五年過去，《妖貓傳》的分數也該漲一漲了

《妖貓傳》原本想叫的片名是《遣唐使》，這來自于片中主角空海特殊的身份，空海在歷史上確有其人，他是第16代遣唐使。

自630年至894年間，日本多次派遣唐使者入唐學習中國文化，每次遣唐使團的規模在一兩百人左右，囊括各個行業。

他們將在中國學習到的政治體制、文化宗教、發明技術等傳回日本，還有的遣唐使也會選擇在中國終老。

公元804年，空海搭乘遣唐使船從扶桑來到大唐，次年到達長安。

作為留學僧，師承慧果大師求學密教，806年結束學習回國。

夢枕貘一直都想寫這位“日本最偉大的宗教家”，因此下筆《沙門空海之大唐鬼宴》，也就是《妖貓傳》原著小說。

2018年2月24日，《妖貓傳》在日本上映，換了《空海-美艷王妃之謎》這個名字。

日本版海報，把染谷將太放在了中央，阿部寬也被安排在了顯著位置，這讓人產生了染谷將太是男一號的錯覺。

很多上了年紀的日本觀眾奔著“空海”二字而去，以為那是一部講述空海和尚一生故事的電影，結果看得一頭霧水。

《妖貓傳》在日本雖然取得了17億日元、130萬觀影人次的好成績，但叫座不叫好，日本觀眾紛紛吐槽被騙了。

而在那之前的兩個月里，《妖貓傳》在國內也經歷了同樣的遭遇，砍下5.3億票房，口碑卻并不理想。

《妖貓傳》到底好不好看，也成了中國影史留在2017年的一樁懸案。

五年后重看這部電影，關于它是否被低估，值得再次討論。

天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期

陳凱歌鏡頭里的白樂天，板著面孔出現，他拿著紙筆，在皇宮記錄自己的見聞。

白樂天，即白居易，人稱“詩魔”。

歷史上白居易是一個“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的人。

因為心直口快的毛病得罪權勢，被貶至江州。

被貶后依然我行我素，怡然自得地和詩友、僧人到處游玩，寫詩。

他是一個以妓樂詩酒放縱自己的人，在他詩中能找到的有名之妓就達十幾個。

原著小說《沙門空海之大唐鬼宴》中，空海就是在妓院里見到了白居易的詩的。

那是一首未完成的詩，其中就有云“漢王重色思傾城”。

沒有《長恨歌》，長安城就只是一座普通的長安城。

但沒有長安城這個多事之地，或許也就沒有白居易，應該說他跟長安城，就是相生的。

而《妖貓傳》一切懸疑的謎底，也都是他寫的這首《長恨歌》。

《妖貓傳》里，白居易寫下《長恨歌》的時候，距離唐玄宗和楊貴妃的故事應該已經隔了兩代皇帝。

但所有人都還在迷戀楊貴妃，因為她天生麗質，因為她被皇帝寵幸，因為她全家被殺。

楊貴妃這個謎一樣的女人，在歷史隔了兩代皇帝以后，還在牽扯著一位大詩人的思緒。

從第一個死掉的皇帝，到第二個死掉的皇帝，從朝廷的政治風云，到民間的奇人異事，這些都一點點組成了白居易的詩句，成為一個詩人心中的真相。

他希望《長恨歌》成為曠世杰作，而他所選擇的創作素材使其具備了這種可能。

唐玄宗和楊貴妃的愛情，以悲劇終結，兼具江山與私情孰輕孰重的永恒話題。

創作《妖貓傳》的陳凱歌，多少有點像創作《長恨歌》的白居易，借一個偉大盛世，訴說尋常動人的愛情。

回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色

拍攝《妖貓傳》，陳凱歌選擇了臺灣省演員張榕容飾演楊貴妃，原因是她的混血身份，更貼近野史上關于楊玉環有胡人血統的記載。

陳凱歌眼中的楊貴妃，和人們傳統認知的不一樣，因此他不想選一個流量明星去演，他要拉開角色和觀眾的距離感。

歷史人物或事件，總有各種各樣的說法。

楊玉環的身世便是如此，正史上記載，楊玉環出生于正統漢室弘農楊氏。

然而，也有很多關于她有胡人血統的說法。

其一來自于日本人金井之忠發表的《李唐源流出于夷狄考》一書中的研究；另外，當時盛唐的強大和開放，對待外邦的包容態度，也讓很多學者提出了這一論斷。

陳凱歌認為，在經過南北朝的民族大融合之后，包括皇室在內，北中國已經鮮有純正的漢人血統，出現一個擁有胡人血統的貴妃，也是很正常的情況。

而他選擇張榕容來演楊貴妃，也是為了對一個問題做出自己的解答：

那就是，雖然楊玉環的美貌可以羞花，得到了唐玄宗的重寵，可美貌的人多了去了，為什么一定是她呢？

她一定有其他的價值，而這個價值就是她胡人的身份。

它能夠讓四周鄰邦覺得，有我們的血統的女子，都能受到大唐君主的寵愛，從而產生賓服的心理。

云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃

確定讓辛柏青飾演李白之后，陳凱歌向他推薦了一本書，郭沫若寫的《李白與杜甫》，并告訴他：“不用準備什么，養養浩然正氣就行了。”

