青龍獎最佳影片《無可奈何》鏡頭語言分析，矛盾被消解的人類砍伐

終于等來了今年最值得期待的韓影——樸贊郁導演新作《無可奈何》。橫掃青龍電影節最佳影片、最佳導演等共6項大獎，孫藝珍憑借這部電影二封青龍影后。耀眼的實績背后，作品本身到底如何呢？

*下文劇透預警

電影改編自美國作家唐納德·維斯雷克的小說《斧頭》，講述一夕之間被裁員的25年造紙業資深技術員柳萬洙，為了重新就業而展開了極端荒唐的殺人計劃······

中年再就業比殺人還難？堪比《寄生蟲》的社會寓言故事，樸贊郁導演一如既往以個人色彩濃厚、充滿隱喻的華麗鏡頭語言，聚焦中年危機、失業等引人共鳴的現實題材，融合犯罪類型片創造出一部荒誕不經的黑色諷刺喜劇。

影片中獨特的意象隱喻、人物間微妙的互相映照，協同鏡頭語言完成了未用臺詞言說的敘事，使電影有更多樣解讀的空間。

例如隱喻中年危機的一顆壞牙，一忍再忍、最終與被壓抑多年的酗酒一起被釋放，男主暴力拔牙與他通過殺人來根除競爭者的方式本質相同。

男主的暴力傾向其實有跡可循，父親傳承下來的舊槍、9年前酗酒家暴兒子的黑歷史是早早埋下的“種子”。

骯臟的肥料結出好的果實？偷梁換柱的類比只是他自洽的借口，滿載殺意的紅辣椒和埋尸的蘋果樹，這兩種植物都有著紅色果實，在這里都與死亡關聯，成為象征危險與罪惡的果實。

男主從事的造紙業與他愛植物人設之間也充滿諷刺，正如樹木只是造紙的耗材，男主和其他被裁員的員工也只是公司的耗材、用完就丟，對應影片開頭男主對三名員工演練抗議臺詞，背景是拖車處理樹木?？芍^沒有一個廢的鏡頭。

男主也并非真愛植物，不只紅辣椒與蘋果樹，還有在溫室處理尸體都可見植物對他的意義，是犯罪的工具、是謀生的飯碗，他的興趣生活和生存都優越于此，理所當然。

通過男主的行為鋪墊，看到片尾這種恐怖感更加強烈了——人類又是多么優越于自然才如此殘忍地大肆伐木呢？

還有一個小細節在影片前半段，男主用鐵絲捆綁長歪的盆栽枝條、試圖將植物掰成想要的弧度，結果用力過度、枝條整個折斷了。

表面隱喻他為了求職成功走上“邪修”、為了自己達成目的結果釀成慘劇，結合全片或許可以往深一點想，是人類利用工具和技術違背自然規律和社會秩序的最終結果。

影片中呈現各種意象與隱喻最常用的手法是疊化，即上下鏡頭重疊若干秒的畫面過渡方式。

例如下面先后兩次出現手槍與犯人的重疊，男主計劃殺人，他將三個目標的簡歷放在手槍盒子里，自己的簡歷壓在盒子下，手槍與他的臉重疊。目標、動機、兇器、犯人，都濃縮在一個畫面中交代完畢。

具范模妻子在面對警察詢問、指認手槍型號的場面，她的臉與電腦屏幕上的槍重疊，明明就是她開槍的，犯人親自指認作案兇器的諷刺感拉滿，不愧是演員人設。

還有男主在觀察第一個要殺的目標具范模時，通過望遠鏡看到的一片被蟲蛀的千瘡百孔的綠葉，接著放大的瓢蟲與男主的臉重疊了。

這片破爛葉子正是他觀察對象狼狽不堪的生活寫照，而男主就是啃噬葉子的瓢蟲之一，令人家本就絕望的生活雪上加霜。

男主與他殺掉的三個人之間互為對照組。第一個目標具范模跟他處境最為相似，25年造紙業經驗突然被裁員、婚姻遭妻子出軌危機，染上酗酒、生活邋遢，可以說是男主的墮落版。

具的內心寫照也與男主相似，從事25年的行業已然成為他們生活的重要意義，即使有可轉行的能力，比如開音樂咖啡館和園藝，他們也無法輕易放棄半輩子付諸心力的行業另行他路。

有個細節是男主參加完朋友介紹的面試后出來曾與具擦身而過，具點脖子的同款動作代表他們都曾經參加過同一個失業團體治療。明明是相同處境的可憐人，只因為是男主的求職競爭者就慘遭殺害。

更諷刺的是，具并非死于男主一人之手，真正殺死他的是他的妻子。同時，男主在具氏夫妻身上投射了自己婚姻危機的恐懼。

只是看到妻子身邊出現了年輕男人就疑心病發，明明是自己忙著殺人沒陪妻子去舞會，看到妻子跟別人跳舞就懷疑她出軌。

如果說第一個目標是可憐之人必有可恨之處，第二個目標高始朝則是真無辜。

與第一個衣著邋遢、不修邊幅的頹廢形象截然相反，高穿戴整齊，發型、眼鏡、馬甲、領帶，一絲不茍的整潔形象加上謙卑的語氣和姿態，雖然戲份極少，從造型細節也能一目了然是個勤奮踏實的老實人。

