莫蘭迪“獨白”上海，全球動員將展逾二百件展品

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890-1964）是20世紀意大利最具影響力的畫家之一。雖然身處色彩絢麗、張揚的現代主義時期，但莫蘭迪卻始終堅持用低飽和的灰、米白、霧粉……他的顏色系統也被稱為“莫蘭迪色”。

《澎湃新聞｜藝術評論》獲悉，“喬治·莫蘭迪：獨白”特展將于6月17日起在上海浦東美術館舉行。該展由浦東美術館與意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館共同呈現，將展出包括140余件莫蘭迪原作在內的逾200件展品，堪稱21世紀以來最完整、最系統的一次莫蘭迪作品的呈現。展覽作品來自全球各地39個不同的機構與收藏家。其中包括莫蘭迪唯一的海景畫、一生僅畫過7幅的自畫像之一、從未在任何展覽中公開展出的妹妹肖像等。

莫蘭迪，《靜物》，1952年, 32 x 48cm（“喬治·莫蘭迪：獨白”展覽作品）

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890-1964）一生幾乎未曾離開老家博洛尼亞，將自己對藝術的沉思藏進日常器物、將內心獨白寄托于光與影的微妙變化。

也正因為如此，此次展覽以“獨白”命名。類似音樂語境中的“獨奏”（solo）的概念，莫蘭迪曾與20世紀初的歐洲先鋒藝術發生交匯，但沒有停留在任何一種流派之中，而是選擇了回到自己的桌面、工作室與窗外風景，在有限的題材里開辟出近乎無限的變化，以此去呈現內心細微的感受變化。“獨白”也源于觀眾面對這些作品時最直觀的心理體驗，畫面帶來的寧靜、內斂和空寂感，仿佛可以讓外在世界逐漸消退，只留下了畫面和看畫的人。

莫蘭迪在其家中的工作室

從靜物到風景，看莫蘭迪的“獨白”

據悉，展覽作品來自全球各地39個不同的機構與收藏家。其中，逾120件作品系首次在中國亮相。其中包括莫蘭迪唯一的海景畫、一生僅畫過7幅的自畫像之一、從未在任何展覽中公開展出的妹妹肖像，以及“形而上時期”作品——莫蘭迪一生僅創作過12幅形而上繪畫，此作正是其中之一。他在戰時創作的貝殼畫系列、罕見的水彩畫也將在展覽中出現，這一題材在莫蘭迪作品中極為少見，為理解其特殊歷史時期的創作提供了關鍵線索。

展覽還將帶來莫蘭迪親手使用過的星形手輪印壓機，這臺機器現由莫蘭迪友人兼同窗，弗朗切斯科·巴尼亞雷西后人收藏。此次展覽標志著它自1993年以來首次離開博洛尼亞，在其他地點公開亮相。

莫蘭迪，《花》，1949年, 34 x 26cm（“喬治·莫蘭迪：獨白”展覽作品）

除繪畫作品外，此次展覽將通過57張工作室照片，把觀眾帶入莫蘭迪真實生活與創作的私人空間：博洛尼亞馮達扎街的工作室、格里扎納的山間住所……對于莫蘭迪而言，工作室里的日常是他理解世界、重組世界的起點。

更為難得的是，此次展覽還將展出莫蘭迪工作室的原物。那些出現在他畫布上的花瓶、人造花、錫罐等物品，都是莫蘭迪創作時真實使用和寫生的個人收藏。展覽將這些物件與其同主題的畫作比鄰而置，當觀眾在同一空間中同時看見“真實之物”與“畫中之物”，便能更清楚地感受到莫蘭迪的畫中對物、光與時間的獨特詮釋。

莫蘭迪，《靜物》，1956年, 30 x 45cm（“喬治·莫蘭迪：獨白”展覽作品）

此外，展覽還將呈現莫蘭迪的藏書與文獻原件，包括親筆書信等珍貴資料。它們將向觀眾呈現一個更立體的莫蘭迪——他雖然選擇了深居簡出的生活，卻始終關注著藝術史、文學、甚至包括東方藝術。

這并非莫蘭迪作品首次來到上海。早在2017年6月，莫蘭迪與同為意大利20世紀現代主義繪畫先驅的畫家基里科便同展于同樣位于黃浦江畔的上海藝倉美術館。當時展出了莫蘭迪12件油畫、15件銅版畫和素描作品，涵蓋了莫蘭迪所致力的花卉、瓶罐與居所風景三大主題。

