Z世代武俠劇重現(xiàn)“江湖味”

本報特約記者 呂 克

《雨霖鈴》劇照

“Z世代”武俠劇來了。由正午陽光出品，楊洋、章若楠等主演的古裝武俠劇《雨霖鈴》近日在央視與優(yōu)酷等平臺開播，該劇在起用人氣演員、融入水墨美學(xué)的同時，嘗試用“手搓武俠”的誠意來尋回“江湖味”，國產(chǎn)武俠題材丟失多年的傳統(tǒng)，正在被新一代創(chuàng)作者挖掘、翻新。

傳統(tǒng)“公案戲”背景

總長37集的《雨霖鈴》5月初開播后人氣一路飆升，截至18日，優(yōu)酷站內(nèi)熱度突破9500，創(chuàng)下平臺2026年度新劇熱度新高，同時打破近3年武俠劇開播熱度紀錄。該劇改編自以展昭為主角的武俠小說，年代設(shè)定在北宋仁宗年間，回到《三俠五義》等傳統(tǒng)“公案戲”背景。楊洋在劇中飾演的南俠展昭，為追查故友遺留的襄陽王謀反線索，孤身南下，途中屢遭追殺，意外結(jié)識章若楠飾演的霍玲瓏。

為護證據(jù)周全，展昭以身為餌牽制敵人，為救百姓力竭被俘，危急時刻，方逸倫飾演的錦毛鼠白玉堂出手相救。三人聯(lián)手追查線索，搜集襄陽王勾結(jié)黑白兩道、魚肉百姓、里通外敵的罪證，經(jīng)歷了串聯(lián)私鹽走私、兵符失竊、邪神獻祭、科舉舞弊等連環(huán)案件，最終挫敗襄陽王在朝野和江湖的陰謀布局，還江湖正氣與百姓安寧。

作為“Z世代”出品的武俠劇，《雨霖鈴》表面上跳過了“金古梁溫”等新武俠大家，更貼近早期武俠中的傳統(tǒng)公案，但具體設(shè)定上，編劇加入了唐門、玲瓏山莊、寒水宮等極具“古龍味”的元素，讓來自不同維度的廟堂和江湖并行發(fā)展。由于《三俠五義》《包青天》中南俠展昭與錦毛鼠白玉堂的恩怨情義普及度較高，如今《雨霖鈴》的出現(xiàn)，相當(dāng)于在原有武俠框架中嘗試二創(chuàng)，用今人視角和手法解構(gòu)朝堂和江湖紛爭。

與這種格局相呼應(yīng)的，是《雨霖鈴》主創(chuàng)力求在動作設(shè)計、美學(xué)上“復(fù)古”。為了突出動作上的真實打擊感，與近年來因濫用特效、威亞和慢鏡而遭詬病的武俠/仙俠劇拉開差距，《雨霖鈴》標榜“手搓武俠”，宣傳其打戲都由長鏡頭實拍，硬橋硬馬、拳拳到肉，還觀眾一個真實的武俠世界。

這種“手搓”的質(zhì)感，本應(yīng)是武俠區(qū)分于奇幻、仙俠題材的基本特征，然而在如今遍地特效的劇集中反而顯得稀缺。畢竟，想要呈現(xiàn)出凌厲的武術(shù)招式和身法，不僅對導(dǎo)演、攝影、武術(shù)指導(dǎo)提出了高標準，對演員的身體素質(zhì)和武術(shù)功底要求也更高。不過細看之下，《雨霖鈴》仍有明顯的剪輯、替身痕跡，霍玲瓏的劍招更多是姿勢到位而力量感不足。在展昭與寒水宮的打戲中，也有不少慢鏡和特效，和李連杰、甄子丹、趙文卓等真正有武術(shù)功底的“練家子”相比，還是有明顯差距。

“如何成為一個俠”

