當明星、用戶與品牌，在這個春天同時講述一個「野心」故事

文/大娛樂家

春天來臨之時，一條紅毯鋪進了峨眉山的云海里。

這是REDGALA的第二年。去年西湖水上紅毯的余溫還在，今年直接把戰場搬到了峨眉山，主題從“春天的快樂”換成一個更有銳度的詞——野心。

“野心”在中文里是一個被規訓過的詞。它的原始語義指向僭越、不安分、對不屬于自己之物的覬覦——總之，是一種需要被壓制的沖動。

但語言是活的，詞義會跟著時代的精神狀態一起漂移。當社交媒體上開始密集出現“野心不是貶義詞”“女性可以擁有事業心”“side hustle是一種生活態度”這類表達的時候，一次集體性的語義翻轉正在發生：野心正在從一種需要遮掩的欲望，變成一種被公開認領的身份。

當然這個翻轉的時機同樣值得注意。過去三年，互聯網的情緒主線是一場大規模的心理撤退。松弛感、淡人、慢生活、gap day——這些關鍵詞的共同底色，是一種對“想要”本身的不信任。人們不是真的什么都不想要，而是在一個充滿不確定性的環境里，主動降低欲望顯得更安全。

小紅書截圖

“不期待就不會失望”——這是過去幾年最深層的社會心理契約。

但欲望不會真的消失，只會換一種方式生長。當“松弛”變成比“內卷”更累的人設維護，疲倦感開始反噬，一種新的情緒從縫隙里破土——不是回到集體亢奮，而是更私人化的“我就是想要”重新變得可以說出口。

小紅書站內的內容趨勢印證了這個轉向：“野心穿搭”“野心清單”“野心妝容”密集涌現，用戶開始主動用這個曾經的貶義詞修飾日常選擇。野心可以很宏大，也可以很微小——所有對美好生活的主動追求，本質上都是一種野心。

小紅書做的事情，是給這股已經在發生的情緒一個釋放的儀式——REDGALA 2.0就是這個儀式。

01

把紅毯鋪進云海

釋放內娛獨一份的“野心”

內娛從來不缺紅毯盛典，但能夠將紅毯、盛典轉化為內容本身的能力卻從來稀缺。

而REDGALA從第一年開始就已經走出了自己的路。

去年在西湖做水上紅毯，明星穿搭走的便是“活人感”路線，向佐穿彩虹斗篷變成“向佐花”直接成了全網熱梗。今年到了峨眉山這條只是走的更遠——在云上劇場搭了一座“野心幻城”，紅毯從一條野心隧道開始，藝人帶著野心的種子穿過地下裂縫走上紅毯，在云海與山脈之間大秀野心。

群鼓開城，劉詩詩作為春日大使創意開毯，歐陽娜娜唱著“不活在任何人的預期”，萬妮達喊著“我生來就要驚醒一整個春天”，阿云嘎收尾一句“I am who I'm meant to be”——整場紅毯不是傳統的排隊亮相，更多還是自帶起承轉合的“野心大秀”。

真正讓這場紅毯在社交媒體上持續發酵的，是那些充滿巧思的個人表達。

孫千一身黑色不規則裙裝，胸前掛一只黑色貓咪掛飾，短發利落——被站內評價為“把野心穿成了黑色”。克制、高級、不費力，“不動聲色卻滿身野心”。

丁真騎著白馬揮旗入場，身后是李斯丹妮翻唱的《將進酒》，古意與少年氣撞在一起，畫面本身就極富張力與電影感。

明星個人氣質與“野心”主題之間產生了曼妙的化學反應——而這種化學反應，恰恰是REDGALA最稀缺的內容資產。

這種形態差異的根源，在于小紅書獨特的娛樂營銷生態。這個社區里，明星和用戶之間的關系從來不是仰望結構——小紅書上的明星不是被供在高處的偶像，而是同樣熱衷分享生活的活人。

劉詩詩憑其長期的國民度成為了今年的REDGALA春日大使， 成龍剛入駐小紅書就迅速跟社區用戶打成一片，互動玩梗的多條筆記點贊數達10w+，他和周冬雨一起作為故事主理人出場。

小紅書截圖

周冬雨自帶文藝片質感，成龍去年那部搏命動作大片《捕風追影》也在幻城之中被做成了線下沉浸式展位。加上李夢、歐陽娜娜這些在社區里活人感極強的面孔——REDGALA的明星陣容不是在堆咖位，更像是“社區里的自己人”從網上走進了現實。

明星走完紅毯之后，互動還在繼續。

第二直播間設在山林深處的沉浸式live空間，明星們在這里脫離傳統采訪模板，聊的是自己真實的野心——陳妍希談生活和事業中最大的野心，劉宇分享最有野心的瞬間，周翊然思考野心是動力還是藏在心里的小目標。紅毯上的視覺沖擊，在這里轉化為更深層的情感連接。

結尾的設計把“用戶共創”推到了最高點：成龍帶領全場放飛寫有用戶野心宣言的孔明燈。燈上的文字，是小紅書站內用戶投稿的真實心愿——不同的野心在這一刻真正開始自由放飛。

萬千盞燈從峨眉山的夜空升起的那一刻，盛典的主角從明星變成了每一個釋放野心的普通人。

02

當品牌共同用“野心”表達主張

只看紅毯上的畫面，你很難第一時間分辨哪些是“內容”、哪些是“品牌植入”。

vivo X300 Ultra作為2026 REDGALA 指定用機，為現場20組明星記錄了以“一秒入戲”為主題的電影感時尚拍攝創作——但如果你不刻意去找品牌露出，你可能只會覺得“這個畫面真好看，我也想拍一條”。

