倒敘：從門德爾松開啟——深交音樂會現場走筆

深圳交響樂團本場音樂會，屬樂季“匠心韶華”系列之一，曲目以門德爾松為起點，倒敘地展開德奧古典至浪漫主義在當代的回響。百年光陰，“一脈相承”，于上周五在深圳音樂廳，我們欣然相聚。

觀眾席間年輕人居多，深交的演奏員也充滿朝氣。當王溫迪身著一襲亮片點綴的灰色演出服登臺時，臺下掌聲如潮。七年前，我曾在勛菲爾德國際弦樂大賽上，目睹她從世界各地的高手之中脫穎而出、躋身三甲的風采。她的演奏風格，在沉穩與激情之間自如轉換，富有戲劇性的張力。而當晚在深圳的舞臺上，她與青年鋼琴家韋子健珠聯璧合，默契生動，雙星輝映。

在指揮家金野那富有古典風范的揮動下，王溫迪與韋子健憑借各自精湛的技藝與敏銳的室內樂感知，率先引領我們進入門德爾松十四歲時創作的《d小調小提琴與鋼琴協奏曲》。這部險些湮沒于歷史塵埃的作品，以罕見的樂隊版本重現。深交以古典風格的小編制陣容亮相，顯得精干利落。弦樂盈動之間，仿佛帶來考古發現般的驚喜。

王溫迪的小提琴音色明亮而富有穿透力。在第一樂章的急促d小調主題中，她并未刻意追求戲劇性的張力，而是以流暢的運弓與清晰的句法，展現出少年門德爾松那份不費力的、近乎本能的才氣。韋子健的鋼琴演奏則充滿感染力，他精準掌控節奏，極具協奏精神，不時側目與小提琴恰到好處呼應，彼此形成了高度的默契。弦樂與鍵盤的對話，溫婉如歌，沁人心脾。

我特別喜歡第二樂章。弦樂鋪展出朦朧寧靜的背景，鋼琴與小提琴在A大調的和煦光暈中娓娓對答。二人的配合，好似歌劇舞臺上的一對主角，一問一答之間，既有古典的節制，又透出浪漫的抒情。

終樂章重歸明朗活潑，主題由兩件獨奏樂器輕快引出，繼而交由樂隊發展壯大。古典形式的嚴謹與少年鮮活的熱情在此交融，巴洛克音樂的遺風隱約可聞，而浪漫主義的情感溫度已清晰可感。

美好的音樂總是聽不夠的，而如狂風驟雨般的掌聲，便是最好的評價。兩位演奏家折返舞臺后，加演了一首皮亞佐拉的《自由探戈》。令人驚喜的是，小提琴家王溫迪款款坐到鋼琴前，與韋子健并肩四手聯彈——這位有著精湛小提琴技藝的博士，竟然也有如此出色的鍵盤技能。巾幗不讓須眉，她將韋子健激發出更加幽默風趣的一面。兩人仿佛翩翩起舞，動感十足，光彩照人，隨著歡快的節奏，情緒逐浪高漲，最終掀起一陣鍵盤風暴，將音樂會推向高潮。

下半場深交陣容整齊威武，浩蕩奏響布洛赫的《海之詩》。此曲誕生于門德爾松g小調協奏曲之后一百年。那片冷峻、原始的北方海域，給布洛赫帶來了靈感，而惠特曼的詩篇讓他如虎添翼。從這部詩意作品中，我們見證了布洛赫音樂風格向現代主義的轉向。

金野的指揮棒下，樂隊細膩的色彩層次一一繪制：首樂章“海浪”中，弦樂聲部的起伏音型并非浪漫主義筆下洶涌澎湃的大海，而是一種更為克制、更為疏離的寒浪意象，調性在朦朧與清晰之間游移，恰如佩爾塞外海那捉摸不定的光影。第二樂章“船歌”可謂今夜最令人心醉的段落，弦樂組奏出憂郁而懷舊的旋律，那融入蘇格蘭切分節奏的航海民謠元素，在樂隊的弓弦下化作悠遠的嘆息。豎琴與木管的極簡點綴，仿佛夜色中遠處漁船的燈火。末樂章以明快的速度收束，銅管聲部的加入為整部作品增添了航海的喜悅與自由感。

接下來的欣德米特《交響舞曲》，則將音樂會推向另一重維度。作為新古典主義的代表，欣德米特將巴洛克對位法與20世紀和聲語言熔于一爐。第一樂章的慢板中，金野讓弦樂聲部奏出抑揚而堅韌的主題，低音區管樂器的襯托，營造出一種莊重而略帶神秘的氛圍。第二樂章的快板是樂隊技巧的試金石，金野對各聲部平衡的把控頗為出色——弦樂的嘹亮、木管的靈巧與銅管的厚重交替呈現，驅動著音樂不斷向前流淌。第三樂章的極慢板是全曲的抒情核心，樂隊首席的領奏段落尤為動人，她奏出的柔和旋律帶著一絲不易察覺的憂傷，仿佛在低聲傾訴心事。

金野的指揮風格舉重若輕，展現出對宏大結構的掌控力。各聲部層層疊加，最終以輝煌的銅管與弦樂交織，將全曲推向高潮。

縱觀整場演出，三位藝術家各自展現了鮮明的藝術個性。金野的指揮風格穩健而富有洞察力，他對三部作品的結構把握精準，尤其擅長在布洛赫與欣德米特的現代語匯中尋找清晰的線條與色彩對比。王溫迪的演奏兼具技巧的精準與情感的真摯，她在門德爾松的華彩段落中展現了不俗的實力，并與韋子健在雙協奏曲中奉獻了火花四射的合作。韋子健的鋼琴協奏部分始終保持著優雅的平衡感，既在小提琴與鋼琴的對話中平起平坐，又在加演的四手聯彈中展現出幽默與感染力，彰顯出成熟音樂家的素養。

這場音樂會的真正價值，在于它讓我們看到：所謂“一脈相承”，并非簡單的風格模仿或技法沿襲，而是新一代音樂家以自己的方式，與前輩展開跨越時空的深度交流。

樂境：本名 劉元舉 原遼寧作協副主席、《鴨綠江》文學月刊社社長兼主編 。以跨界寫作著稱，被媒體稱作“中國鋼琴寫作第一人”。已出版30部著作。現為深圳交響樂團駐團藝術家。