廣東
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本以為是古裝武俠劇的黑馬，結果評論區全是棄劇吐槽，清一色的差評里，最扎心的全指向他的演技，這反差感直接拉滿，到底是劇不行，還是演員撐不起？
先說說這部劇的基本盤，宣傳時吹得天花亂墜，主打“江湖俠氣”，還放了不少打戲片段吸睛，畢竟楊洋的古裝造型一直是加分項，之前的古裝劇也積累了不少粉絲，不少人都是沖著他點開的這部劇。
可點開第一集，觀眾直接看傻眼了。
制作不算拉胯，服化道看著有質感，畫面色調也走的古風路線，但偏偏輸在了最關鍵的地方，打戲和劇情。
宣傳的“行云流水武打”，實際看下來全是慢動作，每一個招式都刻意擺造型，沒有半點實戰的凌厲感，就像小孩子過家家，中看不中用。
劇情更是拖沓到讓人犯困，前兩集就像流水賬，東一榔頭西一棒子，沒有明確的主線，上來就是亂糟糟的打戲，人物背景一點沒介紹，看得人云里霧里。
更離譜的是濾鏡，磨皮開得太大，演員臉白得連表情細節都看不清，明明是古裝劇，卻透著一股塑料感。
咱們再來看演員，先是主演楊洋。
說到演員，就不得不提楊洋，作為頂流，他的演技一直是爭議點，但這次《雨霖鈴》里，他算是把“端著演”發揮到了極致。
他從出道起就主打高冷人設，古裝劇里更是常年維持著“精致建模臉”，表情管理嚴苛到失去靈氣。
早年間他演的古裝角色，雖然也有爭議，但至少還有少年氣，可近幾年，他像是被人設焊死了，不管演什么角色，都是一個表情。
在《雨霖鈴》里，他飾演的展昭，本該是俠肝義膽、有血有肉的江湖俠客，可他演出來的，全程都是緊繃著的狀態，眼神空洞無物，沒有半點俠客的灑脫和凌厲。
再看臺詞更是災難，念得平鋪直敘，沒有一點自然起伏，就像機械念稿，連斷句都顯得生硬，完全沒有代入感。
打戲就更不用提了，動作軟綿無力，鏡頭一拉近，就只剩他擺好的姿勢，沒有半點力度和速度，武俠劇該有的俠氣，被他演得一干二凈，全程像在拍古風寫真，頻頻出戲。
不光是楊洋，女主章若楠的表現也沒好到哪里去，本來以為她的清新氣質能適配古裝角色，結果看了幾集才發現，她根本撐不起這個角色。
先不說演技，她的普通話都不標準，一開口就出戲，臉上像戴了一張假面，沒有任何表情變化，像塊木頭一樣，連基本的情緒都傳遞不出來。
更讓人糟心的是女主的人設，簡直是“厭蠢癥”克星。
前期沒什么本事，卻愛惹事生非，為了救一個素不相識的小孩，硬生生得罪了唐門和升云莊，堪稱“麻煩制造機”。
最離譜的是，救了小孩之后，連看都不看緊，為了拿兩條褲子，直接把孩子弄丟了，邏輯全靠硬湊。
劇里的配角和劇情更是讓人無力吐槽，官兵蠢得離譜，抓了唯一的幸存者小男孩，居然只安排一個人看管，結果被寒水宮的人輕松劫走，看管的官兵還送了命。
寒水宮的反派更是離譜，打架的時候，一個人動手，另一個人就站在旁邊純圍觀，像個誤入現場的NPC，明明可以一起上，卻非要等對方打完，最后明明只有一個人受了輕傷，卻直接跑路，連要帶回去的孩子都不管了。
有網友吐槽：“沖著楊洋看的劇，結果半集都沒看到他的戲份，女主全程霸屏，演技差還愛惹事，編劇怕不是用AI寫的劇本吧？”、“磨皮濾鏡開得能反光，演員演技僵硬，劇情邏輯混亂，看了一集就想拉黑，這就是工業古偶流水線爛片實錘了。”
楊洋這些年他一直沒有跳出“高冷面癱”的舒適區，不管什么角色，都用一套表演方式，久而久之，觀眾自然會看膩。
他不是沒有能力，只是太執著于維持自己的“頂流人設”，不敢突破，生怕破壞自己的精致形象，久而久之，演技就越來越僵硬，失去了靈氣。
更重要的是，現在的很多古偶劇，都陷入了“重顏值、輕內容”的誤區，一味追求服化道的精致和演員的流量，卻忽略了劇情和演技才是根本。
《雨霖鈴》就是如此，打戲靠慢動作，劇情靠邏輯硬湊，演員演技拉胯，即便有楊洋的流量加持，也撐不起一部爛劇。
現在的古裝劇市場，越來越多的流量演員，靠著顏值和人設圈粉，卻不愿意在演技上下功夫。
他們以為只要有流量，就能撐起一部劇，卻忘了觀眾的眼睛是雪亮的，一時的流量或許能帶動收視，但想要長久發展，終究還是要靠實力。
如果劇方和演員都太敷衍，沒有真正用心去打磨作品，最后只能淪為觀眾口中的“爛片”。
不知道大家都看這部劇了嗎？你覺得如何呢？
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