《給阿嬤的情書》暨新時代廣東電影發展座談會在北京舉行

5月17日，電影《給阿嬤的情書》暨新時代廣東電影發展座談會在北京舉行。活動由中國電影家協會、中國電影資料館（中國電影藝術研究中心）、廣東省電影局指導，中國文聯電影藝術中心、廣東省文聯、深圳市委宣傳部、汕頭市委宣傳部主辦，廣東省電影家協會、深圳市文聯、汕頭市文聯承辦，中國電影報、汕頭駐京辦、北京潮人海外聯誼會、北京潮商會青年委員會支持。

截至發稿時，《給阿嬤的情書》累計票房超5億元，觀影人次超1000萬，豆瓣評分穩定在9.1分，穩居2026年華語院線電影口碑榜首。會議圍繞《給阿嬤的情書》的敘事特色、文化價值及其對新時代廣東電影發展的啟示展開深入研討。與會專家一致認為，影片以潮汕僑批文化為切入點，用最樸素的中國情感打動了最廣大的觀眾，是近年來中小成本方言電影“以小博大”的典范之作，更是廣東長期深耕青年電影人才培養、構建“政策賦能+平臺搭建+項目扶持”產業生態的生動成果。

以真誠喚起感動，為行業注入信心

“吾國吾土，吾鄉吾民，在《給阿嬤的情書》中都變得特別具體，特別真切。”中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記高世名指出，這是一部青年電影作品，“藍導和他的年輕朋友們在這里扎得很深，這些年他們堅持創作潮汕方言的電影，不是為了某種在地文化的身份標簽。影片表演克制干凈、敘事輕松利落、收放自如、構思精巧細致。”

“我相信這部電影會在中國電影史、世界電影史上留下深深的足跡。”中宣部電影局副局長、中國電影資料館館長、中國電影藝術研究中心主任秦振貴表示，影片“有笑有淚，有豐富細節和純粹審美”。電影的破圈“給了電影行業、電影創作者、制作者、宣發者信心”。

“潮汕電影既是一個區域的文化，又是呈現家國情懷的影像書寫，發掘出更多這樣的點點星光，可以照亮中國電影的發展之途。”中國影協分黨組書記、駐會副主席鄧光輝認為，《給阿嬤的情書》的熱映表明電影作為人們精神文化生活高端形態的地位仍然存在。中國影協將積極參與并推動電影文化振興：推動審美升級，堅守現實主義創作的正確方向，鼓勵創作者深入生活，扎根田野；推動生態重構，以創作引導服務，積極推動產業結構改革創新，共同托舉電影文化繁榮；推動文化建構，讓電影文化實踐繼續保持集體性，連續性，儀式感。

“《給阿嬤的情書》是小成本、藝術性強、大情懷、高票房的完美統一。”中國電影資料館副館長、中國電影藝術研究中心副主任陸亮表示，這部影片的出現讓人看到了中小成本影片的無限可能，為行業注入了信心。

扎根鄉土、用心創作，撫慰時代鄉愁

藍鴻春在發言中回顧了創作歷程：“我們并不是科班出身，我們一直反問自己，我現在寫的橋段、講的故事是不是從心而發？”他特別強調“保真”——“堅持用素人，堅持拍攝本土屬性這么強這么真實的內容。求真、求實是創作非常重要的第一原則。我們也會繼續堅持這樣的創作理念，將鄉土的故事、將身邊老百姓的故事講得更悠遠。”

中國影協副主席、編劇張冀指出，鄉愁是大情感，反映了現代人的精神需求，而影片以落筆在鄉愁上的目光，給出了溫暖的回響。廣東對潮汕本土文化的自信、對落地發行的堅持，是影片成為全國爆款的基礎。“中國電影的爆款，一定在傳統中國的意象中。”

中國電影評論學會副會長陸弘石認為，優質電影要提供“心靈剛需”，必須具備“新、特、優”三個特點。《給阿嬤的情書》故事新鮮，情感獨特，滿足了當下稀缺的情感需求。電影語言精湛，特寫運用極為嫻熟。影片還為行業提供了新標準，破除了IP和技術迷思，為銀幕女性書寫提供了從“人”出發的范本。

