文博會觀察：一座年輕城市的文化“生長力”

文/孫昀 陳思琦

5月，深圳同時上演兩場看似無關、實則相通的文化事件。

一邊是在深圳國際會展中心，第二十二屆文博會6300余家政府組團、文化機構和企業展出超12萬件文化產品，機器人、數字非遺、潮玩IP等競相登場。

另一邊是電影院線，一部成本僅1400萬元、全素人出演的潮汕方言電影《給阿嬤的情書》憑借口碑一路逆襲，累計票房突破9億元，貓眼預測總票房達17.25億元。這部由深圳團隊打造的影片預計為片方帶來超6億元收入，投資回報率超30倍。

這不是一城一展的熱鬧，也不是一影一片的逆襲。當它們在同一城市、同一月份發生，背后指向的是一個值得深究的命題：一座以“時間就是金錢，效率就是生命”為座右銘的年輕城市，是否正長出屬于自己的文化肌理？這種“生長”，又遵循怎樣的經濟與文化邏輯？

“情書”來自深圳

《給阿嬤的情書》有一個容易被忽略的細節：出品方陣容。

影片由深圳市金螞蟻影視、大麥娛樂、榮德控股、立春影業聯合出品，大麥娛樂主宣發。除大麥娛樂是行業熟面孔外，其余三家均是深圳本土企業，其中立春影業是導演藍鴻春全資持股的公司，注冊資本僅200萬元。這是一個“區域中小資本+行業龍頭”的組合，超七成投資來自深圳企業。

這恰恰是理解深圳文化生產方式的一把鑰匙。

深圳并非傳統意義上的“文化中心城市”，它尚缺北京的高校集群和藝術院團積淀，也不似上海是國際化演藝產業腹地。但深圳擁有兩樣稀缺資源：高度市場化的資本嗅覺、“全周期陪伴”的制度耐心。

針對小成本影片“找錢難、把關難、發行難”的普遍痛點，深圳2019年率先發起小成本電影扶持計劃，建立了一套貫穿劇本路演、拍攝制作、后期送審的全流程孵化機制。藍鴻春從一名普通紀錄片編導成長為深圳影視青年領軍人才，每一步都有深圳宣傳文化發展專項資金的扶持，其“潮汕三部曲”《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》《給阿嬤的情書》正是這種制度耐心的產物。

資本市場的反應迅速而直接。5月18日至19日，參與出品的大麥娛樂股價連續沖高，用真金白銀為一部小成本文藝片投票。

圖源：電影《給阿嬤的情書》官方微博

這封“情書”也出現在了文博會現場。5月21日，影片主演“木生”“南枝”現身15號館粵港澳大灣區文化產業創新館，用潮汕話為觀眾送上“平安當大賺”的祝福，電影IP與展會經濟實現無縫銜接。

“扎根生活的誠意之作不會被市場辜負。純粹、真實、有溫度的本土故事，永遠擁有打動人心的力量。”在2026文化強國建設高峰論壇之電影業高質量發展論壇上，藍鴻春發出這樣的感慨。

《給阿嬤的情書》不是孤例。從舞劇《詠春》全球巡演330場，到《熊出沒》系列穩居動畫電影票房前列；從短劇《奇跡》登陸央視刷新收視紀錄，到《金關》《我的山與海》等電視劇霸屏黃金檔，深圳出品的文藝精品正呈現井噴之勢。

可以預見，這樣成功的案例將發揮鼓舞作用，讓新生代導演、演員們在深圳看到未來的方向，讓更多動人的故事被拍出、被看到。

AI重構文化

同在15號館，來自華強北的海西機器人樂隊打鼓、彈吉他、彈電子琴；榮耀自研機器人“閃電”則在現場從容重現“跑馬冠軍”的英姿。

一面是潮汕鄉愁的深情敘事，一面是“人機共生”的未來想象，深圳文化光譜的兩極在同一空間共振——這種跨度，恰恰是深圳獨有的文化張力。

本屆文博會特設三大AI展區：人工智能展區、AI未來科技展區、AI切磋大會市集展區，200余家AI頭部企業和近百個AI新應用場景集中亮相。數字背后更值得關注的是：AI在文化領域的應用，已從“+AI”的輔助工具階段，進入“AI+”的全流程重構階段。

