為什么國產校園題材劇逐漸消失了

1984年，《電視與戲劇》雜志的工作人員在北京第四中學召開了一場有關中學生對電視劇看法的座談會，其間提到孩子們關心的題材問題時，一位中學生搶著說道反映他們十三、四歲中學生的電視劇太少了，并呼吁電視劇工作者關注他們。

的確，作為特殊年齡段的觀眾群體，他們需要觀看適合他們心理與年齡特點的電視劇作品，低齡兒童劇已不能滿足他們的成長需求，成人電視劇則又超越了他們的接受范圍。因此，國產校園劇“為誰而拍”“拍給誰看”的問題，被國家正式提上議程。

其實，早在1980年，第一屆“全國優秀電視劇飛天獎”，直接就單獨設置了兒童電視劇獎項。自此之后，出現了一大批優秀作品，比如八十年代的《好好叔叔》、《小佳佳游園》、《插班生》、《太陽有七種顏色》、《好爸爸，壞爸爸》、等等。

這些作品雖然打著刻畫童心童趣的名義，實則是描摹了少年人的成長歷程。這些電視劇的主人公，從一開始就帶著“強烈的使命感”，完全是以“居高臨下的姿態”對孩子進行嚴肅刻板的教育。所以，這些電視劇并未引起太大反響。

我國“校園青春劇”真正發韌之作，應該是《十六歲的花季》。1990年，這部電視劇在全國播出，形成了巨大的轟動效應。它直接成了我國最早的，也是影響最大的一部校園青春劇。

《十六歲的花季》直接突出了“青春”主題，強調了“中學生本位”的創作觀念，其一出現就受到了廣大青少年觀眾的好評與追捧，尤其銘刻在了七十年代或者八十年代出生的青少年們的記憶深處。

該劇一共12集，導演富敏、編劇張弘夫婦，走訪了上海市各類學校的幾十位教師與數百個學生，進行無數次座談后創作出來奉獻給廣大少男少女們的電視劇作品。

也正如這部電視劇的開場白所說：“這是綜合成百上千個十六歲孩子的經歷，編織的一曲歌、一首詩、一個夢。”

《十六歲的花季》把中學生的朝氣活力、青澀叛逆、成長煩惱、情感迷惰等青春要義釋放出來，讓廣大青少年觀眾感受到了前所未有的觸動。

在八十年代年代末，也曾出現過一些以中學生生活為題材、描寫青春和成長的校園劇，比如浙江電視劇制作中心在1988年和1989年拍攝的電視單本劇《夏雨》和《告別夏天》。

但正是在《十六歲的花季》的轟動效應之后，中學生校園青春劇才開始真正地以一種嶄新的少兒劇類型得以亮相。

時隔六年，1996年第一部國產大學生校園青春劇《北京夏天》帶著青春洋溢的口哨聲一夜之間響徹全國各地。

該劇風格清新脫俗，臺詞浪漫充滿詩意，人物表演真摯到位，深得人心，至今仍有人對片頭那段沁人心脾的口哨聲、校園樂隊的清新歌曲回味不已。

電視劇對于人物的塑造和頗具氣息的敘事風格，認為其應被看作是中國第一部青春偶像劇。劇中講述的是一群富有理想、激情四溢的大學生在排練自編自導的話劇《蒲公英》過程中，發生的一系列曲折浪漫愛情、燦爛單純友情，積極向上不屈不撓理想奮斗的故事。

相對于如《十六歲的花季》一類的國產中學生校園青春劇來說，本劇中趨于成熟的主人公性格更為豐富多維，許群行、陳馨兒聰明智慧、善良大方，有時代女性的中獨立、婉雅的氣質。

劇中人物關系相較復雜多支線，尤其有羅普音作為社會創業的老板和劇中多個人物產生聯系；相對環境稍顯復雜的大學校園還讓主人公們生活中的情節事件種類多樣，兼職鍛煉、求職經歷、畢業留校、愛情爭端、友情危機等等：而且從電視劇的主題來來，大學生的愛情較能“直言不諱”：許群行、劉實等人多角戀的愛情都是在一種坦率直白的關系，人們絕不吝嗇個人情感的表達。

同時，大學生的理想問題更為現實和掙扎：劉實實現個人理想、繼承父親事業遭遇到與唯美浪漫愛情的矛盾；顧建心等年輕人對未來的期待與現實的無助形成了鮮明的對比。

同一時期《萬歲，高三（2）班》、《多思年華》、《校園先鋒》、《十七歲不哭》、《青春節拍》、《花季雨季》等等，這些中學生校園青春劇在帶給廣大青少年觀眾豐富營養的精神食糧的同時，也在電視劇領域注入了新的活力。這些作品中有不少獲得“飛天獎”和“金鷹獎”，成為少兒劇的優秀代表作。

這些劇集中，有些沿襲了《十六歲的花季》開拓的模式與風格，但涉及的內容更加豐富多彩，表現的形式與手法也更加多樣化，把原本有些平淡枯燥的中學生活刻畫得情趣盤然、純真浪漫。

