專訪演員雅玫：不想做花瓶，想做有溫度、有棱角的“器皿”｜有藝思

封面新聞記者 王一理

在成都五月微涼的晚風里，中演·成都大劇院前的草坪上，兩把折疊椅靜謐佇立，宛如待客的茶席。一旁巨大的鋼架裝置支撐起懸浮星系，彩色光球在綠茵間微晃，像遺落的星球，又像跳動的心臟。

雅玫 圖據受訪者

就在幾天前，記者在成都見到了演員雅玫，當天她身著一襲黃色連衣裙，眼神明亮坦然，手指著那些在暮色中漸次亮起的光球說：“天黑的時候你發現這個光球突然亮了，但其實它一直都在發光，只是白天你看不見它的亮。”

這句話像一把鑰匙，打開了雅玫關于生命、藝術與歸鄉的敘述。這個五一假期，她將自己生命的碎片與光，鋪陳在這片戶外的“舞臺”上，名為《源》。

雅玫 圖據受訪者

一場致青春的談話，一次與劇場的雙向奔赴

雅玫的藝術展《源》，在她口中，是一場“不得不做”的儀式。這不僅是她繼北京之后的第三個展覽，更是她生命轉折的一次記錄。

聊天中，雅玫透露，展覽構想源于與老友在火鍋店的“致青春”對談。兩位從成都奔赴北京的女孩，在氤氳熱氣中聊起劇場——朋友說劇場治愈了她，雅玫也說，劇場是塑造自我人格的精神原鄉。

從最初想要把作品“掛在樹上”的構想，到最終選擇以劇場鋼架為背景的呈現，這個過程本身就充滿了戲劇性。“其實我最初的想法是掛在樹上，但材質和防水性讓我改變了主意。”雅玫笑著解釋，最終她選擇了更具力量感的鋼架結構，“舞臺也是這么搭出來的，從一個鋼架到很多個鋼架。”她將展覽現場劃分為“舞臺區”和“觀眾區”，中間的軌道是她心中的“第四面墻”。這種對空間的敏銳感知，無疑源自她作為演員的職業本能。

“我以前是不敢回成都的。”她坐在椅子上，手指無意識地摩挲著裙角，語氣里帶著一絲不易察覺的顫抖，“小時候在成都的日子，對我來說，是拖著箱子在不同‘家’之間的漂泊，所以18歲離開后，就想在別處尋一份歸屬感。”

展覽現場 圖據受訪者

然而，這一次，她選擇回來了。

“因為我長大了，我有了面對的勇氣。”她說，這次展覽是她生命的一個新階段，是“溯源”——回到那個最初的地方，去縫合那些曾經的傷口。“我這次回來，就是要告訴那個曾經在成都街頭不知所措的小女孩，你看，我走出來了，我活得挺好。”

為了這次“溯源”，她重走了童年走過的路。在青羊區的二道街，在錦江賓館旁的河邊，她用相機記錄下那些曾經讓她感到落寞的地方。她甚至特意回到小時候常去的面館，坐在同樣的位置，吃了一碗同樣的面。“那天我邊吃邊哭”，她坦言，不是因為難過，是因為她終于有勇氣面對那個曾經的自己。

這組照片最終成為了展覽的一部分，但它們并不是簡單的風景照，而是經過了特殊的處理——膠卷在沖洗過程中意外曝光，底片上充滿了彩色的光斑和虛無的痕跡。“本來我以為這是廢片，但后來我覺得，這不就是我的生命的一部分嗎？”她指著照片說，“那些看似‘錯誤’的光斑，恰恰是我生命中最絢爛的部分。就像膠卷自己在幫我覆蓋那些黑暗的東西，最后呈現出來的，全是彩色的光。”

展覽現場 圖據受訪者

從“飾演他人”到“表達自我”

在聚光燈下，雅玫是《上甘嶺》里的向紅，是那個在戰火與廢墟中依然堅韌的戰士；在鏡頭前，她是那個總在尋找“第四面墻”的觀察者。雅玫坦言，演員的身份雖然光鮮，卻也充滿了被動與束縛。她曾在很長一段時間里，活在別人的期待里，活在角色的面具下，甚至因為行業的種種不可抗力，陷入過深深的自我懷疑。用她的話來說，自己像雪地里的一枝枯枝。

但是，枯枝之下，生機暗涌。當她拿起相機，她發現了一個可以完全由自己掌控的新天地。“攝影不需要臺詞，不需要導演的調度，只需要與世界的直接對話。”這種從“飾演他人”到“表達自我”的轉變，給了雅玫前所未有的力量。

“演員在做任何其他的藝術形式的時候，最重要的就是要打動觀眾。”她認為，無論是演戲還是攝影，核心都是生命的表達。在展覽中，雅玫大膽地使用了熒光色與強烈的視覺沖擊，這與她以往在熒幕上給人的端莊印象大相徑庭。這種色彩的爆發，正是她內心生命力的外化。她不想只做一個完美的“花瓶”，而渴望成為一個有溫度、有棱角的“器皿”。

在這個過程中，雅玫也重新審視了自己與演藝事業的關系。面對如今AI對于真人演員的沖擊，她直言，“拒絕被AI替代的焦慮”，因為她深知，技術可以模仿皮毛，卻無法復制靈魂的震顫。她更愿意沉下心來，去挖掘那些真正能觸動人心的故事。對雅玫而言，藝術不僅是職業，更是救贖，是讓她在混亂中找到秩序的方式。

展覽現場 攝影 王一理

從枯枝到伊甸園，月亮一直都在

在和雅玫的聊天中，“月亮”是她一個反復提及的意象。她用來比喻那些在生命低谷中依然存在的希望，那些我們未曾察覺卻始終陪伴的事物。

在成都的《源》里，她創造了那個巨大的彩色光球——《伊甸園》。“當時我腦子里出現了一個彩色的光體，那是光最起初的樣子。”她興奮地描述著創作過程，“光的可能性不只是彩虹的七種顏色，它有無限的可能。”

采訪接近尾聲時，天色漸暗，展覽現場的燈光漸漸亮起。那兩個巨大的光球，在暮色中顯得格外柔和，宛如兩輪滿月悄然降落于草野，靜靜地佇立著。

雅玫站起身，走到光球前靜靜注視著它們，輕聲說：“你看，月亮和星星其實一直都在。”她轉過頭笑了笑，“我以前總是在找光，后來我發現，光一直都在，只是有時候我們被黑暗蒙住了眼睛。”她用天體運行的規律來比喻人生的起落，那些看似絕望的至暗時刻，或許正是為了讓我們重新連接內心的光源。

雅玫指著遠處的劇院說，自己不會離開演員的身份，但會賦予它更廣闊的定義。她計劃回到北京繼續排練劇本朗讀，也準備在下半年嘗試寫作和拍攝電影。她想講述的故事，依然是關于人，關于生命，關于那些在廢墟中依然能開出的花。

暮色四合，草地上的兩把椅子空了下來，但那兩盞月亮光球依然亮著。遠處，成都的夜空開始泛起深邃的藍色，一輪真正的月亮，正悄悄爬上樹梢。

月亮，一直都在。