結果他死得最快，尸體被男主像捆綁植物那樣綁成一團埋在蘋果樹下。

不料兒子看到了男主處理尸體的場面，后來又被妻子挖出，然而他們共同掩蓋了他的罪行，最終高的尸體被這一家人自我欺騙定義為“烤乳豬和骯臟的肥料”，可見人性罪惡之惡。

第三個目標較為特殊，是擁有男主覬覦的位置的人。殺了候補再殺正主、沒有職缺就制造職缺，真是瘋狂的求職進取心······

經過前兩次手忙腳亂的殺人，第三次男主明顯熟練不少、手法更是復雜起來，殘忍度也直線上升，他縝密地設計案發現場，偽造證據偽裝成酗酒死亡。

某種意義上男主殺死的三個人都是自己的某個“分身”，在他殺死那些和自己相似處境的人們的過程中，他也正在拋棄和殺死一部分的自己，最終他踩著那些尸體向上爬、終于獲得那個夢寐以求的職位。

結局令人有些意外，因為AI技術發展全自動化，男主獨自一個人在偌大的工廠監管著機器們工作，享受著勝利的孤獨。

可是，真的是最后的勝利嗎？無論是無紙化時代的到來，還是AI自動化技術的快速發展，在不久的未來，他還是會面臨裁員的命運。

技術的發展原本是為了人類的便利，卻成為了剝削人類勞動機會的工具，然而真正的矛盾不是AI技術與勞動者之間，而仍然是階級的矛盾。

在中產階級們因為失業再就業而展開競爭與廝殺時，上位者們背對著陽光，躲在陰影處審視、篩選出一個好用的耗材，只需一個。

正如男主第一次面試時被迎面的陽光刺得睜不開眼，臉頰曬紅更顯窘迫，對面的高官們處于背光位置，看不清表情、只將他一覽無余，光線的運用很精巧地隱喻了這權力失衡的場面。

兩次面試戲的重點不同，最后一次面試時有一個細節是男主背后的綠植，沒有土壤、沒有花盆，好像一顆連根拔起的樹被硬生生地放在地上，非常突兀和詭異，這不就是男主沒坑硬挖（殺人）、非要種樹（就職）的象征么？

男主殺死的第三個目標提到一人多崗的現象，現實中也很普遍，雖然有工作，卻也只是“高級牛馬”，一個人做好幾人的工作量、累得要死，公司又不肯多招一個人。

這些問題，不能全推給AI技術太發達。而是與掌握權力、資源與技術的人們如何運用、分配有關的問題，可惜電影中幾乎沒有直指核心——真正的矛盾還是人為制造的。

人類不僅砍伐樹木，也用技術砍伐著自己與同類的生命，卻說這一切都是，無可奈何。

相比電影犀利的黑色幽默風格和針砭時弊的題材，最終在批判力度上卻稍顯薄弱，多數影評也是反復談論中產階級危機和矛盾、對標《寄生蟲》的高低差異明顯的階級矛盾之類。

而我認為《無可奈何》的矛盾似乎被創作者有意無意地轉移給了AI技術、時代的發展，同時消解在中產階級個體的危機敘事中。

如果單就社會矛盾主題，《寄生蟲》是高調的對立，《無可奈何》卻是虛無的消解。

在這部沒有廢鏡頭的電影里，反復提及的必將引起注意，尤其是這一細節，讓人不免猜想有討好西方市場、故意轉移矛盾之嫌。

明明不是Netflix出品卻提了兩次Netflix，男主一家窮到無法續訂、兒子說要抓緊多看會兒、隨后出現“嘟咚”音效；男主在廁所門口跪著又說一遍，反復提及是想在電影節引起西方觀眾的會心一笑？

不僅這一處，這個故事的韓國本土化改編也有些不倫不類。住有花園的獨棟別墅、小院養狗、戶外烤肉，主角和配角都住在偏僻的山里，怎么看都像美國中產階級的生活場景，一點不像韓國人。

韓國的中產階級是正在播出的韓劇《金部長的夢想人生》描繪的樣子，很巧的是那邊也是工作25年被裁員的中年危機故事，兩部對比很明顯能看出差異。

另外我個人很不喜歡的一點是，給女性角色的怪異鏡頭完全流露出中年男導演的惡趣味！

女講師明明是在幫助失業人士做心理輔導、教男主深呼吸，卻拍人詭異的臉部特寫和呼吸聲；吸蛇毒情節就更奇怪了，完全不好笑，只覺得很惡心、生理不適；還有男主懷疑妻子出軌非要聞內褲，太變態了，很多人說，果然是樸贊郁······

然而“果然是樸贊郁”、“樸贊郁一直有這種惡趣味”，這種以導演一貫的個人風格合理化，為中年男導演惡趣味開脫的語言，我認為也是需要警惕的。

時代變了，觀眾的意識也在改變，為何女性角色在男導演主導的電影中依然只是妻子、母親、女兒角色？一線女演員還在展示身體、承擔著被凝視的功能？

這樣的導演無論藝術上有多么獨特、資深，在不久的未來也終將會被時代和觀眾淘汰掉的，真要到了那一天也只能說是，無可奈何。