會昌戲劇季｜南宋城墻下的偏遠(yuǎn)小鎮(zhèn)化身戲劇桃花源

5月29日至6月7日，會昌戲劇季004在江西會昌戲劇小鎮(zhèn)呈現(xiàn)。戲劇人齊聚于此，以戲劇為橋，讓江西的一座偏遠(yuǎn)小鎮(zhèn)化身戲劇桃花源。十天時間，近30部中外劇作匯聚會昌，在戲劇空間和露天公共舞臺上，400余場各類演出呈現(xiàn)。

會昌戲劇小鎮(zhèn)

《夢游》《天地樹》：古鎮(zhèn)的奇幻時刻

會昌戲劇小鎮(zhèn)背倚嵐山，貢水、湘江、綿水穿行匯流，近千米的南宋古城墻擁抱著小鎮(zhèn)，在建筑師設(shè)計師們近十年的重建和修繕之后，戲劇小鎮(zhèn)已經(jīng)成型：它盡量保留著原有老縣城街區(qū)風(fēng)貌，也新建了四座室內(nèi)劇場：印刷廠改建成了會劇場，宗祠修葺成園林劇場，街屋改建成了實(shí)驗(yàn)劇場和排練場。除了室內(nèi)劇場，小鎮(zhèn)還有多處室外劇場，賴家老屋廣場以賴聲川家祖宅外墻為天然背景，有容廣場以一棵名為慧榕的380歲高齡的大榕樹為“臺柱”，承載了近百年歷史風(fēng)云的亭戲臺也重拾它的使命。

在小鎮(zhèn)的古建筑里上演的戲劇總因?yàn)楠?dú)特的演出氛圍受到關(guān)注。繼去年的《貝克特在賴家老屋》之后，今年賴聲川的又一部古宅游動式戲劇演出《夢游》在繡春劇場這一舊式老屋空間中上演。

十二年前，賴聲川曾在烏鎮(zhèn)白蓮古屋中以昆曲演繹過一出《夢游》，十二年后，他攜手江西省贛劇院，用贛劇之韻再唱《牡丹亭》。賴聲川在首演時分享：“我們把繡春劇場的特色融入演出中，帶著觀眾一間一間地參觀，每一間里面都有戲，經(jīng)過五間房子，會帶你進(jìn)入到一個夢幻的狀態(tài)。而且演員就在你面前非常近的位置?！?/p>

觀看《夢游》也是很奇妙的體驗(yàn)，夜幕低垂，一位女提燈人指引著觀眾步入古宅深處，一間間神秘的老宅廂房串成一層層連環(huán)夢境。在劇情層面，《夢游》講述了一個神秘而精妙的“穿越”故事。一古一今兩位作家在老屋的不同空間中辯論，共同探討夢與醒、真與假、生命的價值乃至創(chuàng)作本身的奧秘。該劇母題取材自湯顯祖《牡丹亭》，以贛劇為載體，讓杜麗娘的人物形象在古宅中“還魂”，讓她與古代文人的筆墨情懷、現(xiàn)代詩人的審美追求相遇對話。

《夢游》劇照

天地共生，生命如樹。在繡春劇場和賴家老屋前附近開闊的空間中，由楊麗萍任藝術(shù)總監(jiān)、青年舞蹈家朱鳳偉自編自導(dǎo)自演的舞劇《天地樹》在夜色中上演。

晚上七點(diǎn)以后，小鎮(zhèn)附近的群山和江流變得靜默，觀眾在露天劇場中落座、劇場燈光還未打開時，只有賴家老屋上投影的昏黃燈光，流螢、古屋、四周一點(diǎn)點(diǎn)累積的黑暗，觀眾們沉默地分享著這份寧謐的夏夜，也在心理上逐步接近《天地樹》的情境與氛圍。