海西機器人樂隊今年首次參加文博會。區別于傳統機器人只能表演特定曲目，這款機器人擁有更強的“才藝”，只需提出旋律需求，它可自行編曲，無論輕柔還是搖滾都能駕馭。

而在騰訊展區，混元3D生成大模型現場復原了1000年前的唐三彩，輸入文字或圖片即可生成高質量3D模型；現場展示的3D打印鞋，只一天時間就跑通了從設計線稿到樣板鞋的全過程。

凡此種種，都讓人們直觀感受到AI對創意生產周期的顛覆性壓縮。綜合開發研究院（中國·深圳）城市化研究所執行所長明亮對此評價：“AI與文化產業融合已不是一種潮流趨勢，而是正在發生的現實。”

當AI成為文化產業的底層基礎設施，文化產品的供給邏輯正被系統性地改寫。擁有超2600家AI規上企業、被譽為“中國硅谷”的深圳，也就有了文化“彎道超車”的機會。

一個典型案例是微短劇出海。相關行業報告顯示，深圳微短劇出海實力位列全國城市第二，2025年海外內購收入前三的微短劇平臺ReelShort、DramaBox、GoodShort均在深圳布局。

接入AI，無疑又開啟一場“效率革命”：海外譯制周期從以“月”為單位降至以“周”為單位，故事劇本也可輕松改編以更貼合當地文化，場景、圖像、聲音都能一鍵生成。

文博會期間，智恒文化科技創意園分會場特別舉行微短劇生態大會，探討AI如何賦能影視創作、IP開發及文化內容國際傳播。這讓人看到，深圳的文化與科技融合，從一開始就是面向全球市場的。

一城千面，多元共生

文博會的另一條敘事線索，是傳統與新潮、本土與國際，多元文化的匯聚、融合、生長。

在國家大力推動中華優秀傳統文化“創造性轉化、創新性發展”的背景下，文博會已然成為“兩創”成果的核心展示窗口。

在安徽展區，觀眾既能觀摩徽州魚燈、蕪湖鐵畫、非遺刻銅的活態展示，也能與導覽機器人打詠春、圍觀Argos機器狗表演、體驗零次方機器人自助購物。

江蘇展區則用AI技術讓絲綢紋樣“活”起來：觀眾自由組合傳統紋樣與色彩，實時生成專屬數字藝術作品并現場打印。一位深圳設計師感嘆：“原來傳統文化可以這么潮，AI讓我們每個人都能成為非遺的傳承者。”

泡泡瑪特攜LABUBU與FIFA聯名產品亮相北京展區；深圳前海展區集結奶龍、B.Duck等頂流IP，打造“瘋狂IP城”；動漫游戲電競專區則集結一大批“二次元”面孔。

今年的一大亮點還藏在首設的“APEC經濟體展區”里。越南中原咖啡、泰國盲盒潮玩、智利酒莊葡萄酒、美國《國家地理》雜志等，為APEC“中國年”添上一筆人文亮色。

某種程度上，文博會是深圳文化生態的微縮版。文博會邁入第22個年頭，第17次實現全國31個省、自治區、直轄市及港澳臺地區參展全覆蓋，海外展商和觀眾覆蓋百余個國家和地區。這些逐漸匯成一條綿長多彩的世界文化連廊，塑造了這座城市多元、開放、包容的文化氣質。

放大這幅“地圖”，展館之外，深圳的文化消費同樣活躍。

最近，笑果旗下演員小北在深圳的脫口秀專場《See ya》開票即售罄；鳳凰傳奇“吉祥如意”巡演在大運中心連開六場；李宇春、馬克西姆等藝人的演出也相繼登場。

視線向東，百年客家圍屋群里“長出”坪山長守戲劇谷，由著名演員、導演張國立領銜的話劇《我愛桃花》《肖申克的救贖》《情歌》等在夯土墻內精彩上演。

深圳文化的真正底色，或許從來就不是某種單一的“深圳特色”，而是它對所有文化形式的接納與重構能力，背后也是一座移民城市天然具備的跨文化基因。

從經濟視角審視，深圳正走出一條文化“生長”的獨特路徑：它不僅依靠時光的積淀發酵，還通過制度設計培育原創、科技賦能提升效率，更通過消費市場的活力反哺內容生產，最終在市場化循環中，讓文化成為一種可持續的經濟活動。