《雨霖鈴》：“北宋版掃黑除惡”，楊洋演繹“新展昭”

從《少年歌行》到《笑傲江湖》，優(yōu)酷這些年始終沒(méi)有放棄對(duì)武俠的執(zhí)念。它很清楚，武俠早已超出單純的類型范疇，承載著一代中國(guó)觀眾共同的精神鄉(xiāng)愁。

只是當(dāng)今天的觀眾被高密度情緒和強(qiáng)刺激敘事重塑，一部仍然“死磕”人物邏輯、真實(shí)筋骨與江湖氣的武俠故事，還能不能重新打動(dòng)觀眾？

《雨霖鈴》的出現(xiàn)，像是一次回答。

電視劇《雨霖鈴》是正午陽(yáng)光第一次正式涉足正統(tǒng)武俠長(zhǎng)劇，也是優(yōu)酷近年少見(jiàn)的一次重磅押注。開播前，其預(yù)約人數(shù)突破500萬(wàn)，定檔一小時(shí)即殺入拉新榜。

劇中，楊洋挑戰(zhàn)“南俠”展昭——一個(gè)已被何家勁、焦恩俊、釋小龍等人烙進(jìn)幾代人記憶的經(jīng)典角色。只不過(guò)這一次，展昭不再是永遠(yuǎn)站在包拯身邊、忠心耿耿的護(hù)衛(wèi)，而是一個(gè)帶著舊傷往前走的人——外傷、內(nèi)傷、官身、俠骨、公義、過(guò)往。

某種意義上，《雨霖鈴》不太像一部傳統(tǒng)武俠。它更像在追問(wèn)：在今天，一個(gè)人還能不能守住內(nèi)心的秩序？

帶著這個(gè)問(wèn)題，「視覺(jué)志」和《雨霖鈴》的導(dǎo)演劉洪源、制片人侯鴻亮進(jìn)行了一場(chǎng)深度訪談。

他們分別給出了兩個(gè)詞——“克制”與“赤誠(chéng)”。

久違的“真武俠”回來(lái)了！

如今的武俠劇，越來(lái)越熱衷于制造一種“脫離現(xiàn)實(shí)”的美。懸浮的世界觀、過(guò)度飽和的色彩、被特效填滿的打戲，共同構(gòu)成了當(dāng)下武俠類型最熟悉的工業(yè)模板。而《雨霖鈴》選擇的，卻是一種近乎逆勢(shì)而行的創(chuàng)作路徑。

這種逆勢(shì)，首先體現(xiàn)在它對(duì)“歷史感”的執(zhí)著。導(dǎo)演劉洪源在采訪中反復(fù)強(qiáng)調(diào)“尊重歷史”四個(gè)字。

劇組沒(méi)有把北宋當(dāng)成一個(gè)空泛的時(shí)代符號(hào)，而是試圖真正回到那個(gè)時(shí)代的生活肌理之中——從建筑規(guī)制到市井風(fēng)貌，從人物衣著到器物紋理，都以宋代歷史為基礎(chǔ)重新建立視覺(jué)秩序，并在此基礎(chǔ)上實(shí)景搭建街巷場(chǎng)景，讓整個(gè)江湖擁有一種能夠落地的真實(shí)感。

而在美學(xué)源頭上，導(dǎo)演劉洪源反復(fù)提到的一個(gè)名字，則是胡金銓。這位華語(yǔ)武俠電影史上的重要導(dǎo)演，曾經(jīng)重新定義過(guò)“武俠”的氣質(zhì)。他將傳統(tǒng)戲曲的身段節(jié)奏、東方山水的留白意境與凌厲肅殺的動(dòng)作場(chǎng)面融合在一起，讓武俠第一次真正擁有了“文人風(fēng)骨”。

在他的鏡頭里，江湖從來(lái)不只是打打殺殺，它兼具一種時(shí)代氣韻，一種人與天地之間的精神關(guān)系。某種意義上，《雨霖鈴》試圖找回的，也正是這種久違的“有根之江湖”。

