從《裝臺》到《主角》，陜劇的“土氣”吸引不了年輕人？

由張嘉益、劉浩存主演，張藝謀擔任制片人的陜劇《主角》正在熱播。

這部劇的全網話題熱度不算頂尖，但它在收視率上的表現值得留心。根據CVB（中國視聽大數據）記錄：從5月10日開播以來，《主角》的收視峰值高達4.487%，集均突破4%大關，是央視一套收視率僅次于史冠《六姊妹》的劇集。它在騰訊視頻的熱度也突破了30000，是今年騰訊站內熱度最高的現實主義年代劇。

收視率冠軍，卻沒有獲得輿論場上應有的熱度，《主角》何以形成如此反差？這要從它的陜劇特色與老派氣質的制作團隊說起。在爽文短劇流行的當下，《主角》代表的其實是一種反其道而行的勝利。

《主角》海報

講一個好故事

《主角》改編自茅盾文學獎得主陳彥的同名長篇小說，講述了一名關中放羊女娃蛻變為秦腔名角的故事。劉浩存飾演的女主角原名易來弟（原著小說叫易招弟），后改名易青娥，藝名憶秦娥。

她出生山溝溝，父母重男輕女，在父母眼中，來弟沒必要接受教育，只需乖乖放羊，如果有天弟弟出生，她還隨時可能被父親送走。若非舅舅兼縣劇團鼓師胡三元出現，助她走上秦腔之路，她很可能一輩子困在大山深處。

劉浩存在該劇第14集才首次出現，這在如今求快的影視劇氛圍里堪稱冒險。

一般影視劇團隊生怕留不住觀眾，會把最吸引人的沖突放在首集，讓男女主快快登場。爽點要多，反轉要快，劇情要清晰明了又迎合熱點議題，這是如今流行的影視方法論。

不少沖著劉浩存去看劇的粉絲要等到14集才能看到女主角的出場。

但《主角》有一股慢工出細活的勁兒，它的選題、選角、制作都是老派長劇思維，是為了“講一個好故事”，而不是“講一個會爆的故事”。

陜劇的一大底色，就是以文學名著打底，本分、動情地呈現一段世相。情節要穩，人物要實，敘事要足夠生活化。譬如《白鹿原》《平凡的世界》皆改編自文學名著，《裝臺》也來自陳彥的長篇小說。

細心的人會發現，在《主角》和《裝臺》的出品方里，都有西安電影制片廠有限公司、西安兆麥影視傳媒有限公司的身影。西安電影制片廠有限公司隸屬于西部電影集團，張嘉益1991年剛入行時，進入的就是西影。與此同時，他在兆麥影視出品的劇中多次擔任主演，是這家公司的深度藝術合作伙伴。而張嘉益從業生涯的一大重心，就是扶持陜劇走向大眾。

圍繞著張嘉益，一批北方演員組成了一個較為熟稔的班底，他們以兩三年一部的速度，制作具有濃郁北方色彩、講究寫實主義和塑造生動人物的精品長劇。秦海璐、孫浩、王曉晨、姬他等演員都在其中。

張嘉益從業生涯的一大重心，就是扶持陜劇走向大眾。

不浪費每一個配角

陜劇喜歡長敘事，劇作者要花很多篇幅來塑造人物，哪怕是一個配角也不被浪費。

《主角》里就有很多出彩的配角。譬如王菲好友、陜西人孫浩飾演的秦腔老藝人茍存忠，他是個戲癡子，把戲看得比命大。他練了幾十年“吹火”，嘴里殘留著不少松香粉和鋸末灰，但多年前一次演出有最后幾口火沒吹出來，讓他耿耿于懷。茍師一直想填補這個遺憾，當機會終于出現時，他帶病上臺，拼盡全力吹完連珠火，卻也讓自己的身體不堪重負。

茍師這么做，也在于他深知自己時日不多，想用最后一場精彩演出，為他最看重的徒弟易青娥暖場，用生命托舉青娥上位。茍師之死發生在第23集，這也是《主角》最動人的單集。茍師奮力吹火，曲終人散。

轉眼之間，茍師去世，古存孝也走了，周存仁被調去了文化局，裘存義回了老家，四個把易青娥從灶臺邊拉扯大、用生命托舉她的老人，一個接一個離去了。易青娥在舞臺上唱一出穆桂英掛帥，清麗中隱含悲慟。一路守護她的舅舅坐在臺下，四方觀眾被她折服，她即將走向秦腔皇后這條康莊大道，但這一幕已無緣被師傅茍存忠看見。

