山東
看陳風新的山水，最先感受到的是一種撲面而來的暢快。他的畫不與人糾纏細節，不急于向觀者解釋一山一石的來龍去脈，而是以闊大的筆觸、磊落的墨氣，在紙上劈開一片天地。那種感覺，像是在山道上走了許久，忽然轉過一個彎，整座山峰豁然出現在眼前——不是精雕細琢的園林假山，而是帶著風霜痕跡、草木氣息的真山真水。這大概與他的性情有關，他的畫，恰如其人——自有一種坦蕩的誠懇。
光影為基，自成機杼
陳風新的藝術生涯始于攝影。在為國家畫院老一輩藝術家拍攝作品與影像資料的過程中，他不僅練就了對構圖與瞬間的敏銳直覺，更形成了一種“觀看”的獨特視角。這種攝影家的眼光深刻地影響了他的山水畫創作——對畫面大開大合的結構把握、對黑白灰關系的精妙處理，都隱約透出攝影構圖與光影意識的積淀。正如論者所言，攝影的取景與成像技術，成為他繪畫構圖的堅實基礎，使他在畫面布局上事半功倍。然而，他的山水絕非對景寫實的刻板記錄，而是“反映心靈與景物的對話”，借山川意象抒寫胸中磊落的情懷。
愛琴海之燈塔136cm×68cm
散鋒為骨，筆走金石
論及陳風新的筆墨語言，最引人注目的莫過于他的“散鋒”筆法。所謂散鋒，是指筆鋒在含水較少的情況下自然散開，一鋒化為數鋒，在紙上運行時能同時畫出粗細不等的多個線條。陳風新擅用此技，以大塊飛白式的掃筆勾勒山石的走勢與結構，一鼓作氣確立畫面整體布局。這種筆法帶來的效果往往難以精確預設，卻正因如此而毫無雕鑿之痕，呈現出“亂柴皴”般的縱逸恣肆之氣。然而，粗獷之中自有分寸。他總能在跌宕起伏的走筆中把握節奏，當散鋒掃就的大勢確立之后，再以細膩的筆觸點染草木等細節，亂中求整，使畫面于雄健中見雅致，初看粗率，細品卻韻味悠長。
與用筆的奔放恣肆形成對照的，是他在用水用墨上的謹慎與節制。評論家指出，他從不讓水墨在紙面上過度漫漶洇化，頗有“惜墨如金”的古意。正是那些克制而恰到好處的墨韻，反而成為整幅畫面的“提神”之處，點點墨暈與散鋒筆痕相互輝映，形成一種既蒼潤又清新的獨特美感。
懷北游記圖68cm×68cm
心師造化，化古為新
陳風新的作品可大致分為“山外山”“心中象”“域外境”“夢中影”等多個系列，展現了他在傳統與現代之間的多元探索。“山外山”系列承宋元氣象，注重在傳統理法中發掘當代氣象；“心中象”系列則側重師法自然，在寫生中捕捉鮮活的生命感受，畫面物象結構與丘壑轉折處處可見意匠獨運，起承轉合確定而堅凝。而他近年來的“域外境”系列，以東方水墨描繪異域風情，不拘泥于細節的描摹，而重在意的捕捉與情致的傳達；“夢中影”系列則更進一步，以近乎抽象的墨韻探索水墨語言的現代邊界，在似夢非夢之間給人以無窮的遐想。
陳風新的山水藝術，歸根結底是一種“由技入道”的生命實踐。他的筆墨不刻意求奇求變，卻因真誠而自成一格；他的畫面不追求柔美韶秀，卻在雄渾蒼勁中透出沖淡與從容。觀其畫，可見北方山水的樸厚與南方氤氳的華滋在筆墨間交匯融合，正如其為人——不事雕飾，磊落坦蕩，于樸實中見深厚。在當代山水畫壇，這般由生活閱歷與心性修養共同淬煉而成的畫風，自有其不可替代的價值與溫度。
文/文化視界
作品欣賞
將軍關長城180cm×97cm
秋游崇州九龍溪136cm×68cm
山村靜幽圖68cm×68cm
西山高秋圖136cm×68cm
狼牙山五松圖180cm×96cm
長城180cm×96cm
茶馬古道240cm×120cm
紅橋春雨圖136cm×68cm
畫家簡介
陳風新，1957年生，祖籍北京。1981年調入中國國家畫院后從事攝影編輯工作。1984年至1985年借調山東電視臺工作。歷任中國國家畫院美術館副館長、執行館長（正處級）、館長、名譽館長。原文化部高級職稱評審委員會委員。現為中國國家畫院國畫專業委員會研究員、一級美術師、中國畫學會理事、中國美術家協會會員、中國攝影家協會會員。
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