賴家老屋

《天地樹》的創(chuàng)作靈感融合了西南苗寨“人樹共生”的傳統(tǒng)生命儀式與三星堆青銅神樹的文物原型。全劇分為“地·根”“人·干”“天·冠”“天地樹”四章：根系象征生命的原始力量，樹干演繹人類的情感關(guān)系，樹冠表現(xiàn)神性維度，最終實(shí)現(xiàn)“天地人”的境界升華。

演出伊始，譚盾創(chuàng)作的音樂如大地深處的脈搏有節(jié)奏地響起，舞者是《山海經(jīng)》中的奇幻生物，隨著古歌與鼓聲起舞，人、動物、植物相互纏繞，像根莖在大地深處蔓延。進(jìn)行到第三章節(jié)，舞者戴上儺戲面具，身體瞬間拔高、莊嚴(yán)，這一章汲取三星堆青銅神樹的神秘意象，運(yùn)用高蹺、面具與儺戲元素，構(gòu)建先民想象的神話領(lǐng)域，舞者以古老的舞蹈語言邀約天空，接通宇宙。

《天地樹》讓一個小鎮(zhèn)平凡的夜晚變得神奇，它像忽然降臨的一場神圣儀式，星空下，舞者為天地而生?！短斓貥洹穼?dǎo)演朱鳳偉說，所有舞者在戶外演出時能“找到跳舞最原始的模樣，這是室內(nèi)劇場找不到的”。

《天地樹》演員謝幕

生活本身就是最精彩的那臺戲

戶外演出部分是戲劇季最具煙火氣與公共價值的組成部分，它打破了傳統(tǒng)劇場封閉、小眾、規(guī)整的固有邊界，讓戲劇走出專業(yè)舞臺的圍墻，融入城市街巷、社區(qū)廣場等公共空間。戶外戲劇輕松消解了觀演之間的壁壘，沉浸、歡樂、強(qiáng)互動性。

會昌戲劇季004中被討論最多的戶外演出就是《人間電影院》。一座可以360度旋轉(zhuǎn)的迷你電影院被安置在會昌戲劇小鎮(zhèn)的有容廣場中央，觀眾進(jìn)入“黑匣子”內(nèi)部就座。當(dāng)幕布緩緩拉開，觀眾等待故事上演時，呈現(xiàn)的卻是外部真實(shí)的世界：整個黑匣子結(jié)構(gòu)圍繞自身軸心勻速旋轉(zhuǎn)，將周圍的古建筑、廣場空間以及來往行人一一呈現(xiàn)在觀眾眼前。觀眾坐在“電影院”里看向的銀幕，正是小鎮(zhèn)里的市井煙火。

三位演員也會引導(dǎo)路人進(jìn)入這場演出中，他們或主動參與其中，或被吸引介入演出，路人會被安排扮演各種角色，可能是找孩子的媽媽，可能是反復(fù)翻看地圖的游客，可能是一群喧囂地舞蹈著的人，原本的觀演者逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樾袆诱吲c演出者，共同促成了這場演出的生成。

《人間電影院》用最直白的方式詮釋，人間本是一座永不落幕的電影院，生活本身就是最精彩的那場戲。

《人間電影院》

深刻之外，戲劇的另一個重要意義就是持續(xù)帶來歡樂。

“天使補(bǔ)釘劇團(tuán)”治愈返場《一起華爾茲》，帶來融合音樂與詩意的新作《共聲》，以手?琴、打擊樂和歌聲創(chuàng)造出獨(dú)特的聲音空間，將觀眾包裹其中，大家串連成長長的隊(duì)伍，一起歌舞。

一起華爾茲

來自福建寧德霍童鎮(zhèn)興賢村的“線獅少年”團(tuán)隊(duì)是一群平均年齡僅18歲的少年?；敉€獅的歷史已逾1300年，與其他舞獅不同，線獅不在人舞，而在線牽。少年們站在后臺，手持絲線，通過精準(zhǔn)的拉扯操控舞臺上的雄獅完成眨眼、撓首、戲珠搶球、騰空踏步等動作。鑼鼓聲中，絲線即是獅子的神經(jīng)，牽揚(yáng)之間，獅影靈動。團(tuán)隊(duì)代表透露，這群少年憑借熱愛與堅持，一路突破資金不足、不被理解等困境，硬是將這項(xiàng)瀕臨失傳的老技藝帶出深山、走上舞臺。