北京大學藝術學院教授李道新表示，影片以強大的正向溢出效應，成為互聯網條件下以共情、共享、共創為目標的新大眾文藝的重要范型。僑批通過銀幕活化，變成全民共享的“有溫度的家書”；潮汕方言、工夫茶不再是奇觀展示，而是文化自信的符號。

北京電影學院管理學院院長、教授郁笑灃指出，《給阿嬤的情書》的成功為當下電影行業提供了重要啟示。在觀眾被算法、流量和套路化模式綁架的時代，觀眾更需要真情實感和中國人骨血中的信仰。影片以克制、內斂的方式呈現東方含蓄美學，大悲藏于日常，深情非常克制，給觀眾留下了想象和代入的空間。這是電影文學性魅力的彰顯，也是中國電影的特質。

中國電影藝術研究中心電影文化研究部主任左衡指出，從微觀生態看，導演堅守“求真、求實”，以留白完成虛實相生；從宏觀生態看，成功的影片都用現代方式完成了中國的現代“禮”。

僑批活化彰顯文化自信，個人情感與家國情懷同頻共振

北京電影學院教授、中國電影文化研究院院長吳冠平表示，鄉音是一種無法關閉的聲音媒介，它喚起了關于地方性、關于文化根脈的深層共鳴。結尾處一句“咸豬肉收到了嗎？”以日常之輕傳遞了最真摯的情感。

中國電影藝術研究中心研究員、影評人、策展人王小魯指出，《給阿嬤的情書》中，家國同構是自下而上的過程，是共同體如何共同生存的問題。這不是單個人的故事，而是集體的故事，情感是被擴大了的。

導演、編劇殷若昕談到，她欽佩導演在敘事上的“加減法”：加法是用大量細節讓觀眾進入人物；減法是留白，處理死亡時寫意、留白，以中國式的手法呈現，是對生命本身的尊重。導演的態度溫厚、均衡、平等，展現女性時不回避苦與悲，更愿呈現堅韌、昂首向前的姿態——這是“人”的榜樣。

華人影業總裁、東方夢工廠總裁應旭珺認為，影片溫柔而有力量，以真心換真情，回歸了電影的“第一性原理”——拋開套路，真誠講觀眾覺得好看的故事。最令人動容的是木生教中文的情節，堅持中華文脈傳承。影片對海外華人凝聚人心、喚醒故土思念具有獨特價值，證明中國電影不僅能工業化，還能用小成本影片給觀眾以力量和振奮。

廣東技術師范大學教授、國際潮學研究會執行會長兼學術委員會主任林倫倫從方言與民俗角度分析，潮汕方言沒有成為電影的障礙，僑批用詞典雅，潮汕話作為古代漢語活化石，讓觀眾領略了方言之美。

廣東持續“蓄水養魚”，青年電影人從嶺南走向全國

“我要感謝所有人對這部電影的托舉，廣東省電影局一直在背后默默支持我們。”座談會現場，藍鴻春深情致謝。

據廣東省電影局負責人介紹，廣東近年來大力培養青年電影人才，堅持政策賦能、人才驅動、服務先行，以“廣東影視十五條”為抓手，形成了從創意到成片的完整幫扶鏈條，讓青年電影人敢想、能拍、有路。《給阿嬤的情書》是這一人才培育體系結出的最新成果。導演藍鴻春作為廣東重點培養的青年電影人才，十年三部潮汕題材電影，見證了廣東青年電影人才“蓄水養魚”模式的實效。

中國文聯、廣東省電影局、廣東省文聯、廣東省電影家協會、深圳市委宣傳部、汕頭市委宣傳部相關負責人，《給阿嬤的情書》出品人、大麥娛樂副總裁謝穎，導演藍鴻春，制片人鄭萱軒，主演李思潼、王彥桐出席座談會。

采寫：南都N視頻記者 陳澤然