影像中國 | 昆壇求藝七十載，耄耋之年她再演《牡丹亭》

“我從教以后，把學生當做自己的兒女一樣看待，只要是來求學的，就是要盡可能多教他們一點東西；只要是我會的，一定毫無保留地教給學生。”

攝影 郭莎莎/人民畫報

沈世華，本名沈月華，浙江慈溪人，1941年生于上海，國家級非物質文化遺產（昆曲）代表性傳承人。1953年入浙江國風昆蘇劇團（后改為浙江昆劇團）學昆劇表演，工五旦（閨門旦），1958年，開始擔任浙江昆劇團主演。1986年起正式任教于中國戲曲學院，經她指導過的學生中，已有30多人獲得中國戲曲表演的最高獎“梅花獎”。

“那是最后一場演出了。”

“我們沒有想到反響會這么好，

梅蘭芳大劇院三層都坐滿了。”

2023年10月28日，

昆曲表演藝術家沈世華教授

從藝七十周年教學成果展演

在北京梅蘭芳大劇院上演。

沈世華攜眾弟子精彩演繹

《孽海記·思凡》《牡丹亭·驚夢》等

昆曲經典劇目。

《牡丹亭·驚夢》是昆曲中最具有代表性的生旦對子戲之一，沈世華教授從藝七十周年教學成果展演中，83歲的沈世華教授演繹18歲的杜麗娘。沈世華的丈夫、國家級非物質文化遺產京劇項目代表性傳承人、中國戲曲學院教授90歲的鈕驃先生為夫人助演杜母。

褪去舞臺上的裝扮，

尋常日子里的沈世華教授，

言談不徐不疾，目光流轉之處，

時時可見昆壇求藝七十載積淀的氣韻。

潛心學藝 全心獻藝

沈世華原名沈月華，1941年出生于上海。清末民初開始，上海成為與北京、天津齊名的戲曲大碼頭，“海派”京劇的名頭響徹全國幾十年。12歲時，沈世華開始上夜校，夜校旁是專演京劇的中國大戲院。每天看著巨大的廣告牌，聽著鏗鏘的鑼鼓，她對京劇產生了濃厚的興趣，便經常去舞臺兩側“蹭戲”。

　　1952年12月，由朱國梁、龔祥甫、張氏姐妹等蘇劇藝人，以及周傳瑛、王傳淞等昆曲藝人創建的國風昆蘇劇團（浙江昆劇團前身）進入杭州解放劇場演出，后落戶杭州。去國風昆蘇劇團參加考試之時，她唱了一段歌劇《白毛女》，開口剛唱：“北風那個吹……”還沒唱完，面試的老師們就說：“嗓子還可以嘛，不用唱了。”王傳淞先生說：“這個小姑娘雖然不懂得什么叫表演，但是她這雙眼睛會說話！”按照劇團的輩分和藝名傳統，她被起名叫“世華”。

20世紀50年代，國風昆蘇劇團的學生在教室練功。

　　昆曲表演藝術，講究唱功與身段配合的渾然一體，有聲皆歌，無動不舞，對演員功力的要求很高，基本功的練習尤為重要。沈世華每天早早起床練功——踢腿、下腰、翻身、虎跳、喊嗓子。“有一天晚上睡覺前，我把腿立在墻上壓腿，就保持著那個姿勢睡了一晚上。第二天醒來，腿全麻了。”她說，“因為喜歡，所以一點兒也不覺得苦。”

　　1954年初，沈世華開始跟著劇團沿著烏鎮、新市、塘棲到杭嘉湖各個碼頭演出。她仍然記得當時的盛況：“十里八鄉的農民特別歡迎我們團的演出，有人說昆曲藝術曲高和寡，可大家都聽得懂我們的戲。”

　　無論是學文化還是練功，沈世華都異常勤奮刻苦，成績突出。她的本工是五旦（閨門旦），兼演六旦（花旦），后期又修習了正旦（青衣）和四旦（刺殺旦）的代表作品，戲路寬而精。1955年，沈世華在南京出演《牡丹亭·游園》，得到了程硯秋的贊許。1958年，虛歲18歲的沈世華學成后即留團擔任當家旦角。1959年憑借深厚的藝術滋養，開始演全本《牡丹亭》；1961年，她以《琴挑》一劇參加浙江省青年演員匯演，被評為全省五名尖子演員之一；次年，她參加蘇浙滬三省市昆曲觀摩演出，在青年演員匯演評獎中名列榜首。梅花香自苦寒來，沈世華先后學了70多出折子戲，汲取眾多的昆曲藝術精粹于一身。1984年，因在《牡丹亭·游園》一劇中的精彩演出，沈世華獲得北京市首屆中青年演員調演的最高嘉獎“特別獎”。

1979年，昆曲《西園記》舞臺劇照，沈世華（左二）飾演王玉真。《西園記》是浙江省著名劇作家貝庚據明代吳炳原著改編，由浙江昆劇團以沈世華、汪世瑜為代表的“世字輩”演員創演的昆曲代表劇目。

甘當人梯 悉心傳藝

　　在學習昆曲的過程中，沈世華得到朱傳茗、周傳瑛、王傳淞、姚傳薌、方傳蕓等12位“傳字輩”大師以及俞振飛、言慧珠等名家的親傳和指授。沈世華提到，王傳淞老師非常注重表演中的眼神運用，“要打開兩扇心靈的窗戶，展現角色的心理世界。臺下觀眾的注意力，全憑臺上演員的神情來引領，稍有懈怠，就會走神。”王傳淞老師曾這樣指點她。

