AI時代，設計已亡

隨著AI工具不斷迭代，曾經設計師要花一天、甚至好幾天時間手搓的作品，如今可能幾分鐘就能生成；曾經被認為高度依賴創意、難以替代的內容工作，也正在被AI快速滲透。

于是，一個尖銳的問題被反復提起：

“既然AI都能做設計了，我們為什么還要學設計？設計師會不會終將被AI取代？”

設計，其實也跟脫口秀、電視、電影一樣，屬于創意工作。真正的難點是從無到有的過程。為了獲得“從天而降”的創新型創意，需要進行大量的背景知識積累，包括文化背景、藝術歷史、甚至科學技術應用型的知識。

借用脫口秀界知名“卷王”的話來說，“很多人會把「我能理解這個創意」當成「我也能想出這個創意」，從而得出「這有什么難的」的結論”。言外之意，其實是說創意的誕生更加來之不易。

更多的時候，為了獲得設計靈感，僅僅學習和研究本地、本省、本國的藝術歷史都不夠，還需要擴寬眼界，去學習和了解其他地區的藝術、歷史、文化與科技。

這也是為什么，一所好的大學，在設計與藝術教育中，往往特別重視開放的學術環境與跨文化交流。

以加拿大綜合類Top2的維多利亞大學為例，學校就十分注重通過藝術家講座、學術交流和前沿議題討論，幫助學生不斷拓寬創意邊界。

今年3月，維多利亞大學藝術系邀請客座藝術家 Hulleah Tsinhnahjinnie 到校講座。她現任美國加利福尼亞大學戴維斯分校美洲原住民研究系教授，作品被美國印第安民族博物館、紐約現代藝術博物館等多個機構收藏。

辛辛賈尼教授的攝影作品被收藏于多個機構，包括美國印第安民族博物館（紐約和華盛頓特區）、現代藝術博物館（紐約）、埃蒂爾約格博物館（印第安納波利斯）、小弗雷德·瓊斯美術館（諾曼）、文化博物館（萊頓，荷蘭）、伯利恒國際中心、達·安納德瓦·阿達瓦利亞博物館（伯利恒，巴勒斯坦）以及蘇格蘭國家博物館（愛丁堡）。

這樣的交流，不只是一次講座，更是一次關于文化、藝術與表達方式的啟發。對于設計專業學生來說，接觸不同背景、不同視角的創作者，本身就是激發靈感、建立創意方法的重要一環。

對于想讀設計、藝術或相關創意專業的學生來說，選擇大學時，也許更應該關注的，不只是課程名字本身，而是學校能否提供一個真正激發靈感、拓寬視野、連接前沿議題的學習環境。

如果你期待的設計學習，不只是掌握工具，而是不斷打開自己的眼界、提升自己的創造力，那么像維多利亞大學這樣重視藝術交流與創意啟發的大學，或許會是一個值得關注的選擇。

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