進組后，陳凱歌找出一張李白的畫像，他希望辛柏青的妝就按照這個方向去化，輕輕的須發，唇胡還打了一個彎。

辛柏青扮上后，全劇組的人都說像極了。

陳凱歌看了之后更是大喜，開始和辛柏青聊天，聊李白，聊大唐，邊走邊聊就來到了現場，直接說了句：“不用走戲了，咱直接拍！

拍了一遍后，陳凱歌說：“這個就是李白，李白就是這樣，都對！”。

辛柏青作為演員的那種自信心一下就上來了，他對李白的理解跟導演也搭在一起了。

之后的拍攝就特別順利，第一天就拍了9個鏡頭，原本以為會是二十天的工作量，結果兩天就收工了。

每次開拍前，辛柏青都會喝酒，但不多喝，就一瓶蓋。

他覺得演這種醉酒的戲，嘴里必須要有酒氣，以便讓自己覺得自己處在一種醉醺醺的狀態。

片中李白念出“云想衣裳花想容”時，加了個“唄”字，這是陳凱歌在現場臨時想到的。

一個舉重若輕的“唄”字，把之前劇情里李白有多么牛、白居易有多么崇拜李白都連上了，大有“佳作本天成，妙手偶得之”之意境。

李白在片中的戲份很少，但十分重要，他的出現，不僅是那場盛會的高潮，也象征著李隆基和楊玉環愛情甜蜜期的高峰。

如今沒有人見過李白，就算是流傳下來的畫像也并不一定準確，陳凱歌也只是按照自己的理解在《妖貓傳》中塑造了李白的形象，但卻驚艷十足，成為影片的一個亮點。

極樂盛宴

攝影師曹郁用光線設計出夢境般的場景，讓觀眾感受到另一個世界的未知和新鮮。

每一處，都是想象力的綻放。

花萼相輝樓，玄宗為貴妃生日大擺筵席的地方，是《妖貓傳》重頭戲的所在。

當中牽涉許多官家與民家的物品，上至高塔、神獸，下至屏風、布幔，大小道具極其多元，團隊近百人參照海量的唐代資料后做出。

哪怕是一個胭脂水粉攤位，道具組也參照了許多古畫，細致準備好銅鏡、鏡架、掛件、香包、化妝盒、胭脂、水粉、團扇等商品。

《妖貓傳》的道具，不只是空有其表，而是根據使用需求來進行打造。

使得每一個物件，都有時代的觸感，也都有鮮活的氣息。

無論是皇宮，還是白民易、陳云樵的住處，所有的木箱、木盒全部能夠打開。

哪些放圣旨、哪些放檔案、哪些放皇帝生活起居的記錄，也都有嚴格規定。

頗具恢弘之氣的天子藏書閣，就要做出60多個書架，里面的轉軸則做了36000多個，其中可打開的轉軸就有10000多個。

琵琶、鼓、簫、尺八等多種樂器，全都師出有名。

張天愛跳舞時旁邊的桌子，完全按照唐朝的犀皮漆工藝做出來的，桌子的邊角是唐朝流行的螺鈿工藝做的。

道具組通過文物考究、文字考察，對唐代的許多瓷器、金銀器，進行了極為細謹的恢復。

