本世紀(jì)最大規(guī)模莫蘭迪展下月登陸浦東美術(shù)館，接檔盧浮宮、畢加索雙展

浦東美術(shù)館重磅雙展“ 圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作 ”和“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”于“五一”假期落幕。5月6日，該館官宣由一重磅新展——6月17日起將攜手意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館舉辦“喬治·莫蘭迪：獨(dú)白”，帶領(lǐng)觀眾走入莫蘭迪一生凝視、沉思與創(chuàng)造的“獨(dú)白”現(xiàn)場(chǎng)。這是本世紀(jì)最大規(guī)模的莫蘭迪展，將展出超過200件作品，其中包括140多件莫蘭迪原作。

在藝術(shù)史上，只有一位藝術(shù)家能讓自己的名字成為一個(gè)色彩系統(tǒng)的代名詞——這就是喬治·莫蘭迪。他一生中幾乎未曾離開老家博洛尼亞，卻是20世紀(jì)意大利最具影響力的畫家之一，創(chuàng)造出全世界“最高級(jí)”的顏色系統(tǒng)。從高級(jí)定制服裝到一流家居品牌，從藝術(shù)收藏家的客廳到普通人的審美啟蒙，“莫蘭迪色”在今天已成為全球頂級(jí)審美配色的通用語言。雖然活躍于以各種豐富而張揚(yáng)的色彩和畫面為主流的現(xiàn)代主義時(shí)期，莫蘭迪卻始終堅(jiān)持用低飽和的灰、米白、霧粉……將自己對(duì)藝術(shù)的沉思藏進(jìn)日常器物、將內(nèi)心獨(dú)白寄托于光與影的微妙變化，并由此在現(xiàn)代藝術(shù)史中占據(jù)了不可替代的位置。

此次展覽的作品來自全球各地39個(gè)不同的機(jī)構(gòu)與收藏家，其中，逾120件作品系首次在中國(guó)亮相。這些真跡中，包括了莫蘭迪唯一的海景畫、一生僅畫過7幅的自畫像之一、從未在任何展覽中公開展出的妹妹肖像，以及形而上時(shí)期作品——莫蘭迪一生僅創(chuàng)作過12幅形而上繪畫，此作正是其中之一。他在戰(zhàn)時(shí)創(chuàng)作的貝殼畫系列、罕見的水彩畫也將在展覽中出現(xiàn)，這一題材在莫蘭迪作品中極為少見，為理解其特殊歷史時(shí)期的創(chuàng)作提供了關(guān)鍵線索。

展覽還將帶來莫蘭迪親手使用過的星形手輪印壓機(jī)，這臺(tái)機(jī)器現(xiàn)由莫蘭迪友人兼同窗，弗朗切斯科·巴尼亞雷西后人收藏。此次展覽標(biāo)志著它自1993年以來首次離開博洛尼亞，在其他地點(diǎn)公開亮相。

如果說大眾對(duì)莫蘭迪最熟悉的印象是“瓶瓶罐罐”，那么此次展覽將打破這種單一認(rèn)知：他當(dāng)然畫瓶瓶罐罐，卻遠(yuǎn)不止如此。媒介上，橫跨油畫、版畫、水彩；題材上，則囊括靜物、風(fēng)景、自畫像、家人肖像、花卉和貝殼……展覽以30+個(gè)細(xì)分?jǐn)⑹聠卧幙棾瞿m迪完整的創(chuàng)作路徑，讓觀眾全面了解藝術(shù)家更遼闊也更復(fù)雜的面貌。

當(dāng)然與此同樣重要的，還有那些低飽和、近乎安靜的色調(diào)：灰、米白、霧粉、淺褐與沉靜的藍(lán)灰——“莫蘭迪色”。它們并不是某種固定的顏色，而是由莫蘭迪作品共同生成的視覺印象。克制、安靜、帶著灰度的層次變化，以及一種不追求艷麗卻非常耐看的平衡感。也正因如此，“莫蘭迪色”早已超越單一的配色概念，成為大眾對(duì)其藝術(shù)風(fēng)格最直觀的理解。

莫蘭迪曾與20世紀(jì)初的歐洲先鋒藝術(shù)發(fā)生交匯，也短暫進(jìn)入“形而上”繪畫的語境；在濃烈、鮮艷的色彩成為現(xiàn)代藝術(shù)主流的時(shí)代，莫蘭迪用接近沉默的色彩語言堅(jiān)守著自己的美學(xué)立場(chǎng)；最終，他沒有停留在任何一種流派之中，反而選擇了回到自己的桌面、工作室與窗外風(fēng)景，在有限的題材里開辟出近乎無限的變化，以此去呈現(xiàn)內(nèi)心細(xì)微的感受變化。

展覽命名為“獨(dú)白”，正源于觀眾面對(duì)這些作品時(shí)最直觀的心理體驗(yàn)，畫面帶來的寧?kù)o、內(nèi)斂和空寂感，仿佛可以讓外在世界逐漸消退，只留下了畫面和看畫的人。同時(shí)，“獨(dú)白”也借用了音樂語境中的“獨(dú)奏”（solo）的概念：由單一聲音獨(dú)自支撐整個(gè)舞臺(tái)的巔峰時(shí)刻——這正像莫蘭迪用極少的元素與色彩，給觀眾帶來一場(chǎng)又一場(chǎng)專注的視覺獨(dú)奏。

本次展覽將通過57張珍貴工作室照片，把觀眾帶入莫蘭迪真實(shí)生活與創(chuàng)作的私人空間：博洛尼亞馮達(dá)扎街的工作室、格里扎納的山間住所……對(duì)于莫蘭迪而言，工作室里的日常是他理解世界、重組世界的起點(diǎn)。

更為難得的是，此次展覽展出了莫蘭迪工作室的原件——那些出現(xiàn)在他畫布上的花瓶、人造花、錫罐等物品，都是莫蘭迪創(chuàng)作時(shí)真實(shí)使用和臨摹的私人收藏 。展覽將這些物件與其同主題的畫作比鄰而置，當(dāng)觀眾在同一空間中同時(shí)看見“真實(shí)之物”與“畫中之物”，便能更清楚地感受到莫蘭迪的畫中對(duì)物、光與時(shí)間的獨(dú)特詮釋。

此外，展覽還將呈現(xiàn)莫蘭迪的藏書與文獻(xiàn)原件，包括親筆書信等珍貴資料。它們將向觀眾呈現(xiàn)一個(gè)更立體的莫蘭迪——他雖然選擇了深居簡(jiǎn)出的生活，卻始終關(guān)注著藝術(shù)史、文學(xué)、甚至包括東方藝術(shù)。

也正因如此，莫蘭迪不僅屬于20世紀(jì)意大利藝術(shù)史，也成為當(dāng)代藝術(shù)不斷回溯的精神源頭。極簡(jiǎn)的形體、低飽和的色調(diào)、物與空間之間若即若離的關(guān)系，使他的作品在今天依然具有強(qiáng)烈的當(dāng)代性。展覽特別呈現(xiàn)著名當(dāng)代藝術(shù)家塔西塔·迪恩的兩件影像裝置，也正是莫蘭迪影響力延伸至今的體現(xiàn)。