上海
編者按：“視聽室”欄目精選上海音樂學(xué)院具有代表性的演出實況，將曾在舞臺上震顫心靈的瞬間，凝練為可駐留、可回味的視聽篇章。每一段影像，都是上音“教創(chuàng)演研”一體化模式融合共生的生動注腳。
上海音樂學(xué)院附屬中等音樂專科學(xué)校（簡稱“上音附中”）由人民音樂家賀綠汀于1951年創(chuàng)辦，是中國最早成立的中等音樂專業(yè)學(xué)校、國家級重點中專，被譽為“音樂家的搖籃”。上海音樂學(xué)院附中建校七十四周年音樂會，從古典到現(xiàn)代、從獨奏到合奏，盡顯專業(yè)音樂教育浸潤下的藝術(shù)鋒芒，以及新生代音樂人對旋律的深刻解讀與極致追求。
《一束》《音樂伴你左右》
音樂會開篇由少年合唱團優(yōu)雅啟幕。指揮羅雅南的精準引領(lǐng)下，整場開篇既保有少年聲部的清亮質(zhì)感，又兼具專業(yè)合唱團的聲部層次感。開篇曲目《一束》實現(xiàn)了音樂與文學(xué)的高階共鳴。其音樂織體的精妙的之處，被合唱團演繹得淋漓盡致。演奏者以細膩的聲部配比，讓旋律線條與詩歌意境深度交融，盡顯藝術(shù)表達的克制與張力。隨后的《音樂伴你左右》則風(fēng)格一轉(zhuǎn)，清脆靈動的聲部交織，傳遞出純粹的歡愉，與前一曲形成鮮明對比，也展現(xiàn)出合唱團對不同風(fēng)格曲目的適配能力。
《無伴奏小提琴奏鳴曲》
獨奏環(huán)節(jié)是整場音樂會的鋒芒所在。劉天佑演繹的巴托克《無伴奏小提琴奏鳴曲》第二樂章賦格，堪稱技巧與智性的完美融合。無伴奏作品對演奏者的功底要求極高，而他憑借精準的音準控制與嫻熟的弓法技巧，勾勒出作品獨有的智性之美，盡顯對巴托克音樂風(fēng)格的深刻把握。
《苗嶺的早晨》
章奧哲演繹的陳鋼《苗嶺的早晨》，則成為獨奏環(huán)節(jié)的亮眼之作。這首作品的核心難點的在于高音泛音技巧的運用，以及對自然意境的音樂化詮釋。演奏者以精湛的高音泛音，模仿群鳥歡鳴的靈動，音色清亮而不刺耳，空靈而不渙散，完美還原了苗嶺清晨的靜謐與生機。更難得的是，他沒有局限于技巧的呈現(xiàn)，而是通過旋律的起伏、節(jié)奏的快慢變化，傳遞出對生活與自然的熱愛，展現(xiàn)出成熟的演奏把控力。
《親切的名字》《摩西主題變奏曲》
《昭陵六駿》
《魔笛主題變奏曲》
《三首前奏曲Op.18》
其他獨奏曲目同樣各有千秋，展現(xiàn)專業(yè)素養(yǎng)。王譯晗唱響威爾第《親切的名字》，音色飽滿而富有穿透力，將角色的細膩情愫詮釋得鮮活立體；許藝宸演奏的帕格尼尼《摩西主題變奏曲》，在炫技段落與音樂質(zhì)感之間找到了絕佳平衡；陳笑以琵琶演繹劉德海《昭陵六駿》，音色厚重而有層次，將中華文化的磅礴底蘊融入指尖旋律；張思恩的《魔笛主題變奏曲》則以細膩溫潤的吉他音色，演繹出作品的悠遠余韻；王治權(quán)奏響的張帥《三首前奏曲Op.18》，則展現(xiàn)出對現(xiàn)代作品的非凡駕馭力，詮釋出現(xiàn)代音樂的獨特魅力。
《兩首拉丁舞曲》
《功夫》
合奏與樂團表演環(huán)節(jié)，更凸顯出演奏者們的協(xié)作能力與專業(yè)默契。《兩首拉丁舞曲》以單簧管、箱鼓與貝斯的三重交織，勾勒出靈動迷人的韻律，瞬間點燃全場熱情。下半場，“樂動升騰”吹打樂團演繹的李博禪教授作品《功夫》，嗩吶、笙、竹笛與打擊樂的配合相得益彰，力度層次分明，盡顯民族器樂的獨特魅力。
《漁歌與村舞》《慶典序曲》《英雄豐碑》
指揮家劉捷攜手學(xué)生管弦樂團帶來的三首作品，更是將整場音樂會推向高潮。《漁歌與村舞》《慶典序曲》《英雄豐碑》三首曲目風(fēng)格迥異，卻被演繹得極具章法。壓軸的《英雄豐碑》以《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》為精神內(nèi)核，旋律莊重而有力量，成為整場音樂會的精神高光，展現(xiàn)出少年演奏家們的家國情懷與藝術(shù)格局。
來源：藝術(shù)處、海上音訊社
撰稿： 尹趙碧鷗
指導(dǎo)教師：王翩
編輯：彭暢
審核：張卓
小音家族
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