《妖貓傳》神妙而可怕之處，是讓許多現世無法得見的器具，都有了重見天日的可能，在普通觀眾未必留神的地方也做足文章。

花萼相輝樓極度繁華后也有凋敞之時，陳凱歌要求，在榮的時候要極致的奢侈的榮，枯的時候也要特別生活化的枯。

于是，門窗掉色、金屬件腐蝕、樹藤枯扁的厚度與掉色的程度，柱子風化20年的樣子，都要考究。

陳云樵宅邸的枯景，前期工作就花了半個月，布置起來更是用了一個多月。

當那座充滿情調的府苑一夜之間雜草叢生，蛛網密布，一道裂縫一撮塵土，都是匠心所在。

陳凱歌是一個特別喜歡摳細節的導演，電影中的桌子、椅子，在唐朝時的高度是多少，制作方法是什么，都有嚴格的要求。

因為這種既“大氣”又“小氣”的制作理念，《妖貓傳》上映后，不僅震撼了觀眾，也獲得了多個美術、視覺和造型的獎項。

夢回長安

《妖貓傳》雖然是奇幻片，但全片背景只有3%是綠幕，其余全是實景拍攝。

陳凱歌花費了六年時間，在襄陽建造了唐城影視基地，作為片中故事的場景一一長安的取景地。

唐城影視基地包含城樓、宮殿、街市、宅院、寺院五大片區，其中有皇宮、青龍寺、長生殿、花萼相輝樓、胡玉樓等建筑。

從影片呈現的效果來看，在唐城的實景拍攝，還原了當年長安城的宏大，也展現了盛唐時期的絢麗多彩和華美壯闊。

《妖貓傳》表現的唐朝生活環境，多是對上層階級的還原，是基于當時的美學特征和遺留下來的文化、建筑的特色而設計出來。

陳凱歌用俯拍、跟拍等方式，動態地呈現了長安城里的奢華景象。

古時長安城內被八水環繞，襄陽的唐城，把漢江水引入城內八條水系，形成活水，又建造了八座橋梁，重現“八水繞長安”的城市格局。

拍攝白樂天、空海以及陳云樵去往當時的“娛樂中心”胡玉樓這場戲時，陳凱歌利用水繞長安的特點，把夜晚的長安拍出江南水鄉的感覺。

燈火輝煌，樓閣林立，倒映水中，盛裝的藝妓與文人雅士云集。

作為當時世界的強盛之國，常有四海前來進貢、留學的外國人出沒，胡玉樓里因此也有了胡人藝妓。

他們跳著異族的舞蹈，借此亦可窺得長安的盛世之景。

除此之外，陳云樵宅、皇宮以及其他生活起居場景，也同樣可以表現出唐朝文化的大氣。

影片拍成之后，唐城并沒有就此荒廢，景區后來的發展是良性的。

它在建造時就選擇向現代化景區靠攏，配套設施和游客體驗都屬上乘，建筑物雖然也是仿古景觀，但卻是一個有活力的年輕景區。

到此游玩的游客，特別是在欣賞了夜景之后無不給出了肯定的評價。

貴妃之死

陳凱歌說：“楊貴妃之所以名留青史，仍在于她的命運。”

