息的生動例證。在重溫經典的過程中，年輕人也在重新獲得對經典的定義，有的甚至一本正經地模仿文言文寫一串長文。當古代文人化身社交平臺上認證的歌手，對現代粉絲而言就不再是簡單地仰視或者被教育，而是與之建立了一種更加自然、生動的連接。

二

年輕人用關注、留言、循環播放的方式，打破了古與今、課本與生活的壁壘，讓經典不再是被供奉在講壇上、鎖在書頁里的展品，而是變成了可以互動、可以傾訴、可以藏在日常里的精神陪伴。當我們在音樂平臺點下關注，在表白墻寫下一句心里話，在深夜里循環一首改編的詩詞歌曲，都是一場跨越千年的雙向奔赴。

當然，在這場頗具趣味的文化活動中，也有值得深思的地方。 比如，有人發現古代詩人成為“線上音樂人”后，熱情地前往評論區表白、追捧，變著花樣互動。這種對傳統文化發自內心的喜愛值得肯定，但也要把握好尺度與邊界。如果盲目熱衷于“尊劉貶曹”“揚李抑杜”，甚至在蘇東坡和王安石之間搞“拉踩”，將“飯圈”邏輯引入其中，這就有失妥當了。

喜愛可以輕松，傳承則理應審慎。讀詩詞也好、聽歌曲也好，都切莫將古人“鬼畜化”，更不能消解傳統文化的厚重與莊嚴。

三

給古代文人當“歌迷”，彰顯了年輕人開放、活潑、富有創造力的表達方式，也給傳統文化“出圈”找到了一條新路徑。

開發歷史人物IP。讓古代文人化身歌手，這屆年輕人不是在復制歷史，而是在營造意境。在與先賢的神交中，各自完成屬于這個時代的精神寫生。歷史中的人物豐富多彩，歷史人物的聲音也五花八門。一方面，要對歷史人物有深度的理解，才能有深度創造。另一方面，還要挖掘年輕人“追星”古人背后的深層原因，創新情感撫慰方式，從而創作出既有深度又有溫度的作品。

避免“噱頭營銷”。這股潮流既有利于年輕人觸摸和感知歷史，也可能存在對歷史人物“過度玩梗”或“片面解讀”的風險。要明確監管紅線，嚴禁流量化炒作，避免娛樂化傾向以及可能誘發的盲目模仿等連鎖反應。比如，建立多層次引導機制和內容分級機制，區分娛樂性和知識性內容，加強平臺治理。

注重教育場景的融入。給古代文人當“歌迷”，可以被看做一場文旅行業新的發展契機。比如，學校可組織“我眼中的歷史人物”等活動，引導青少年深度學習。博物館也可以開展青少年研學項目，將線上興趣轉化為線下探究。同時打造更多場景，用年輕人的語言講好歷史故事，引導年輕人的情緒表達，多措并舉幫助年輕人建立更加全面客觀的歷史、情感、審美認知。

經典既需要在字里行間中被認真研讀，也需要在喜聞樂見里被自然傳遞。樂見詩詞歌賦流淌在年輕人的歌聲里，如此，文化傳承與創新就有了最鮮活的模樣。（文/李振華）

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