一幅中國畫,墨香傳天涯 || 表演唱《國畫》欣賞

導(dǎo)讀 在浙江省中小學(xué)生藝術(shù)節(jié)展演中，杭州少兒藝術(shù)團(tuán)歌表演隊(duì)以一首融合東方傳統(tǒng)題材與現(xiàn)代音樂元素的表演唱歌曲《國畫》榮獲一等獎(jiǎng)；從對(duì)原作的二度創(chuàng)作到舞臺(tái)呈現(xiàn)中的點(diǎn)滴設(shè)計(jì)，該作品的排演對(duì)歌表演隊(duì)來說是一次新風(fēng)格的嘗試。歌表演隊(duì)的孩子們用“新國潮”傳承國之瑰寶，以歌聲舞韻宣揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化，講述動(dòng)人中國故事。

國 畫

三番作詞 王龍作曲

金碧山水天地間 小橋流水人家

梅蘭竹菊四君子 各有各的瀟灑

慕名而來的藍(lán)眼睛和那黑皮膚

無不羨慕我家廳堂 掛的中國畫

意存筆先講究是 先有感而后發(fā)

畫盡花鳥和仕女 意猶在我臉頰

重洋遠(yuǎn)渡的尋夢(mèng)人 和那異鄉(xiāng)客

似懂非懂總想掀開 國畫的面紗

文房四寶 渲染民族的偉大

妙手揮毫 勾皴點(diǎn)染蝶戀花

一幅中國畫 墨香傳天涯

國畫就是愛我家國 美如畫

北京三番音悅文化出品作品

國畫

國畫

中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在現(xiàn)代中國畫家中，許多畫家繼承并堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時(shí)，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。

中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進(jìn)行。元代以后,人物畫衰落,山水花鳥興盛。20世紀(jì)引人西方寫實(shí)主義，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的社會(huì)宣傳功能,重視人物畫。1949年以后,新國畫提倡為政治服務(wù)。提倡通俗的連環(huán)畫、年畫和宣傳畫,山水花鳥畫因?yàn)椤安荒転楦锩?wù)”而受到冷遇。1955年,中央美院華東分院(浙美)彩墨畫科升格為系,正式提出以人物畫為主,以寫生為主,以工筆為主”的教學(xué)方針。1957年,潘天壽任副院長,1958年,他和吳茀之等提出并實(shí)行分科教學(xué),對(duì)“三個(gè)為主”的教育方針作了修正。這意味著重視了山水花鳥,重視了中國畫傳統(tǒng)特別是宋元明清傳統(tǒng)。這個(gè)傳統(tǒng)主要是由山水花鳥畫體現(xiàn)的。在教學(xué)上,則意味著要配備和發(fā)揮傳統(tǒng)派教師的作用:潘天壽、吳蕘之、顧坤伯、諸樂三、潘韻、 朱宣咸、陸儼少（兼課）陸抑非、俞子才(兼課)、李長白(兼課)等,都是山水、花鳥畫家。

國畫裝裱是一項(xiàng)重要的工作，對(duì)于國畫創(chuàng)作者以及國畫收藏者來說都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其保存的時(shí)間與方式有很重要的聯(lián)系，并且裝裱的樣式形成一種對(duì)藝術(shù)品極好的烘托作用。

　　一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因?yàn)橹袊嫶蠖喈嬙谝灼扑榈男埳匣蚪侇愇锲飞系摹Ｑb裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護(hù)和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫，完成之后也要裝進(jìn)精美的畫框，使其能夠達(dá)到更高的藝術(shù)美感。

從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

國畫歌譜

國畫歌譜