六家畫廊與首屆So~Shenzhen！的藝術(shù)對(duì)話

首屆So~Shenzhen！藝博會(huì)將于2026年3月22日至29日在海上世界文化藝術(shù)中心亮相，匯聚全球20余家畫廊與設(shè)計(jì)工作室。依托前海保稅政策，本屆展會(huì)聚焦APEC成員經(jīng)濟(jì)體的藝術(shù)實(shí)踐，參展藝術(shù)家及作品來自澳大利亞、加拿大、中國、印度尼西亞、日本、韓國、新加坡、泰國、美國、越南及其他國家和地區(qū)。

在展會(huì)開幕前夕，藝術(shù)市場通訊對(duì)話六家參展畫廊——從扎根中國逾二十年的資深機(jī)構(gòu)，到遠(yuǎn)道而來的東南亞及亞洲其他地區(qū)的國際面孔。他們?nèi)绾慰创@個(gè)“新生”平臺(tái)？又為深圳帶來了怎樣的藝術(shù)表達(dá)？

香格納畫廊

以“大地之聲”回應(yīng)亞太語境

趙仁輝，《試著記住一棵樹III-世界肯定會(huì)崩塌》，2017，LED燈箱，183(H)x1722x40cm (in 14 pieces)，圖片致謝藝術(shù)家及香格納畫廊

作為中國當(dāng)代藝術(shù)的重要見證者，香格納畫廊此次以“大地之聲”為主題，將亞太地區(qū)的多元語境作為切入點(diǎn)，以此串聯(lián)起全球視野與本土經(jīng)驗(yàn)之間的深層對(duì)話。該主題打破“土地僅為背景”的慣常認(rèn)知，將其視為一個(gè)充滿生命律動(dòng)和歷史刻度的“發(fā)聲體”：風(fēng)聲、雨水、巖層斷裂等自然元素不僅是物理現(xiàn)象，更是儲(chǔ)存歷史痕跡、回應(yīng)人類活動(dòng)的隱喻。通過匯集來自不同地域的藝術(shù)實(shí)踐，畫廊將土地從靜態(tài)的背景轉(zhuǎn)化為一個(gè)持續(xù)共振的現(xiàn)場——它既是承載記憶的生態(tài)系統(tǒng)，也是社會(huì)力量與個(gè)體感知交織的復(fù)雜場域。

“2026年APEC峰會(huì)即將在深圳舉辦，為這座城市提供了一個(gè)前所未有的國際語境，也構(gòu)建了一個(gè)跨文化的對(duì)話現(xiàn)場。”香格納畫廊認(rèn)為，這種定位與以往藝博會(huì)以本土市場為核心的邏輯有所不同，“它既是深圳看向世界的窗口，也是世界進(jìn)入深圳的通道。”

阿林·朗姜，《金色淚珠》，2013，單屏影像，鋼架、木板，6000個(gè)鑄造黃銅件340(H)x500x500cm，影像時(shí)長29’34’’，圖片致謝藝術(shù)家及香格納畫廊

阿林·朗姜，《金色淚珠》（局部），圖片致謝藝術(shù)家及香格納畫廊

本次香格納帶來的藝術(shù)家陣容——阿林·朗姜、阿彼察邦·韋拉斯哈古、黃晨晗、林奧劼、賴宇通、麥拉蒂·蘇若道默、唐大霧、唐茂宏、趙仁輝——恰好覆蓋了泰國、新加坡、印尼、中國等多個(gè)APEC成員國。畫廊表示，這正是對(duì)“聚焦APEC”這一主題的主動(dòng)回應(yīng)：“來自不同文化土壤的藝術(shù)實(shí)踐在同一主題下交匯，恰好呼應(yīng)了博覽會(huì)所倡導(dǎo)的‘本土洞察與全球探索的動(dòng)態(tài)對(duì)話’。”

其中，阿林·朗姜的《金色淚珠》是展位核心作品之一：6000個(gè)鑄造黃銅件鋪陳于地面，以泰國傳統(tǒng)甜品“金色淚珠”為起點(diǎn)，“將個(gè)人敘事與歷史記憶熔鑄于金屬之中”。麥拉蒂·蘇若道默的行為影像則以身體丈量時(shí)間與距離，探討遷徙與棲居；趙仁輝的鏡頭下，自然成為與人類觀念相互糾纏的主體，“探討人類的態(tài)度如何塑造我們對(duì)自然的認(rèn)知”。