755年的安史之亂就因朝政腐敗、兵力空虛而起，共歷八年，最終北方經濟敗壞、中央集權削弱、少數民族突破邊防，巔峰不再。

就在爆發當年年末，玄宗攜貴妃等人逃往蜀地途中，在馬嵬坡遭遇謀反，楊門全部殞命。

對于貴妃之死，說法不一。

有說她被為求自保的玄宗賜白綾自縊，有說高力士把她帶到佛堂勒死；

或是佛堂前的梨樹下縊死，也有說她被亂軍所殺，血濺馬坡，甚至還有說她吞金而死。

更奇妙的說法，則是楊貴妃并未死在此時此地，而是順利東渡蓬萊。

原著作者夢枕貘安倍仲麻呂這一“親歷者”事后給好友李白寫信，道出當年如何通過黃鶴的“尸解大法”，讓貴妃假死假葬，好把她帶到倭國。

《妖貓傳》順著夢枕貘的異想，堆金砌銀地讓楊貴妃夢回大唐。

再度經歷這繁盛極了而又冰冷極了的生死后，她將是恩怨情仇的中心，咒術大戰的緣起。

而那在花尊相輝樓寫就《清平調》的李白，理應協助她東逃的阿部仲麻呂，被妖貓附身的春琴，苦于如何在《長恨歌》中描繪這曲悲歌的白居易，都由此翩翩轉起。

電影還做了一個調整，書中身為劉仲虛之孫的劉云樵，轉化成陳玄禮之子陳云樵。

劉仲虛曾在安史之亂時陪伴玄宗逃往蜀地，而陳玄禮則是當時隨駕禁軍之首，與楊家眾人之死關聯很大。

當爺孫輩分拉到父子輩分，50年前的故事也就縮成了30年。

這是黑貓驚世駭俗的生存時限，也由此，它成為這些怪事的見證者。

借其目光，陳凱歌看得見楊貴妃的凄涼，更看得見她的氣量，那種“高于反抗者”的力量，“先于生命而出現”的愛，都在里面灼灼燃燒。

那個時代的信仰、集萬千寵愛于一身的楊貴妃，終歸還是絕望地死在了石棺之內。

盛世時是錦上添花，衰敗時是替罪羔羊。

如此多舛的命運，也是陳凱歌最熟悉的主題。

影片抓住史料的空白部分，構建了另一番理論。《妖貓傳》中怪力亂神的道士和法術，使得這些謎團更加難解。

這些超現實的魔幻填平了史料和虛構間的溝壑，為這段大唐歷史提供另一種可能的想象。

陳凱歌

對于一部電影的評價，常常分成兩派：一派認為電影要好好地講一個故事，另一派支持電影要拍出一種感覺。

導演也分兩派，有的認為藝術服務于人性，有的認為藝術高于一切。

顯然，陳凱歌是后者。

對于陳凱歌的評價，也總有兩種極端：一種是說他這輩子只拍過一部好電影，另一種是說，他這輩子一部好電影都沒有拍過。

這樣的說法有失公允，先不說《霸王別姬》之前的《黃土地》、《孩子王》，后期的《荊軻刺秦王》、《風月》、《和你在一起》、《搜索》也都是拿得出手的硬貨。

可即便如此，陳凱歌依然經常遭到帶有偏差性質的質疑聲。

從影四十年以來，陳凱歌只執導了15部長片，這就造成了一個糾結的狀態，他總想在一部電影里加入更多的東西。

而理想派總是和創新這兩個字糾纏不清，又或許是《霸王別姬》的成就太高，執拗的陳凱歌一直想著創新，也就誕生了《無極》、《道士下山》和《妖貓傳》。

在自己之前的光環和世人的過高期待之下，陳凱歌傾力于創新的作品就像下山后的何安下一樣：

不能完全地出世，也不能完全入世，而是徘徊在出世與入世之間。

也許，用此來形容《妖貓傳》，也是恰當的。