5年后的2022年，在黃浦江對岸的久事美術館迎來了“喬治·莫蘭迪展”。該展以時間為序，共計展出51件作品，包含39件油畫作品、6件原創版畫、4件水彩作品以及2件素描作品，橫跨莫蘭迪近50年創作生涯。

而此次浦東美術館的“喬治·莫蘭迪：獨白”展品規模堪稱前所未有，展覽由莫蘭迪博物館館長洛倫佐·巴爾比與意大利駐滬總領事館文化處處長達仁利共同策展。

莫蘭迪，《靜物》，1962年, 35 x 35cm（“喬治·莫蘭迪：獨白”展覽作品）

“宅男”莫蘭迪

如果說大眾對莫蘭迪最熟悉的印象是“瓶瓶罐罐”，那么此次展覽將打破這種單一認知：他當然畫瓶瓶罐罐，卻遠不止如此。媒介上，橫跨油畫、版畫、水彩；題材上，則囊括靜物、風景、自畫像、家人肖像、花卉和貝殼……展覽以“30+”個細分敘事單元編織出莫蘭迪完整的創作路徑 讓觀眾全面了解藝術家更遼闊也更復雜的面貌。

莫蘭迪1890年7月20日生于意大利博洛尼亞，出身于當地上層資產階級家庭。1907年進入博洛尼亞美術學院學習，1913年畢業。早年他關注保羅·塞尚及20世紀初歐洲先鋒藝術，并于1914年參加羅馬的重要展覽，逐漸進入藝術界視野。

意大利 博洛尼亞

第一次世界大戰期間的服役經歷一度對其造成沖擊；1918年前后，莫蘭迪迸發出形而上繪畫創作的短暫高峰，以僅12幅杰作震動畫壇。此后，他逐漸轉向古典，與“造型價值”藝術團體合作，推動意大利現代藝術在德國等地的傳播。

1920至30年代，莫蘭迪歷經數度創作危機，畫面語言在探索中持續深化。1939年羅馬四年展上，他獲得二等獎。1948年，他在戰后重啟的威尼斯雙年展上榮獲繪畫首獎，隨即進入國際視野的核心圈，并于翌年參加紐約現代藝術博物館（MoMA）“二十世紀意大利藝術”大展。

晚年，他和自己的三個妹妹以半隱居的方式生活在博洛尼亞小山村里，愈發深居簡出，將全部精力傾注于博洛尼亞與格里扎納之間的靜物與風景，直至1964年6月18日在馮達扎街的家中辭世。

莫蘭迪故居

莫蘭迪始終過著遁世的生活，僅在退休后短暫離開過意大利，到臨近的瑞士做短途旅行。從現代人的眼光來看，莫蘭迪是一個典型的“宅男”，他甚至“不愿意下到花園里去擠死一只昆蟲”，更不要說出門寫生、到處旅行。縱觀他的藝術創作，其繪畫主題僅限定在靜物和少量風景。他畢生醉心于在臥室中擺布瓶瓶罐罐的位置關系，在畫布上精心營造色調明暗。而他留下的風景畫，全部是在工作室里對著窗戶繪就的。

莫蘭迪，《馮達扎大道庭院》, 1956, 47 x 43,2 cm （“喬治·莫蘭迪：獨白”展覽作品）

莫蘭迪故居于2009年正式對外開放。他的房間中等大小，有一扇窗戶面對小庭院，窗外景致曾是他多幅作品的主題。屋內有床鋪、老舊寫字桌、繪畫桌、畫架，以及，我們在他的靜物畫中所見到的那些物品的原型：瓶子、罐子、杯子、盒子……散布在桌椅櫥柜及房間各個角落。在這個工作室-臥室之中，藝術家享有一方自己的天地，不受干擾地與自己的現實相處、對話。有道陽光透過窗戶射落進來，打在灰塵微布的家具上面，仿佛藝術家只是稍稍離開。時至今日，這個在小屋中孤獨作畫的藝術家已經在全世界收獲了大量擁躉。

莫蘭迪故居

也正因如此，莫蘭迪不僅屬于20世紀意大利藝術史，也成為當代藝術不斷回溯的精神源頭。極簡的形體、低飽和的色調、物與空間之間若即若離的關系，使他的作品在今天依然具有強烈的當代性。展覽特別呈現著名當代藝術家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的兩件影像裝置，也正是莫蘭迪影響力延伸至今的體現。

“喬治·莫蘭迪：獨白”將于2026年6月17日至10月在上海浦東美術館舉行。