麥拉蒂·蘇若道默，《24,901英里》，2015 (記錄年份)，單路視頻，影像時(shí)長11’26’’，圖片致謝藝術(shù)家及香格納畫廊

談及前海的保稅政策，香格納表示：“前海的保稅政策為藝術(shù)品流通提供了制度性保障，不僅降低了交易門檻，也簡化了跨境流程。過去操作層面的復(fù)雜與不確定性，往往成為藏家決策時(shí)的隱性阻礙；政策落地后，藏家能更專注于作品本身的價(jià)值判斷。”

去年12月，香格納在平安金融中心云際觀光層舉辦“隙語浮步”展覽，將三十余位當(dāng)代藝術(shù)家的作品帶入城市制高點(diǎn)。在畫廊看來，“當(dāng)藝術(shù)走出傳統(tǒng)展場、進(jìn)入城市日常空間，這種輻射廣度的拓展，正是深圳藝術(shù)生態(tài)日漸活躍的縮影，也是我們持續(xù)努力的方向”。

大田秀則畫廊

一場跨越媒介的當(dāng)代藝術(shù)對(duì)話

作為深耕亞太地區(qū)的國際畫廊，大田秀則本次呈現(xiàn)12位藝術(shù)家的最新創(chuàng)作：唐狄鑫、瑪麗亞·法拉、半田真規(guī)、哉昆寧、草間彌生、林榮華、竹川宣彰、陳維、尤阿達(dá)、黃漢明、樫木知子與陳國良。他們的實(shí)踐涵蓋布面丙烯、蠟染、水彩、航空織物丙烯及窯磚雕塑等多元形式，展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)面向與實(shí)驗(yàn)精神。

瑪麗亞·法拉，《草莓和奶油》，2025，紙本粉彩，41.9 x 29.5 cm，?瑪麗亞·法拉，圖片致謝大田秀則畫廊（上海/新加坡/東京）

在畫廊看來，深圳作為科技與設(shè)計(jì)之城，近年來“當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的新能量正在強(qiáng)勁涌現(xiàn)”。他們期待So~Shenzhen！能夠成為“連接國際畫廊與藝術(shù)家，同時(shí)將深圳與更廣闊的亞太區(qū)域鏈接起來”的文化交流平臺(tái)。同時(shí)，畫廊也表示：“前海的國際交流政策與保稅制度對(duì)海外畫廊極具吸引力，它們讓藝術(shù)品的展示與流通更加順暢。這不僅便于與現(xiàn)有藏家深度互動(dòng)，也創(chuàng)造了連接新觀眾的機(jī)會(huì)。”

尤阿達(dá)，《更好的選擇 1》，2023，布面丙烯，120 x 120 cm，?尤阿達(dá)，圖片致謝大田秀則畫廊（上海/新加坡/東京）

談及深圳藝術(shù)生態(tài)的演變，畫廊觀察到：“近年來，深圳的觀眾與藏家正變得越來越成熟，對(duì)自己眼光越發(fā)自信。他們對(duì)多元媒介與觀念實(shí)踐的開放性日益增強(qiáng)，也更愿意在更廣闊的文化語境中接觸國際當(dāng)代藝術(shù)。”面對(duì)深圳年輕、多元的藏家群體，大田秀則準(zhǔn)備了從攝影、紙本到更成熟藝術(shù)家雕塑的多層次作品，為不同觀眾創(chuàng)造多元的收藏入口。

哉昆寧，《黑暗中植物的秘密7》，2023，蠟染、鉛筆、墨水，59.3 x 43.5 cm，?哉昆寧，圖片致謝大田秀則畫廊（上海/新加坡/東京）

對(duì)于科技企業(yè)入局藝術(shù)，大田秀則認(rèn)為，“科技公司參與文化項(xiàng)目是深圳的鮮明特色，除了創(chuàng)造新的展覽空間與項(xiàng)目，這一趨勢為科技與藝術(shù)的對(duì)話與合作打開了新的可能。它將為藝術(shù)市場引入新的動(dòng)態(tài)，拓展深圳及中國各地藝術(shù)的呈現(xiàn)方式以及觀眾與藝術(shù)互動(dòng)的途徑。”