如果說(shuō)美學(xué)的“地基”決定了《雨霖鈴》中江湖的底色，那么動(dòng)作的“真人感”則決定了俠客（角色）的筋骨。在《雨霖鈴》的創(chuàng)作里，制片人侯鴻亮反復(fù)使用一個(gè)帶著粗糲質(zhì)感的老派措辭——“手搓武俠”。

在AI生成內(nèi)容席卷行業(yè)的當(dāng)下，這個(gè)說(shuō)法本身就是一種立場(chǎng)宣告?！拔覀兒茯湴聊苡羞@樣一次創(chuàng)作過(guò)程，在AI時(shí)代堅(jiān)持‘手搓武俠’，代表的是團(tuán)隊(duì)對(duì)于電視劇創(chuàng)作、武俠劇創(chuàng)作的一種態(tài)度——把笨功夫做到極致，希望不辜負(fù)大家對(duì)武俠劇的期待?！?/p>

這套“笨功夫”最終體現(xiàn)在演員對(duì)動(dòng)作的表現(xiàn)上。如今太多武俠劇，已經(jīng)默認(rèn)用特效解決問(wèn)題。輕功靠后期，打戲靠剪輯，危險(xiǎn)動(dòng)作靠替身，演員負(fù)責(zé)擺姿勢(shì)，剩下的交給電腦完成。久而久之，武俠開始失去最核心的東西——“真人的筋骨感”。

采訪中，導(dǎo)演劉洪源分享了一個(gè)幕后故事?！队炅剽彙芬?yàn)槭俏鋫b類型，所以打戲篇幅占比較大，拍攝難度極高。武術(shù)指導(dǎo)曾為楊洋的一場(chǎng)重頭打戲特意申請(qǐng)三到四天的專屬檔期，但受整體拍攝統(tǒng)籌所限，最終只協(xié)調(diào)出一天時(shí)間。

結(jié)果，楊洋僅用一天拍完了原定三天的量，而且即便意外受傷，楊洋也從未中途停工，成片效果讓導(dǎo)演在剪輯完成后“深感震撼”。侯鴻亮對(duì)此評(píng)價(jià)：“他（楊洋）沒(méi)有讓大家有遺憾的地方，他都超出了，超出你的想象?！?/p>

這種創(chuàng)作狀態(tài)，其實(shí)很容易讓人想到過(guò)去香港武俠電影黃金年代里，那種近乎“死磕”的拍攝方式。它當(dāng)然不夠輕松，也遠(yuǎn)談不上高效，但恰恰因?yàn)槿绱耍艜?huì)讓最終呈現(xiàn)出的動(dòng)作擁有一種科技無(wú)法偽造的真實(shí)感。

而這種選擇背后，也能看見(jiàn)優(yōu)酷這些年對(duì)武俠內(nèi)容路徑的一種變化。從《笑傲江湖》到《少年歌行》，優(yōu)酷始終沒(méi)有放棄對(duì)武俠類型的持續(xù)投入。但比起單純追求類型熱度，優(yōu)酷顯然更在意的，是如何讓武俠重新?lián)碛袃?nèi)容本身的重量。

于是，《雨霖鈴》這樣一部強(qiáng)調(diào)實(shí)拍、強(qiáng)調(diào)歷史感、強(qiáng)調(diào)人物筋骨的作品，才會(huì)被真正推到核心位置。它既不是一次簡(jiǎn)單的“情懷復(fù)古”，也不是流水線意義上的古裝工業(yè)品，它是優(yōu)酷與正午陽(yáng)光共同完成的一次價(jià)值表達(dá)。

在這個(gè)越來(lái)越追求速成與效率的影視行業(yè)里，優(yōu)酷和正午陽(yáng)光依然愿意給創(chuàng)作者留下“慢慢磨”的空間，愿意相信那些費(fèi)力卻扎實(shí)的東西，最終能夠重新打動(dòng)觀眾。

“帶傷的展昭”