1985年，沈世華在《孽海記·思凡》中飾演色空。《思凡》一折講述了小尼姑色空，年幼時多病，被父母送入仙桃庵寄活。色空不耐拜佛念經的寂寞生涯，私自逃出了尼庵。全劇一人到底，身段繁復，歌舞并重。戲曲界有“男怕夜奔，女怕思凡”的說法，言該劇的難度之大。

　　“當時的老師待我們像自己的孩子一樣，用心培養。從唱念做打舞到手眼身法步，無不諄諄細說，悉心指撥，將他們積累半生的藝術心得和精深見解，傾囊相授。”沈世華想起諸位恩師在演戲、做人等方面的教誨，心懷感激。“老師的恩是報不完的。”她說。

　　20世紀80年代初，沈世華隨丈夫鈕驃定居北京，并于1986年進入中國戲曲學院教學，成為中國昆曲藝術教育史上第一位女教授。“我從教以后，把學生當做自己的兒女一樣看待，只要是來求學的，就要盡可能多教他們一點東西；只要是我會的，一定毫無保留地教給學生。”幾十年來，她在課堂執教，使前輩大家傳授給她的昆曲規范和表演風格得到了傳承和保留。　

沈世華在家中指導學生。自青年時期起，沈世華便開始兼任教學工作。看到學生們在她的幫助下不斷成長，沈世華感受到了昆曲藝術傳承中的幸福和快樂。

　　在舞臺生涯的黃金時期，從臺前轉入幕后，沈世華也有遺憾。“一開始的時候舍不得舞臺，心里難受。但是看到學生站到舞臺上，我很有成就感。”1981年至2010年，沈世華在中國戲曲學院教授學生眾多，其中有30多位獲得了中國戲劇梅花獎。她還向來自日本、美國、德國、法國、西班牙、韓國等國家的留學生教授昆曲藝術。“昆曲藝術為什么還得到了國外受眾的青睞？因為它蘊含和體現著中國美學豐富而深邃的內容，具有獨樹一幟的美學價值。”沈世華說。

2013年，沈世華飾演《牡丹亭·游園》中杜麗娘一角的定妝照。“游園”是《牡丹亭》第十出的上半出，唱段表現的是杜麗娘在自家花園賞春時的種種感慨。攝影 劉大雁

2016年4月，在慶祝浙江昆劇團成立60周年系列演出中，沈世華（左）出演昆劇經典劇目《玉簪記·琴挑》。《玉簪記》是明代作家高濂的戲劇代表作，講述的是宋代書生潘必正與道姑陳妙常的戀愛故事。

　　2013年，沈世華和鈕驃分別入選國家級非物質文化遺產昆曲和京劇項目代表性傳承人名錄。這是榮譽，也意味著責任與義務。“把平生所學都毫無保留、不遺余力地傳給后人，對昆曲藝術的傳承沒有任何可以懈怠的理由。”沈世華希望學生們可以扎扎實實而不是浮光掠影地繼承昆曲藝術，能夠逐步認識、理解和掌握中國戲曲的美學個性。

2017年5月11日，沈世華在家中練習。沈世華與鈕驃1967年在杭州結婚，相知相守的五十多年里，兩人在藝術和生活兩方面互相學習，經常合作撰文總結藝術經驗、探討藝術教育，追憶前輩老師。

　　昆曲從“清曲”進入“劇典”已400多年，在沈世華看來，昆曲藝術古老又有活力，今天的劇場效果表明它并不乏知音，它的魅力依然能吸引和感染當下的觀眾。當代世界藝術之林中，昆曲的命運恰恰如日方升。

　　時間會讓人變老，雖歷經世事艱辛，但眼里仍有純粹的光芒。沈世華以83歲高齡出演《思凡》《驚夢》整折，在梨園行實屬少見。她化身《思凡》里的小尼姑色空，以清亮的嗓音唱出喁喁私語，以靈動的神情展示少女情懷。她一人載歌載舞完成30多分鐘的演出，一顰一笑，顧盼生姿，展現了深厚的表演功力。《驚夢》一折中，她用細膩婉轉的聲腔、盈盈裊裊的身姿、綺麗典雅的唱詞生動演繹了杜麗娘的情竇初開與柔腸百結；丈夫鈕驃以90歲高齡登臺助演，飾演杜母一角，精神矍鑠、行腔酣暢。全場觀眾掌聲不斷，為藝術，也為愛情。

2023年10月28日，“國戲風華”中國戲曲學院2023年展演季——昆曲表演藝術家沈世華教授從藝七十周年教學成果展演在北京梅蘭芳大劇院隆重上演，展演劇目由沈世華和20余位入室弟子共同演繹。這些弟子中，有活躍于舞臺的演員，有躬耕于劇壇的教師，也有鐘情昆腔數十載的曲友，他們熱愛昆曲，也在傳承著昆曲。演出最后，沈世華攜眾演員向觀眾致謝。

耄耋之年，再演《牡丹亭》，于春光中黯然神傷的少女望向歲月深處，那雙溫潤明亮的眼睛又隔著許多歲月望了過來。

內容來源 | 2024年1期《人民畫報》

未署名圖片由受訪者提供

編輯 | 田瀟 王伊奕

校對 | 袁夢

值班審校 | 喬振祺