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“我一直在反思,美術館到底是做什么的?”5月18日的國際博物館日對談會上,資深策展人顧悠悠拋出這句疑問。
“大家能直接想到的就是展示藝術品。但我覺得美術館的根本意義是建立交流、交換理解。所以它不僅展現藝術家的理解,還展現當前語境下,觀眾是如何思考的。”
5月18日,上海美術館(中華藝術宮)和上海大學美術館聯手帶來專題對談,邀請參與國際藝術展覽與跨文化交流的館長和策展人,展開一場深刻討論。
關于如何實現跨越國界和語言的交流,顧悠悠分享了自己的研究心得。“2024年,我曾在蓬皮杜中心策展,并與團隊討論如何將中國作品轉譯成西方觀眾能理解的東西。”在那之后,顧悠悠開始探索更多元的交流形式。“去年開始,我們開設講座,結合座談與表演兩種方式,一方面讓藝術家分享他們的創作,一方面加入現場表演。”
上海大學美術館館長馬琳也分享了自己過去一年的策展經歷。“2025年正值中意建交55周年,我們策劃了一場國際對話展。”對話,不僅象征著中國文化的自信與開放,更表達了策展團隊的核心價值觀——在多樣中尋找共鳴,在差異中實現理解。
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馬琳分享策展過程 吳禹霏 攝
基于這一策展理念,展覽強調上海與羅馬之間的“雙向奔赴”。在布展時,馬琳的團隊并沒有簡單地把中國藝術家劃分一個展區、國外藝術家劃分一個展區,而是讓來自中國的藝術家作品與意大利國家當代美術館的館藏進行對話,呈現當代藝術在多樣性中激發共鳴的可能。
上海美術館原館長陳翔則以“何謂海派”藝術系列展覽為例,分享海派文化建立文化自信的過程。“上海美術館很有必要對上海本地的文化藝術進行研究和展示。”陳翔介紹,為了策展“何謂海派”,他與團隊不僅從藝術理念、創作形式下手,還邀請了眾多跨學科研究者。“我們請了學哲學的、學音樂的、學電影的、學文學評論的,甚至學歷史的(學者)。做‘何謂海派’系列第一個展覽的時候,我們已經積累逾十萬字的學術專著和學術成果。”
韓國昌原雕塑雙年展2026年藝術總監姜俊談到如何讓來自不同地域的觀眾真正參與跨文化觀展。“我們展出的其中一個主題是‘美美與共集’,‘集’在中文里還有集中之意,所以也是將散布在全球各地的古代繪畫集中在一起的意思,美美與共。”
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姜俊分享靈感來源 吳禹霏 攝
原標題:《從上海到羅馬,中國策展如何走向世界?》
欄目主編:施晨露
本文作者:解放日報 見習記者 吳禹霏
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