線獅少年

暗戀四十載：以鄉(xiāng)愁故事，喚集體共鳴

鄉(xiāng)愁是《暗戀桃花源》的創(chuàng)作初心，也是會昌戲劇小鎮(zhèn)的精神原點(diǎn)。賴聲川常演不衰的經(jīng)典話劇《暗戀桃花源》源于一代人的鄉(xiāng)愁記憶，集合了李立群、金士杰、丁乃竺等原始主創(chuàng)父母輩的真實(shí)經(jīng)歷。他們通過集體即興創(chuàng)作的方式，將自己和祖輩的生命經(jīng)驗(yàn)放置其中，塑造出了如“江濱柳”“云之凡”“江太太”等迥異的人物，他們是大時代下的小小縮影，承載了一代人濃烈卻無處安放的鄉(xiāng)愁。

“暗戀”系列已經(jīng)演出了40年，今年在戲劇季期間，《暗戀桃花源》傳承版，集結(jié)了林依晨、陳漢典、隋棠、吳中天等演員，以全新版本演繹詮釋經(jīng)典，與新觀眾、新時代產(chǎn)生新對話?！栋祽偬一ㄔ础窌霭鎸内M南采茶戲與自己的經(jīng)典作品融合，是一次大膽創(chuàng)新，話劇與非遺采茶戲的碰撞，讓古今悲喜的沖突更加深刻。

續(xù)寫《暗戀桃花源》，戲劇節(jié)前半程，在會昌藝術(shù)中心上演的《江/云·之/間》獲得最多關(guān)注。

《江/云·之/間》以讀信為全劇架構(gòu)。江濱柳與云之凡在1948年的上海相遇又離散，此后雖身處同一座臺北，卻彼此不知，四十年的光陰化作一疊寫下卻未必能寄到的信，把個人的悲歡沉淀成時代的影子。賴聲川利用層層疊加的文字和富有哲思的場景，構(gòu)建了一個跨越時空的敘事結(jié)構(gòu)。張震與蕭艾分飾這對戀人，蕭艾自1991年便飾演云之凡，三十多年的沉淀讓她對這個角色的詮釋靜水流深；首次登臺話劇的張震在方寸之間撐起江濱柳的一生。舞臺設(shè)計以狀似“記憶盒”的多宮格形式，展現(xiàn)角色跨越四十年的境遇，拼貼出一代人顛沛流離的人生。

《江/云·之/間》謝幕

在“暗戀”系列的意蘊(yùn)綿長之外，會昌戲劇小鎮(zhèn)的實(shí)驗(yàn)劇場也上演多部以先鋒、原創(chuàng)為特色的作品。郝蕾首次執(zhí)導(dǎo)的戲劇作品《誅》，克制而鋒利地講述了一個靈魂被“五毒”——貪、嗔、癡、慢、疑逼至絕境，崩潰之際斬斷執(zhí)念，最終本性顯現(xiàn)的故事。以極簡舞臺和強(qiáng)烈肢體表達(dá)，直面人性深處的精神困局。意大利巴勒莫比昂多劇院帶來《剝皮記》，以意大利即興喜劇的方式，創(chuàng)意改編“世界文學(xué)的瑰寶”——詹巴蒂斯塔·巴斯利的《故事集》。中國臺灣青年演員李劭婕和“腦動劇團(tuán)”帶來原創(chuàng)編導(dǎo)作品《豹歉，劇本沒有這樣寫》從生命經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，和自身的疼痛開啟一段對話。

會場戲劇季004