如果說(shuō)《雨霖鈴》在制作層面的匠心，體現(xiàn)在它對(duì)動(dòng)作的“真人感”與歷史質(zhì)感近乎執(zhí)拗的堅(jiān)持，那么它在人物書寫上的突破，以及敘事結(jié)構(gòu)上的自我克制，則顯得更加難得。

展昭這個(gè)角色，在華語(yǔ)武俠影視中幾乎是一個(gè)“完美”的代名詞。從何家勁到焦恩俊，幾代觀眾心中的“御貓”無(wú)不是武藝超群、忠義無(wú)雙的化身。但在《雨霖鈴》中，制片人侯鴻亮和他的團(tuán)隊(duì)做出了一個(gè)大膽的選擇——他們讓展昭負(fù)傷了。不但有顯露的外傷，也有藏在過(guò)往深處、纏繞多年的內(nèi)傷，以及江湖復(fù)仇的恩怨糾葛。

《雨霖鈴》改編所依據(jù)的原著小說(shuō)體量十余萬(wàn)字，且是一部未竟之作。侯鴻亮回憶說(shuō)，正是這部未完的小說(shuō)給了團(tuán)隊(duì)一個(gè)獨(dú)一無(wú)二的切入點(diǎn)——“你突然發(fā)現(xiàn)展昭是帶傷的，帶著外傷去面對(duì)所有的危險(xiǎn)和困難。后來(lái)就把這個(gè)外傷又延伸到展昭是有內(nèi)傷的?！边@一設(shè)計(jì)貫穿了整個(gè)角色塑造。

如果說(shuō)“帶傷”構(gòu)成了展昭的精神起點(diǎn)，那么“克制”，則成為他最重要的氣質(zhì)。

在中國(guó)武俠里，真正受歡迎的俠客，往往都帶著某種“反秩序”氣質(zhì)。令狐沖為什么迷人？因?yàn)樗豢系皖^。蕭峰（喬峰）為什么悲壯？因?yàn)樗冀K被世界驅(qū)逐。甚至包括李尋歡這類古龍式浪子，本質(zhì)上也是一種“游離于規(guī)則之外”的人。

可展昭偏偏不是。

“他（展昭）不是一個(gè)快意恩仇的江湖浪子，也不是一個(gè)一腔孤勇的復(fù)仇英雄。”

這個(gè)人物，其實(shí)很像北宋。北宋是一個(gè)極度壓抑“尚武精神”的時(shí)代。重文輕武、廟堂森嚴(yán)、規(guī)則龐雜，俠客天然被排斥。

“所以，展昭是‘有限制的人’——他既是名滿天下的南俠，又是供職開封府的四品帶刀護(hù)衛(wèi)；既是江湖中人，又是公門之士。他做的每一件事、揮出的每一劍，都要在江湖義理與朝廷法度之間完成艱難的換算?！边@意味著他天然不具備傳統(tǒng)武俠里最容易制造爽感的東西——自由。

從這個(gè)意義上說(shuō)，《雨霖鈴》對(duì)“偉光正”英雄模板的擊碎，并非刻意“解構(gòu)”或“魔改”，而是一次誠(chéng)實(shí)的血肉還原。

侯鴻亮在談及選角時(shí)，也表示，邀請(qǐng)楊洋參演，看中的不單單是楊洋的古裝扮相和他的帥氣，而是他身上的“兵味兒”與“克制感”。

“每次見(jiàn)到楊洋，他永遠(yuǎn)坐的筆直，因?yàn)樗?dāng)過(guò)兵，他身上有‘兵味兒’，這種‘兵味兒’，讓他有自我掌控的分寸感，還有他身上從不松懈的體態(tài)與勁節(jié)，這種‘筋骨感’，恰恰讓這個(gè)人物（展昭）有了可信度?！?/p>

這種“克制”，也同樣延續(xù)到了整部劇的敘事節(jié)奏中。

在侯鴻亮看來(lái)，《雨霖鈴》并不是單純依賴情緒刺激推進(jìn)的“爽劇”，而是一部建立在扎實(shí)人物邏輯基礎(chǔ)上的強(qiáng)沖突武俠。今天的觀眾太習(xí)慣情緒立刻兌現(xiàn)，喜歡“殺伐果斷”，喜歡“雖遠(yuǎn)必誅”，喜歡一句“不服就干”。