種草在這個瞬間就完成了。用戶甚至沒有意識到自己被種了草。

傳統盛典招商賣的是版位——冠名、logo墻、貼片，品牌花錢買“被看見”的概率。REDGALA則是讓品牌融入了敘事之中，產品主張可以與“野心”這個主題長在一起，讓用戶自己覺得這個品牌出現在這里是合理且自然的。

vivo X300 Ultra主張的是“每個人都能用手機創作電影感影像”，這本身就是一種攝影的野心，跟盛典主題幾乎零摩擦。紅毯之后，多位明星與REDGALA共創了“一秒入戲”時刻，在vivo的鏡頭呈現里，孫千在羽毛紛飛處秒變靈動的黑貓、程瀟化身冷艷高貴的紅玫瑰女爵、代旭舉手投足間滿溢復古的年代大片質感，一瞬即高光。在評論區里，「用V單拍出電影感」的概念主張順利點燃大批用戶對于自己當導演的興致。

小紅書截圖

全新騰勢Z9GT直接把一輛峽灣綠的實車擺在了紅毯動線上，明星走到這里自然停下合影——不需要額外的廣告語，一輛車在云海紅毯上的存在本身就是一種“出行野心”的視覺表達。

飛鶴卡住的是春日親子游的場景。故事幻城里的鮮活春日故事樂園——家長帶著孩子畫石頭、許心愿、拍照發筆記，品牌信息是體驗的一部分，不是體驗的中斷。而在紅毯上，黃奕、苗苗、李晟這些兼顧事業與家庭的女明星，也都留下了自己的“野心”瞬間——當這些現實中的“大女主”走到飛鶴鮮花墻前定格畫面的時候，“母源自護守護每一份野心”就不再是一句口號，而是一個被真實人生故事背書的品牌主張。

比品牌案例本身更有意思的，是明星在這個過程中角色的變化——他們不只是品牌的代言人，更是“野心”敘事的共同講述者。當明星以“用戶”而非“代言人”的身份出現在盛典的每一個環節里，品牌融入的違和感降到最低，因為所有人講的都是同一個故事。

這或許就是REDGALA品牌合作最核心的差異，品牌自然的融入了敘事。

03

小紅書“活人感”娛樂營銷生態

助力品牌長效增長

為什么是小紅書能做出REDGALA，而不是別的平臺？

市面上不乏有流量、有算法、有社區土壤的互聯網平臺，但是卻鮮少有類似形態的盛典IP。原因不在于資源或意愿，而在于生態。

小紅書擁有獨特的娛樂營銷生態。大多數平臺上，明星和用戶之間是單向的仰望關系——明星發內容，粉絲點贊轉發，互動到此為止。但在小紅書，明星首先是個活人。分享穿搭、曬日常、聊興趣，跟普通用戶的互動是平等的、松弛的。

這種“活人感”是社區基因決定的，不是營銷策略能復制的。搬到REDGALA的紅毯上，明星就不只是走個過場的流量工具，而是愿意與你真實分享互動的互聯網閨蜜/兄弟，那些野心穿搭小巧思、有趣好玩的野心故事、游玩春日盛典的好奇感受，都會被真誠大方分享。用戶也天然愿意在這樣的生態下與明星內容產生真實互動。

活動前上線的官方宣傳片《HOPE的野心》也是同一個邏輯。平臺首次用AI制作的大型動畫短片，講的是一只叫HOPE的綿羊想成為牧羊犬的故事——它不想變成狗，只是想成為更好的自己。

野心不分大小、不分你是誰，心里有團火就該讓它燒起來。這支短片在站內收獲了大量用戶共鳴和二創，盛典開始之前就把“野心”的概念預熱推到了高點。

影視劇綜的熱點亦然。在小紅書這片天然的內容社區中，一部文藝作品播出后，最深度的討論、最有創意的二創，常發生在筆記和評論區里。

REDGALA 2.0把這個生態搬到了臺面上。盛典最后的“小紅花好作品”慶祝時刻，本質上是社區用戶一人一嘴、一人一筆在評論區和筆記里“選”出來的年度作品名單——《好東西》拿到年度回響電影、《我的阿勒泰》拿到年度回響劇集。

這些作品的共同點不是票房最高或收視最好，而是在小紅書社區里被真正討論過、安利過、二創過。同時評出的“小紅書影視風向標作者”年度十佳，更是把影視內容的話語權從傳統媒體延伸到了社區里那些真正在寫劇評、做拉片的普通創作者。

“活人感”的娛樂營銷生態構成了REDGALA的底層支撐——明星有“活人感”的互動意愿，影視劇綜有真實的用戶討論土壤。而真實的娛樂營銷生態，天然能承載各種情緒的互動表達。

品牌在這個語境中融入的空間，天然比任何一個傳統盛典都要大。

這也解釋了REDGALA商業價值最深的一層：相比很多活動結束就聲量歸零的曝光游戲，其核心反而是自然喚起的新一輪UGC生長。

從外人節、慢人節、雪人節到REDGALA，小紅書營銷IP走的始終是同一條路：在社區里找到一種真實存在的集體情緒，把它具象化為社區內的相對中心場，輻射和擴散到更多用戶。品牌通過原生感的內容融合和主張表達，也找到與目標用戶成為朋友的高效路徑。

REDGALA 2.0用“野心”完成了一次情緒命名，用云海紅毯完成了一次視覺事件，用品牌共建完成了一次商業驗證。千萬個普通用戶會在這個IP內容周期內，講述自己與品牌的情緒故事并發布種草筆記，把事件價值從“一天”拉長到“一季”。

而這個周期里的擴散沉淀的UGC種草筆記，既能帶來當下的曝光與情緒共鳴，也將成為能為品牌持續產生價值的長效資產。