有了“武”之后，如何塑造“俠”，自然也成了武俠劇能否征服觀眾的關(guān)鍵。《雨霖鈴》制片人侯鴻亮表示，該劇所追求的武俠題材差異化，核心就在于回答“如何成為一個俠”，全劇并不只是呈現(xiàn)展昭的武力值與江湖傳奇，而是關(guān)注人物在復(fù)雜處境中的選擇與判斷，如何在情與法、規(guī)矩與公義之間完成自我確認。

展昭這個人物，在《三俠五義》中就是一個獨特的矛盾體，他既是“南俠”又是“御貓”，身份夾在江湖和廟堂之間，同時要恪守朝廷的法度和江湖的道義，給人物性格帶來更大的張力。如今觀眾對于俠的定義早已不同往日，桀驁不馴的白玉堂、心懷蒼生的展昭，哪種俠更令人向往，這個問題的答案也隨著劇情展開逐漸清晰、豐滿。

武俠題材影視劇中，“江湖”意境也需要獨特的美學(xué)氛圍來營造，有時并非越精致越好，大漠孤煙、草莽粗鄙反而更貼近綠林豪情，這在上世紀的邵氏武俠、《新龍門客棧》《黃飛鴻》等經(jīng)典中早已得到印證。《雨霖鈴》的服化道考究，各類兵刃武器大有來頭，亭臺樓閣也充滿了古韻，再加上融入水墨畫意境的美術(shù)設(shè)計，看得出片方對這部武俠劇投入了不菲的工本。不過，這種過于精致的構(gòu)圖，有時反而會讓畫面流露出游戲感、AI感，人物輪番使出各種炫酷的大招，并沒有真正把動作與角色性格融合起來。

同時，《雨霖鈴》文戲和武戲還存在節(jié)奏失衡、割裂的問題，江湖恩怨、廟堂權(quán)斗和探案追兇等多重線索的交織，讓劇情節(jié)奏有些混亂。有時候一場大戰(zhàn)剛結(jié)束，緊接著就出現(xiàn)幾個角色交代劇情，節(jié)奏立刻被拖慢。此外，襄陽王勢力的權(quán)謀戲份與“江湖味”明顯不搭，讓整部劇集失去重心，沖淡了關(guān)鍵人物和情節(jié)，不知是否會在后半部分得到彌補。

“武功秘籍”還沒失傳

近年來，國產(chǎn)武俠影視劇又有回潮之勢。大銀幕上，《鏢人：風(fēng)起大漠》春節(jié)檔大獲好評，取得14.4億元人民幣的成績；網(wǎng)絡(luò)上，謝苗主演的《目中無人》系列更是讓影迷感慨，打星后繼有人，上世紀90年代的“武功秘籍”還沒失傳。這些高口碑作品也讓電影從業(yè)者看到武俠題材仍然大有市場，觀眾并沒有遠離這一題材，只是缺乏好劇本、好演員和好武術(shù)設(shè)計。

在奇幻、仙俠、古偶劇的沖擊下，傳統(tǒng)武俠劇如何重新抓住觀眾，開拓年輕一代愛好者，既是挑戰(zhàn)也是機遇。畢竟珠玉在前，若是單純翻拍金庸、古龍名著，反響并不理想，反而是對傳統(tǒng)“江湖”進行解構(gòu)、二創(chuàng)甚至原創(chuàng)，融入現(xiàn)代口味的作品，更有機會獲得新老觀眾的認可。

前幾年的《少年歌行》《雪中悍刀行》《赴山海》《蓮花樓》，以及趙本山帶著徒弟一同打造的《鵲刀門傳奇》，都讓人看到了武俠創(chuàng)新的希望。正如習(xí)武練功要“夏練三伏、冬練三九”，在AI技術(shù)日新月異的當(dāng)下，影視創(chuàng)作者只有真正放平心態(tài)，從經(jīng)典中汲取養(yǎng)分，打磨動作設(shè)計，雕琢劇本邏輯、培養(yǎng)新生力量，才有希望尋回遠去的“江湖味”。