半田真規(guī)，《鯨》，2021，水彩、油畫棒，159.2 x 76 cm，?半田真規(guī)，圖片致謝大田秀則畫廊（上海/新加坡/東京）

星空間

攜張偉個(gè)人項(xiàng)目首度參與深圳本土藝博會(huì)

這是星空間首次參與深圳本土藝博會(huì)。創(chuàng)辦人房方表示，主辦方對(duì)展覽品質(zhì)的嚴(yán)格把控是他們選擇參展的重要原因。此次他們帶來藝術(shù)家張偉的個(gè)人項(xiàng)目，深度契合APEC主題——美國是APEC發(fā)起成員國，而張偉曾在紐約旅居近20年，其藝術(shù)實(shí)踐與美國文化及社會(huì)語境有著深度聯(lián)結(jié)。“這一獨(dú)特視角以往常被忽視，我們希望借助本屆藝博會(huì)，為觀眾打開全新的觀看維度，重新解讀其創(chuàng)作。”

張偉，《PWMC14001》，2014，亞麻布油畫，320 × 490 cm，致謝藝術(shù)家與星空間

展位亮點(diǎn)是巨幅繪畫《PWMC14001》，作品名取自“Painting with Motorcycle”的英文縮寫。張偉以哈雷摩托車在畫布上摩擦、碾壓，完成抽象繪畫創(chuàng)作——這是他2005年從美國回到北京后，重啟抽象藝術(shù)探索的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。這幅作品以純色亞麻布為基底，運(yùn)用純粹的紅色，擺脫了其摩托車?yán)L畫早期對(duì)圖像的依賴，邁向更趨本質(zhì)的抽象表達(dá)。

張偉，《PWMC31》，2013，紙本油彩（《北京商報(bào)》），54 × 38 cm，致謝藝術(shù)家與星空間

房方提到，張偉的作品曾多次亮相香港M+美術(shù)館。“作為亞洲極具影響力的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，M+不僅為區(qū)域藝術(shù)發(fā)展樹立了專業(yè)標(biāo)桿，更在大灣區(qū)的藝術(shù)傳播與審美引領(lǐng)中發(fā)揮著重要作用。我們展出的張偉紙本繪畫及裝置繪畫，也特別適合入門級(jí)收藏家一試身手。”

張偉，《Z-AC1767》，2017，水彩紙油畫，56 × 76 cm，致謝藝術(shù)家與星空間

張偉，《ABS4》，2014，油彩，鋼鍬，40.6 × 22.3 × 8 cm，致謝藝術(shù)家與星空間

對(duì)于深圳藝術(shù)生態(tài)的變化，房方觀察到：“從去年香港巴塞爾前‘深圳藝術(shù)周’的正式啟動(dòng)，到今年So~Shenzhen！的首度舉辦，一系列重磅藝術(shù)活動(dòng)接連落地，不斷印證著這座城市持續(xù)攀升的藝術(shù)熱度。”談及科技大廠入局藝術(shù)，他表示：“科技大廠紛紛入局當(dāng)代藝術(shù)，并普遍啟用了具備深厚專業(yè)背景的領(lǐng)軍人物掌舵，這必將對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值梳理與體系重塑產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。”

獅語畫廊

女性藝術(shù)家的多面性

獅語畫廊此次參展帶來Mel Davis與Anna Nezhnaya兩位70/80后女性藝術(shù)家的作品。項(xiàng)目總監(jiān)張侹笠表示，選擇這兩位藝術(shù)家“正好呈現(xiàn)了一個(gè)有趣的對(duì)比：當(dāng)代女性藝術(shù)家如何從‘被觀看者’變成主動(dòng)的‘表達(dá)者’”。