可正午陽(yáng)光素來(lái)以“草蛇灰線”的耐心敘事聞名，面對(duì)觀眾有限的耐心以及需要迅速抓取情節(jié)點(diǎn)與故事點(diǎn)的觀看習(xí)慣，團(tuán)隊(duì)沒(méi)有放棄任何一方。第一集的剪輯打磨了至多四版，每一次改動(dòng)都灌注了團(tuán)隊(duì)的“赤誠(chéng)”與本心。

這一切能夠成立，很大程度上也離不開優(yōu)酷給予正午陽(yáng)光團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作空間的支持。

侯鴻亮在采訪中反復(fù)提及的“優(yōu)酷對(duì)年輕力量的支持”，作為年輕導(dǎo)演，劉洪源能夠在如此體量的項(xiàng)目中執(zhí)導(dǎo)核心，本身就是需要平臺(tái)魄力去托舉的事情。也正是基于同樣的互信，當(dāng)主創(chuàng)的敘事習(xí)慣與市場(chǎng)需求出現(xiàn)震蕩時(shí)，雙方?jīng)]有走向任何一種順從，而是選擇了一種更沉得住氣的方式——溝通。

最終使得《雨霖鈴》呈現(xiàn)的強(qiáng)沖突能夠建立在足夠扎實(shí)的人物邏輯之上，沉得住氣的敘事與抓人的情節(jié)形成一個(gè)閉環(huán)的平衡，完成了一種有情懷卻不自嗨的表達(dá)。

這一點(diǎn)也與優(yōu)酷在內(nèi)容布局上的長(zhǎng)期取向形成呼應(yīng)——為好內(nèi)容全力以赴。

作為《雨霖鈴》的出品與播出平臺(tái)，優(yōu)酷在劇集布局上持續(xù)強(qiáng)調(diào)“精品化”與“類型突破”。從《少年白馬醉春風(fēng)》到《暗河傳》，優(yōu)酷近年的武俠布局一直在嘗試拓寬傳統(tǒng)類型的邊界，以“高武低玄”的風(fēng)格探索新的江湖表達(dá)。在保留武俠動(dòng)作質(zhì)感的同時(shí)，也更強(qiáng)調(diào)人物成長(zhǎng)與情緒濃度，逐漸形成了一套區(qū)別于傳統(tǒng)武俠敘事的內(nèi)容方向。

而從后續(xù)片單來(lái)看，優(yōu)酷對(duì)這一賽道的投入仍在繼續(xù)，比如經(jīng)典IP改編的《鏢人》《云海玉弓緣之踏歌行》等多部風(fēng)格多元的武俠力作，這些都展示出優(yōu)酷對(duì)武俠賽道的堅(jiān)定投入與差異化布局，力求開創(chuàng)出屬于Z世代的“新武俠”風(fēng)格，讓平臺(tái)與創(chuàng)作者共同提燈前行。

“北宋版掃黑除惡”

“帶傷前行”的獨(dú)特設(shè)定讓展昭從英雄還原為真實(shí)的人，但《雨霖鈴》更大的野心，其實(shí)藏在它對(duì)“俠義”二字的重新詮釋之中。

在許多武俠劇仍在重復(fù)“苦練神功、手刃仇敵”的敘事模板時(shí)，侯鴻亮認(rèn)為《雨霖鈴》真正追問(wèn)的命題是——“人如何成為俠”。劇情在回答這一問(wèn)題時(shí)，從展昭的抉擇、白玉堂的尋心、霍玲瓏的獨(dú)立，這三個(gè)人物的人生路徑出發(fā)，將他們對(duì)外界的對(duì)抗最終都?xì)w結(jié)于自我的淬煉。