雖然90年代校園題材呈現出一片繁榮，但是跟相比同時期的成人電視劇相比，青春劇的篇幅都很短，基本沒有超過20集的作品。

《青春不哭》才3集，《多思年華》10集，現象級作品《花季雨季》才11集，《十七歲不哭》僅有10集。這些校園劇，從體量到數量，跟成人劇完全不能比。

2002年，22集電視劇《十八歲的天空》由上海劇酷文化傳播有限公司制作完成。

這部劇講述了標新立異的古越濤老師在高考前和一班充滿奇思妙想、個性張揚的學生共同學習生活的故事，最終古老師用他的誠心與智慧最終征服了學生，也得到其他老師的認可。

整部電視劇的故事架構跟日劇《麻辣教師》如出一轍，向來嚴謹正派的老師形象和壓抑緊張的高考，在劇中都被狠狠“娛樂”了一把。

根據郭敬明的《夢里花落知多少》和莊羽的《圈里圈外》，創作改編的24集的同名電視劇，《夢里花落知多少》在2007年進入觀眾視野。

電視劇還未播出，早已就爆熱于市場，此后在江蘇綜藝頻道開播首日，就創下了該頻道的收視率新高。

然而，觀眾對于電視劇的評價卻褒貶不一，有的欣喜導演將小說中殘酷、悲傷的青春成長演繹出了一些溫熱、活力的味道，而大多數持否定意見的觀眾則是質疑制片方在塑造“陸敘”、“火柴”等典型人物時的刻意改變。

2007年，23集電視劇《恰同學少年》則開創了校園青春劇的一片新天地。電視劇講述偉人毛澤東和同學蔡和森、蕭子升、向警予、楊開慧等人在湖南第一師范學校等學習生活時期的故事。

在劇中年輕的“紅色人物”是我們在其他電視劇中難得一見得的形象，因為青年這個特殊的時期，電視劇讓主人公展現了并不多見的愛情、求學、成長的校園故事。偉大人物的漫漫求學之路和救國救民的真摯熱望讓當代年輕人倍感鼓舞，而電視劇中數百學生吟誦的《少年中國說》更是成為了一代人心目中的經典。

自從2011年之后，校園青春劇開始朝著偶像劇發展。我們熟悉的《將愛情進行到底》，當年被稱之為第一部最具有影響力的青春偶像劇。這部電視劇的第一段落和其他校園青春劇一樣，涉及到了愛情：楊錚、文慧、雨森的愛情，佳偉對英語老師蘇露的暗戀；

劇中描寫了楊錚、文慧、雨森、樂言、佳偉五人的友誼；同時還有比較大的筆墨涉及到了理想與現實：幾人的關系在畢業前夕發生了巨大轉變，現實的殘酷和社會的復雜分崩了楊錚和文慧的愛情，間接奪走了雨森的生命，也讓幾人各奔東西。這些真實刻畫了大學生畢業之際的彷徨與無助，讓許多同齡觀眾深有同感。

2007年的《奮斗》，也用了相同的路數。大學時代的自由的環境對陸濤、夏琳、米萊、華子、向南等人的自由不羈的個性，造成了一定的影響。

在第一集中，同窗好友高強在畢業前直接跳樓。讓幾個人第一次有了對生活的危機感。這個事件也意味著他們的干凈、單純的青春生活終結，等待他們的是此后創業的艱辛、愛情的質變、友誼的裂痕等等人生轉折。

短暫校園生活的塑造，校園與社會夾縫中間的時光，成了這部劇最耐人尋味的段落。在往后日益感到疲憊與艱辛的時候，主人公們常常在一起訴說懷念校園的輕松與快樂，這也引起了一大批觀眾的感同身受。

曾經的校園青春劇，主要出現的是守舊派的老師與創新型的年輕班主任的矛盾，個性突出的先進學生與保守校園制度的沖突，個人美好愿望與殘酷現實的矛盾。

越到后來，校園劇越沒有“校園味”。所謂“校園劇”開始打著少男少女愛情故事的幌子，出現三角戀，多角戀以及多個人物存在矛盾，在校學生與多重社會關系的沖突，叛逆學生與怪才老師的矛盾為主。

傳統的“沖突建制”對觀眾來說，早已缺乏新鮮感，別出心裁制造的人物矛盾，又會因為充滿刻意，從而讓男女關系、師生關系、家人關系變得離奇曲折，充滿怪異巧合。

校園劇中的人物形象，也開始變得扁平、單一、臉譜。特別是近幾年的作品中，男主必然是聰明的、專情的、富有的，女主則是善良的、單純的、執著的。這些單薄的人物形象，在劇情的推動過程中，很難得到豐富和發展。

如今的校園青春劇，在敘事模式上，復制、拼貼、抄襲，對于人物的塑造也從“臉譜化”走向了“背離生活化”，遠離了真實可愛的青春學生，對于校園情結的摒棄，導致了這一“類型劇”在熒幕上的雖然還有，卻早已“變異”，很難形成轟動效應。

今后，這種“青春校園劇”題材電視劇，是否還能成為一個單獨的類型還不好說，并且早就走進了一條“非明則暗”的死胡同中。