第23集孫浩飾演的茍存忠去世，成為《主角》最動人的單集之一。

易青娥并不是一開始就發現自己的天分。她加入劇團的最初目的就是吃飽飯，是為了饅頭和米飯，而非藝術理想。在詮釋青娥時，劉浩存抓住了她從沉默、隱忍到逐漸打開自我的特質。常年長在山里，被父母打壓，劇團里絕大部分人都比她出身好，這讓易青娥迷惘、不安、懷疑自己。沉默是她面對陌生環境的保護傘。

易青娥其實是一個非典型大女主。她不想做強者，不想征服一切，無論是在進戲團之前，還是之后，她都不是一個侵略型的肉食者形象。她勤學苦練，成為主角，更多是為了讓那些托舉她的人不被辜負，是源自她內心的那一份善良。所以劇中有一句話：“因為你從來不想掌握生活，所以才能在生活的縫隙里生活下來。”

花彩香（秦海璐 飾演）、米蘭（王曉晨 飾演）是另一種意義上的主角。

花彩香和米蘭，是另一種意義上的主角。花彩香古道熱腸、外冷內熱，她曾經是寧州縣秦腔劇團當家青衣，與米蘭并稱“縣城兩道風景”，為爭主角她與米蘭明爭暗斗，但競爭是競爭，善良仍是她的底色。當競爭對手落難時她出手相助，對待易青娥她更是惜才愛才。

花彩香在風光后走向落寞，后半生告別劇團，隱于市井。同樣遺憾的是，她常年困在一段無愛的婚姻里，她與胡三元是舞臺上的默契搭檔，也是互相深愛但被世俗名分阻隔的精神知己。二人發乎情，止乎禮，在原著里，胡三元因之終生未娶，花彩香與他暗中扶持，從未越界。劇版更仁慈，安排了個丈夫去世后，花彩香與胡三元晚年重逢和解、攜手陪伴的情節。

可貴的“老派”創作理念

易青娥、胡三元、花彩香、米蘭、茍師、劉紅兵……《主角》塑造了一連串鮮活的人物。這部劇名為主角，實是群戲，它最吸引我的，就是一群人旺盛的生命力和活人感。

它刻畫的不是一個人成為主角，而是一群人怎么在各自的生命中擔任主角，又與他人的命運產生聯系。

在這部劇里，編劇沒有用新東西，他只是貫徹了現實主義戲劇業已被檢驗過無數次的成功方法，筆下有溫度，人物有血肉，劇中的人物普遍有股不做作的、和命運較勁的勁兒。他們有真心也有算計，有不甘也有委屈，他們在命運的狂風暴雨面前卑微到塵埃里，但他們也可以為一份情義、為一個念頭，雖九死尤未悔。

優質陜劇大多具有長河小說般蒼茫、遼闊、樸實的質感，人擺蕩而行，如浮萍般飄搖，亦如火焰燒不盡的野草。從《白鹿原》到《主角》，張藝謀、張嘉益聚攏起來的這個陜劇團隊看似逆潮流而行，其實延續了精品陜劇的精髓，真正是在按照生活本來的面目，以質樸和慈悲之心，去塑造那些從舊時代走過來的傳奇、草芥與被辜負者。

觀眾心里有一把尺，他們知道怎樣的創作者在真心對待人物、細心雕琢故事。

《主角》的成功，恰恰源自這份可貴的“老派”創作理念。它不是不諳宣推，不熟悉年輕人的喜好，而是不玩弄噱頭，不刻意諂媚，更不強行堆砌熱點話題。主創本本分分做戲，用生命經驗，用對具體之人的尊重，去體貼地塑造一個人和他所處的生活。正因此，它也在緩慢而持續地收獲社交媒體上年輕人的青睞，就如它慢熱但抓人的劇情一樣。

從《白鹿原》到《主角》，張藝謀、張嘉益聚攏起來的這個陜劇團隊看似逆潮流而行，其實延續了精品陜劇的精髓。

于是，劇中既有人世磨難、命運曲折，也有同行傾軋、官場算計、人心勢利，更有平凡人彼此托舉、重情重義的守望。觀眾在《主角》里愛看的，其實是當下社會缺少的東西——那份日益稀薄的質樸與慈悲。

在這個意義上，影視劇恰是觀眾的情感烏托邦。它承擔懷舊，指向現實中流逝之物，它是記憶琥珀的虛構顯影，也反襯我們渴望之物。

或許，這才是《主角》真正讓人傷感的地方。我們掛念胡三元、花彩香、茍存忠這樣的人，因為這樣的人如今已不多見了。

來源：念一