她詳細(xì)解讀了兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑：來自加拿大的Mel Davis，“她的創(chuàng)作像在畫布上寫日記——通過反復(fù)拼貼和覆蓋，把記憶與情緒層層堆疊，讓看不見的內(nèi)心世界變成看得見的風(fēng)景”，此次展出的《Double Mirror（White）》正是這一創(chuàng)作方式的典型呈現(xiàn)。而來自俄羅斯的Anna Nezhnaya，“她用霓虹燈重新演繹奧菲莉亞、美杜莎這些經(jīng)典形象。古老神話被放進(jìn)冷光里，多了一份賽博朋克式的挑釁感”，她的作品《Ophelia》將古典題材注入當(dāng)代媒介，獲得全新生命力。

安娜·內(nèi)扎娜婭, 《奧菲莉亞》, 2026, ，布面漆料油畫、霓虹燈管, 153 x 270cm，致謝藝術(shù)家與獅語畫廊

張侹笠認(rèn)為，兩位藝術(shù)家的并置形成了一種深刻的對(duì)話：“一個(gè)向內(nèi)探索內(nèi)心，一個(gè)向外重新定義經(jīng)典。兩種路徑，都在討論‘女性氣質(zhì)’的多面性——可以溫柔靜謐，也可以閃亮有力。她們作為當(dāng)下創(chuàng)作的中堅(jiān)力量，以獨(dú)特的敘事與多元的材料探索，敏銳回應(yīng)時(shí)代議題。其作品兼具觀念深度與視覺張力，相信能與深圳年輕、視野開闊的藏家產(chǎn)生深度共鳴，也為初入收藏的愛好者提供了充滿活力的選擇。”

梅爾·戴維斯《雙鏡（白色）》，2020，布面油畫，55.9 x 71.1 cm，致謝藝術(shù)家與獅語畫廊

“深圳是大灣區(qū)的重要樞紐，擁有活躍的收藏群體。”張侹笠觀察到，“深圳藏家正經(jīng)歷從‘空間裝飾’到‘精神共鳴’的深刻轉(zhuǎn)變。新一代藏家更關(guān)注作品背后的觀念與敘事，收藏視野日益開放，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的接納度與熱情顯著提升。藏家群體的年輕化與專業(yè)化，正推動(dòng)深圳藝術(shù)生態(tài)邁向更富活力與思想性的新階段。”

梅爾·戴維斯，《手與花1》，2025，布面油畫，20.3 x 25.4 cm，致謝藝術(shù)家與獅語畫廊

安娜·內(nèi)扎娜亞，《白日夢》，2025，布面漆料油畫，150 x 84 cm，致謝藝術(shù)家與獅語畫廊

同時(shí)，科技與藝術(shù)的交融為深圳藝術(shù)生態(tài)帶來了新的活力。“獅語畫廊歡迎這種‘科技賦能藝術(shù)’的趨勢，它推動(dòng)了藝術(shù)展示、傳播與體驗(yàn)方式的創(chuàng)新，為本土及國際藝術(shù)創(chuàng)作提供了更廣闊的平臺(tái)。這有助于吸引多元觀眾、激發(fā)跨界對(duì)話，為深圳乃至中國的藝術(shù)市場注入新動(dòng)能，促進(jìn)更開放、動(dòng)態(tài)的藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的形成。我們期待與各方攜手，共同探索藝術(shù)未來的更多可能。”

作為首屆“So Shenzhen！”的參與方之一，張侹笠表示：“我們十分期待這個(gè)全新平臺(tái)帶來的機(jī)遇。‘So Shenzhen！’明確的策展理念與分區(qū)規(guī)劃，將商業(yè)與學(xué)術(shù)有機(jī)融合，為畫廊和藏家創(chuàng)造了深度互動(dòng)與對(duì)話的新場域。我們期待借此更緊密地連接深圳及大灣區(qū)市場，共同探索藝術(shù)與城市的未來能量。”

PICNIC

藝術(shù)討論回到東亞主場

PICNIC于2026年在上海成立，是一家秉持“自由與開放”核心理念的項(xiàng)目制當(dāng)代藝術(shù)畫廊。畫廊以靈活多元的方式與藝術(shù)家深度合作，并致力于發(fā)掘新興創(chuàng)作者，在瞬息萬變的市場中傳遞藝術(shù)的能量與溫度。