展昭的困境是結(jié)構(gòu)性而非情緒性的。侯鴻亮認(rèn)為，展昭的成長(zhǎng)更側(cè)重于他在個(gè)人與社會(huì)關(guān)系中對(duì)規(guī)訓(xùn)與公正的不斷探索。正因如此才讓“俠”的概念，沒(méi)有僅僅停留在天馬行空的浪漫想象中。

白玉堂則站在了天平的另一端。他代表了一種更為原始、更不講情面的正義理念：以暴制暴，以牙還牙。

他寧愿以殺戮的方式懲治惡人，也不信官府能伸張正義。這種戾氣來(lái)自他的創(chuàng)傷——十歲時(shí)兄長(zhǎng)蒙冤，他被家族拋棄，流落江湖，學(xué)得百家本領(lǐng)卻無(wú)法平息心中的火焰。

而霍玲瓏提供的則是第三種可能，一個(gè)被當(dāng)作聯(lián)姻工具的女性。采訪里，侯鴻亮提到：“霍玲瓏是一個(gè)女性的選擇?！?/p>

武俠世界過(guò)去很少真正認(rèn)真表現(xiàn)女性的“主體性”。很多女性角色，要么是情感陪襯，要么是江湖傳奇，卻很少有人真正去寫，一個(gè)女性如何在家族、權(quán)力、命運(yùn)與自我之間做決定。

可霍玲瓏不一樣。

她不是被動(dòng)卷入江湖，她是在不斷看清真相之后，主動(dòng)做選擇。尤其當(dāng)她發(fā)現(xiàn)霍家本身就是襄陽(yáng)王勢(shì)力的一部分時(shí)，她面對(duì)的，其實(shí)是最殘酷的武俠命題——當(dāng)“親情”與“公義”對(duì)立時(shí)，人到底站哪邊？

這是《雨霖鈴》真正成熟的地方。它沒(méi)有把“俠義”拍成廉價(jià)熱血。相反，它一直在強(qiáng)調(diào)，俠義是有代價(jià)的。你每一次的堅(jiān)持，都意味著你會(huì)失去什么。

三位主角三種路徑，沒(méi)有哪一種天然正義，也沒(méi)有哪一種天然錯(cuò)誤，而正是在這種碰撞之中，“堅(jiān)守”二字才有了真正的質(zhì)感。

當(dāng)被問(wèn)及《雨霖鈴》的思想內(nèi)核，侯鴻亮脫口而出一個(gè)自創(chuàng)的詞組——“北宋版掃黑除惡”。

“展昭遵循的其實(shí)就是將案件查清楚，查明白，還百姓一個(gè)清明安穩(wěn)。”從襄陽(yáng)王滲透朝堂的精密布局，到“四大神君”遍及黑白兩道的地頭盤根錯(cuò)節(jié)，《雨霖鈴》所構(gòu)建的反派體系，核心特征正是“權(quán)力對(duì)秩序的侵蝕”，這也解釋了武俠題材為何始終有其生命力——它始終呼應(yīng)著人們心中對(duì)公義的基本期待。

采訪臨近結(jié)束時(shí)，當(dāng)被要求用一個(gè)詞總結(jié)全劇氣質(zhì)時(shí)，侯鴻亮與劉洪源幾乎同時(shí)給出答案——“撥云見(jiàn)日”。

在他們看來(lái)，武俠從未真正死去，死去的只是那些不再讓人相信的江湖。侯鴻亮坦言：“你只要有信心，用心去做，用心去拍，這個(gè)類型就不會(huì)死掉?！?/p>

優(yōu)酷愿意給這樣的武俠一次重新被看見(jiàn)的機(jī)會(huì)，正午陽(yáng)光愿意用最“笨”的方式把真人感、筋骨感重新拍回來(lái)。只因他們相信，真正的江湖，是明知風(fēng)雨如晦，仍要提燈前行。

所謂“撥云見(jiàn)日”，也可以理解為——

烏云之后，終有光亮。

由楊洋詮釋的新展昭，帶著外傷與心結(jié)闖入風(fēng)暴，卻始終眼神清明。

此刻，他正站在迷霧深處，等觀眾隨他一同撥云見(jiàn)日。