2001年,一部讓肋骨骨折、讓演員崩潰的歌舞片,成了奧斯卡近十年第一部提名最佳影片的音樂劇。25年后,原班人馬回憶:這項(xiàng)目從頭到尾都在失控邊緣。
「她唱歌,她跳舞,她死去」
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巴茲·魯赫曼的選角方式很直接。他在百老匯看完妮可·基德曼的戲劇,送去玫瑰,卡片上寫:「她唱歌,她跳舞,她死去。」
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基德曼來了, workshop(工作坊排練)后直接拿下角色。魯赫曼回憶:「她完全掌控了這個(gè)角色,在聲樂和舞蹈上下了苦功。」
伊萬·麥克格雷格的入選更早。拍《羅密歐與朱麗葉》時(shí)魯赫曼就注意到他——當(dāng)時(shí)麥克格雷格差點(diǎn)演茂丘西奧,后來這個(gè)角色改成了非裔美國變裝皇后。魯赫曼看重的是:「他一開口,聲音力量就在那里。他是真會(huì)唱。」
希斯·萊杰也來試過鏡。「他很出色,就是太年輕了。」魯赫曼說。
吉姆·布勞德本特(飾紅磨坊老板齊德勒)坦白自己不會(huì)唱歌。魯赫曼的解決方案:歌劇段落可以后期配別人的聲音。
拉臘·馬爾卡希(飾舞女之一)是《舞出我天地》老面孔,這次通過錄像帶 audition(試鏡):學(xué)幾支舞,再唱首歌。
賈塞克·科曼(飾嗜睡的阿根廷人)的面試更隨意:魯赫曼拿著小相機(jī)到處跑,科曼就在旁邊蹦跶。
「我們給她系緊身胸衣,肋骨又?jǐn)嗔恕?/strong>
電影開拍前,基德曼在排練中摔傷,肋骨骨折。劇組等她康復(fù)。
正式拍攝時(shí),緊身胸衣成了噩夢。服裝設(shè)計(jì)師凱瑟琳·馬丁的團(tuán)隊(duì)制作了數(shù)百套 corset(緊身胸衣),基德曼的 Satine(薩婷)造型需要極度收腰。
「我們給她系緊身胸衣,肋骨又?jǐn)嗔恕!构ぷ魅藛T回憶。
基德曼帶傷拍完。片中大量舞蹈場景——紅磨坊的 can-can(康康舞)、Satine 的獨(dú)舞、屋頂戲份——她全部親自完成。
麥克格雷格同樣沒躲過去。他的角色 Christian(克里斯蒂安)是窮詩人,但唱段密集。魯赫曼要求現(xiàn)場真唱,后期只做了 minimal(最小限度的)修音。
「那些歌很難,」麥克格雷格后來承認(rèn),「每天都在挑戰(zhàn)極限。」
拼貼邏輯:為什么用流行歌?
魯赫曼的 Red Curtain(紅幕布)三部曲有個(gè)核心手法:把當(dāng)代元素砸進(jìn)歷史場景。《紅磨坊》是終章,玩得最瘋。
片中愛情主題是 Elton John 的《Your Song》, Satine 的鉆石場是 Madonna 的《Material Girl》,高潮戲混了《Roxanne》《The Show Must Go On》等十幾首歌。
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魯赫曼的解釋很直接:「70年代我長大時(shí),音樂劇是個(gè)笑話。但我愛它們。」他原本想把故事設(shè)在 Studio 54(紐約傳奇夜店),讓圖盧茲-勞特累克變成安迪·沃霍爾,「后來覺得太時(shí)髦了。」
最終選擇1900年巴黎,但音樂必須是現(xiàn)在的。這不是懷舊,是 collision(碰撞)——讓觀眾用熟悉的旋律進(jìn)入陌生的情感。
剪輯師吉爾·比爾庫克回憶:「巴茲的剪輯節(jié)奏是 frantic(狂亂的),每個(gè)鏡頭平均不到兩秒。音樂要跟上這個(gè)速度。」
票房與口碑的撕裂
2001年5月戛納首映,反應(yīng)兩極。有人起立鼓掌,有人中途離場。
正式上映后,影評人分?jǐn)?shù)平平。Metacritic 顯示 mixed reviews(褒貶不一)。但觀眾用錢投票:全球票房 1.79 億美元,成本約 5000 萬。
更關(guān)鍵的是奧斯卡。2002年,它成為1991年《美女與野獸》之后第一部提名最佳影片的音樂劇。最終拿下最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝設(shè)計(jì)兩項(xiàng)。
這個(gè)提名本身改變了行業(yè)計(jì)算。音樂劇在90年代幾乎絕跡,《紅磨坊》證明:只要視覺夠炸、情感夠滿,年輕觀眾會(huì)買單。
25年后還在用的方法論
原班人馬回憶時(shí),反復(fù)提到幾個(gè)詞:workshop(工作坊)、intense(高強(qiáng)度)、collaborative(協(xié)作)。
魯赫曼的劇組不像傳統(tǒng)電影,更像劇場。演員提前數(shù)周進(jìn)組,唱歌、跳舞、圍讀,劇本邊排邊改。這種流程后來被他用到《了不起的蓋茨比》《貓王》。
凱瑟琳·馬丁——魯赫曼的妻子,本片藝術(shù)指導(dǎo)兼服裝設(shè)計(jì)——建立了視覺系統(tǒng):紅磨坊的飽和色彩、 Satine 的藍(lán)色鉆石、巴黎的灰調(diào)現(xiàn)實(shí)。這個(gè)分工模式(導(dǎo)演+視覺總監(jiān))現(xiàn)在成了大制作標(biāo)配。
音樂拼貼也被繼承。《歡樂合唱團(tuán)》《馬戲之王》《倒數(shù)時(shí)刻》都玩過類似手法。但魯赫曼的版本有個(gè)關(guān)鍵差異:所有歌曲服務(wù)于敘事,不是彩蛋堆砌。《Your Song》是 Christian 的告白,《Come What May》是兩人的定情曲,每首歌有劇情功能。
數(shù)據(jù)收束
2001年,一部讓女主角肋骨骨折兩次、讓剪輯師處理每秒兩個(gè)鏡頭的歌舞片,成本5000萬美元,全球票房1.79億,奧斯卡8項(xiàng)提名。25年后,原班人馬承認(rèn):當(dāng)時(shí)沒人知道這能不能成。
魯赫曼的工作坊排練法、凱瑟琳·馬丁的視覺系統(tǒng)、流行歌拼貼敘事——這三樣?xùn)|西被后來的《愛樂之城》《馬戲之王》反復(fù)驗(yàn)證。但源頭在這里:一群演員在悉尼的排練廳里,真唱真跳,直到有人骨頭斷掉。
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