此次參展首屆So~Shenzhen！，PICNIC帶來藝術(shù)家方巍的個(gè)人項(xiàng)目“序章：影的告別”，集中展出方巍最具代表性的繪畫作品，以“色彩的獨(dú)立性”為切入點(diǎn)，探討繪畫感知的邊界與情緒外化的關(guān)聯(lián)性。畫廊創(chuàng)始人Piu表示，選擇方巍，是因?yàn)樗淖髌分小坝歇?dú)屬于東亞人文的氣韻和哲學(xué)思考”。

展覽圍繞“影”對(duì)“形”的告別展開，實(shí)則是色彩對(duì)自由的渴望，同時(shí)是一場對(duì)自我認(rèn)知的釋放。“而這在高速發(fā)展中能夠讓人保持自省、在技術(shù)洪流中追問人性的力量。所以這次的挑選作品及展陳設(shè)計(jì)，是希望觀眾不只是‘看畫’，而是‘感受藝術(shù)家的內(nèi)心世界’。”

畫廊創(chuàng)始人將參展視為一次尋找“同頻者”的旅程。“最大的期待是能在這個(gè)平臺(tái)上遇到‘同頻’的人，無論是藏家、策展人，還是其他敢于嘗試新模式的同行。”在Piu看來，So~Shenzhen！的定位本身就很特別，“它是更開放、活力、自由、更貼近深圳這座城市的脈搏。有別于傳統(tǒng)藝博會(huì)注重‘展示’和‘銷售’，在這里我覺得是‘對(duì)話’，它更具有開拓性和實(shí)驗(yàn)性。”

方巍，《人臉》，2025，布面油畫，34 x 28 cm，圖片致謝PICNIC

Piu還談到，“這次選擇參與So~Shenzhen！，除了平臺(tái)本身的新銳氣質(zhì)，‘聚焦APEC成員經(jīng)濟(jì)體’這個(gè)定位特別打動(dòng)我。因?yàn)槲覀€(gè)人一直長期關(guān)注東亞藝術(shù)與文化發(fā)展，從日本物派到韓國單色畫，從中國當(dāng)代到東南亞新銳藝術(shù)，這些年我都在持續(xù)研究。”在她看來，這不僅僅是一個(gè)“政策紅利”，更是一個(gè)“文化回家的信號(hào)”。“它意味著我們終于有一個(gè)平臺(tái)，可以去認(rèn)真討論‘東亞藝術(shù)的共同基因’，而非永遠(yuǎn)以西方為標(biāo)準(zhǔn)。”

關(guān)于深圳藏家近年來的變化，Piu總結(jié)為兩點(diǎn)。一是“從‘感性沖動(dòng)’到‘理性審美’的轉(zhuǎn)變”。幾年前，很多藏家可能更看重“這位藝術(shù)家在別處賣得怎么樣”。但現(xiàn)在，尤其是深圳的年輕藏家，他們更相信自己的判斷。“他們會(huì)花時(shí)間了解藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)、作品背后的觀念，甚至?xí)湍阌懻摗@件作品在我的空間里會(huì)產(chǎn)生什么對(duì)話’。”二是“審美自信”的建立。“深圳不再只是藝術(shù)潮流的追隨者，而是在定義屬于自己的審美——更科技、更現(xiàn)代、更敢于嘗試。這種‘深圳審美’，正在悄悄影響全國的藝術(shù)市場。”

方巍，《河邊》，2018，布面油畫，105 x 150 cm，圖片致謝PICNIC

方巍，《高山流水下》，2019，布面油畫，140×210 cm，圖片致謝PICNIC

對(duì)于科技大廠入局藝術(shù)的新趨勢，Piu表現(xiàn)出濃厚的興趣。“我特別關(guān)注這個(gè)趨勢，有讀到有關(guān)馬化騰關(guān)于融美術(shù)館的報(bào)道，它將融入城市公共生活的文化中心。從傳統(tǒng)的知識(shí)生產(chǎn)型美術(shù)館轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)學(xué)習(xí)型機(jī)構(gòu)，這令人很期待！”她認(rèn)為，像京東、騰訊這樣的大廠進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域，帶來的不僅是資金，更是“科技思維”——如何讓藝術(shù)更可觸達(dá)、可交互、可傳播。“對(duì)深圳而言，這種‘科技+藝術(shù)’的融合，可能會(huì)催生一種全新的藝術(shù)形態(tài)。同時(shí)，收藏的定義也在拓寬。未來，藏家收藏的可能不僅是一件‘藝術(shù)品’，而是一種‘體驗(yàn)’、一種‘感受’、一段‘可生長的關(guān)系’。”

