懷素69歲寫給仙子的草法，這字一改昔日癲狂，這字外行看了都覺得美！

此帖是懷素于公元793年時所寫下的草書著作，平日里以醉僧為名的他，無酒不作書，而此次，他沒有飲酒，也沒有癲狂，反而是凝神靜氣，寫下了他一生中最為沉穩的草書作品，此帖就是《圣母帖》，那時的他已是69歲老人，可畏是人書懼老。

懷素的草書，李白曾評價他為“草書天下稱獨步”，特別是飲酒后的懷素寫起字來，仿佛是在與天地對話，筆走龍蛇，雷驚電繞，那種氣勢讓在場之人無不屏息，所以他尤以狂草出名。

但他的此帖《圣母帖》則完全不同，此帖可以說是他以心立法度的沉淀之作，就仿佛是一瓣心香，在裊裊升起的青煙中，虔誠而肅穆。寫這幅字的時候，懷素已經放下了酒杯。或者說，放下了一部分那個狂放不羈的自己。（我欣賞完作品自己所發出的一些猜想感悟哈）

《圣母帖》全文約409字，以碑刻流傳于世，縱70厘米、橫長139厘米，現被收藏于西安碑林的第二室之中，是書法史上的重要文物。但原石早已遺失在歷史的長河之中，現存的是北宋元祐三年，也就是公元1088年，人們根據原作模刻了這塊石碑，一直保存至今。

在此作之中，懷素運用了篆書的中鋒技法，筆鋒藏而不露，其線條圓轉遒勁，可以說是既有力度又不失溫潤。清代書法家梁巘在《承晉齋積聞錄》中說："懷素《圣母帖》圓渾古茂，多帶章草，是其晚年筆，較《自敘帖》更佳，蓋《自敘》猶極力縱橫，而此則渾古自然矣。懷素《圣母》乃其諸帖中之最佳者。"這段評價出自一位真正懂書法的人之口，絕非虛言。

這種轉變并非是沒有征兆的，在唐代宗大歷年間，懷素就曾向鄔彤學習草書，而這個鄔彤便是“草圣”張旭和再傳弟字，也正是因為如此，懷素就立志要像張旭一樣成為一代“草圣”，最終是與張旭并稱為“顛張狂素”，但是晚年的懷素，開始更多地思考技法本身的價值，他不再滿足于“情”的宣泄，而是追求“法”的圓融。

關于他的此帖，內容是講述了這樣一個故事，是一個關于東陵圣母的故事，東陵圣母是晉代廣陵的一位奇女子，她嫁與杜氏為妻，又又拜道士劉綱為師。據《后漢書》記載，她"通神變形"，修行精進，最終與徒弟康紫霞一起飛升成仙。

升天之日，她乘著霓裳羽衣，仙樂悠揚，旭日初照，整個人聳身直上云霄，旌幢彩煥，聲勢莫倫。江淮百姓從此視她為保護神，每逢水旱災害，便來祈禱，有求必應。自晉至隋，香火綿延三百年，廟宇巍峨，車馬奔屬。直到唐貞元九年，懷素路過此地，親眼見到了這座廟宇的盛況與那段動人的傳說，于是揮筆寫下了這篇記述文。

離開原文內容來看書法，此帖最令人驚嘆的地方是在于它做到了兩個字：圓和穩。此帖收斂了他早年的那種連綿纏繞的筆勢，牽絲引帶變得簡潔含蓄，清人王世貞在《藝苑卮言》中評價此帖"勻穩清熟，妙不可言"，這四個字精準地點出了《圣母帖》的核心特征：筆畫凝練，轉折圓融，無絲毫生硬凌厲之感，起筆藏鋒含蓄，收筆干凈利落，結體欹正相濟、疏密得當。通篇布局疏朗有序，行距寬綽，字距適中，既有草書應有的流動感，又有楷書般的法度莊嚴。

懷素在此帖之中還融匯了王獻之的神采、同時還有張旭的肥筆和漢代草隸的技法在其中，可畏是他集一生之所學的一個高度總結。他早年的《自敘帖》以"瘦"著稱，而《圣母帖》則呈現出一種"肥而不膩"的姿態，兩者對比，正可見出他晚年變法的軌跡。

后世有人認為懷素的書法只有一種風格，看了《圣母帖》，這個誤解便不攻自破。他的風格從來不是單一的——他既能驟雨旋風，也能靜水流深。

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