Vin Gallery

跨文化語境的藝術(shù)實(shí)踐

Vin Gallery始終關(guān)注跨文化語境中的藝術(shù)實(shí)踐。上海空間經(jīng)理Yvonne Xu表示，他們期待So~Shenzhen！成為“具有區(qū)域鏈接性的文化節(jié)點(diǎn)，而不僅僅是交易平臺(tái)”。“相比許多以市場效率為導(dǎo)向的藝博會(huì)，So~Shenzhen！更強(qiáng)調(diào)國際交流與區(qū)域流動(dòng)性。深圳本身處于多重文化與經(jīng)濟(jì)網(wǎng)絡(luò)的交匯處，或許這種城市結(jié)構(gòu)使其具備成為亞洲藝術(shù)實(shí)踐重要連接點(diǎn)的潛力。”

梁宇玨，《綠湯》，2021，單通道視頻，超 8mm 膠片轉(zhuǎn)錄高清影像，彩色，有聲，4 : 3，9分21秒，5+2AP ? 2021 Vin Gallery. All rights reserved.

本次展位匯集三位來自不同語境的藝術(shù)家。梁宇玨的影像作品《Green Soup》以藍(lán)藻為敘事起點(diǎn)，將深層地質(zhì)時(shí)間與“人類世”并置；越南藝術(shù)家Ng?c Nau將個(gè)人歷史片段輸入生成系統(tǒng)，“使AI成為參與記憶建構(gòu)的一種媒介，在經(jīng)驗(yàn)與算法之間形成持續(xù)游移的視覺狀態(tài)”；日本藝術(shù)家Yohei Yama則以“線”為單位，將繪畫理解為“在時(shí)間中生成的空間結(jié)構(gòu)”。

山洋平，《阿鵲》，2025，布面丙烯和墨水，120 cm x 80 cm ? 2025 Vin Gallery. All rights reserved.

對(duì)于為深圳市場準(zhǔn)備的藝術(shù)“驚喜”，Yvonne表示，“我們通常不會(huì)以‘為某個(gè)市場特別準(zhǔn)備作品’的方式進(jìn)行展品的選擇，但會(huì)思考作品與城市氣質(zhì)之間是否能夠形成自然的關(guān)聯(lián)。”她認(rèn)為，深圳藏家長期處在科技與創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)的環(huán)境中，對(duì)跨媒介的藝術(shù)實(shí)踐具有更高的敏感度，“這次展位在媒介結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出一種相對(duì)開放的組合——影像、繪畫與觀念實(shí)踐并置，期望讓不同的觀看路徑在同一空間中展開”。

作為一家從越南出發(fā)的畫廊，Vin Gallery觀察到：“東南亞當(dāng)代藝術(shù)正在逐漸進(jìn)入中國觀眾的視野。越來越多機(jī)構(gòu)展覽、畫廊項(xiàng)目開始涉及這一地區(qū)的藝術(shù)實(shí)踐。這種變化反映出中國觀眾的觀看框架正在被重新打開——從過去集中于歐美或本土藝術(shù)史，逐漸拓展到更廣泛的亞洲文化語境。”

玉瑙，《西方最佳》，2025，有機(jī)玻璃、木框、LED，130cm x 55cm x 2.5cm ? 2025 Vin Gallery. All rights reserved.

對(duì)于科技賦能藝術(shù)，Yvonne認(rèn)為技術(shù)正從工具層面進(jìn)入方法論層面：“隨著科技機(jī)構(gòu)進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)的生產(chǎn)、傳播與收藏結(jié)構(gòu)都可能發(fā)生變化。對(duì)于深圳而言，這種跨界互動(dòng)可能孕育新的文化生產(chǎn)模式。”談及前海的保稅政策，她表示：“更清晰的跨境流通機(jī)制，使藝術(shù)作品在區(qū)域之間的移動(dòng)變得更加順暢，也為國際畫廊與藏家之間建立長期關(guān)系提供了制度基礎(chǔ)。”

出品人： 董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設(shè)計(jì)： Tina

審校：王欣然