音樂節的內卷與新生：有人被飯圈反噬、有人成文旅新引擎？

作者|豆芽

今年五一，演出市場依舊火爆。

據不完全統計，整個五月全國共計超過40場音樂節，僅在五一假期期間，就有北京草莓音樂節、泡泡島音樂與藝術節·京津冀站、上海市楊浦區復興島音樂節等30多場音樂節登場。

不僅僅是音樂節，今年五月更是有70余場演唱會，光是定檔五一的就有五月天、汪蘇瀧、陳嘉樺、薛之謙等頭部強票房號召力的歌手，旅行團、海龜先生、新褲子等很多熱門樂隊也在開巡演。

而且今年很多藝人演唱會也深度綁定文旅，此前華晨宇在撫仙湖搭建演出舞臺、因故取消后引輿論震動，五月天在北京的演出吸引了全國各地的五迷奔赴北京觀演。接下來頭部藝人在節假日舉辦演出的熱度，很可能會進一步提升。

雖然供給數量極度豐富，但音樂節整體存在頭部效應明顯、陣容同質化嚴重的情況，觀眾的選擇“并沒有變多”，反而出現審美疲勞。且今年五一演唱會的勢頭明顯壓過音樂節，很多以往的音樂節壓軸嘉賓紛紛開個人巡演，競爭加劇、分流明顯。

此外，不少音樂節為了售票，引入了大量流量型藝人，加劇了音樂節的飯圈化。常州太湖灣音樂節“有粉絲提前一周夜排”的消息沖上熱搜，很多網友表示“不解”；銀河左岸音樂節的出場順序，引發粉絲們的強烈不滿，黃子弘凡、0713再就業男團的粉絲紛紛聲討主辦方，要求重新排時間表......

前幾年頻繁取消的現象，稍有緩解，但仍存在。原定5月1日至3日在武漢演出的仙人掌音樂節“因故取消”，該音樂節此前公開的陣容非常“豪華”，包括許巍、老狼、張震岳等多位大咖。仙人掌音樂節并非首次舉辦，已經積累了市場認知，此次取消引樂迷唏噓。

但娛樂資本論也發現，一些音樂節IP憑借高性價比、高體驗感成功出圈，例如上海市楊浦區復興島音樂節、泡泡島音樂與藝術節、汽水音樂節等，正在嘗試走出陣容、盈利、口碑的音樂節不可能三角。

上海市楊浦區復興島音樂節

＃本文已采訪三位相關人士，他們也是「娛樂資本論」2026年采訪的第165—167位采訪對象

大浪淘沙中的音樂節：兩極分化明顯、陣容“流量化”加重

從整體供給數量來看，今年五一期間的音樂節IP與前幾年基本持平，但縱向對比，音樂節IP呈現出兩極分化、格局漸趨穩定的狀態——頭部IP規模效應強、中小音樂節更偏地域性。

諸如草莓音樂節、泡泡島音樂與藝術節、太湖灣音樂節等相對成熟的IP，憑借持續的口碑和陣容積累，吸引了大量的觀眾。僅太湖灣音樂節就有超60萬人點擊“想看”，其余“想看”人數均在20萬左右，這些頭部音樂節票價基本在300元以上，但仍然一票難求。

很多中小音樂節不拼陣容、規模不大，地點主要在下沉市場，核心吸引的是當地居民，但受地域和知名度的限制，售票情況和媒體熱度都不是很理想。5月40余場音樂節中，有10場音樂節“想看”不足萬人。

今年五一期間延期/取消的音樂節相比減少，說明經過幾年的狂飆，市場已經篩選掉一批不合格的主辦方。

目前頭部音樂節IP的主辦方要么是老牌演藝公司，要么是在演出行業深耕多年的資深從業者，要么背靠平臺，在經驗、資金、資源上有著強優勢。

中小音樂節更多是與當地文旅、地產等合作，例如檀谷回聲音樂節就是草臺回聲與TANKO檀谷主辦。

另一個較大的供給變化來自內容側——越來越多流量型藝人登上音樂節的舞臺。

最初的音樂節演出以民謠、搖滾、嘻哈等風格為主流，幾年前，大批大眾流行歌手的出現，吸引了很多非搖滾樂迷的受眾；疫情后又出現一輪海外藝人熱潮，諸多日本音樂人、歐美藝人登上音樂節舞臺。

但今年，海外藝人在音樂節的占比明顯減少，“之前來華演出的海外藝人主要是日本音樂人，現在受影響比較大，歐美藝人因為一些言論、歌詞內容，審查起來更嚴格，所以門檻還是比較高的”，演出行業從業者Skye（化名）告訴娛樂資本論。

娛樂資本論關注到，擅長海外藝人演出的音樂廠牌閃千手，近期在做“千手集KILOGLOW TASTE Series”的項目，主辦了FKJ、MOTORAMA、Weatherday等多組海外藝人在國內的巡演，“其實票量不比音樂節少”，閃千手廠牌創始人張然告訴我們。

為了進一步差異化，去年以來趙露思、莊達菲等演員，以及王源等偶像藝人登臺表演成為主辦方的新打法，帶票力和話題度有目共睹，因此，今年流量型藝人的占比進一步提升，甚至成為壓軸嘉賓。

太湖灣音樂節就邀請了曾舜晞、任嘉倫等演員，以及時代峰峻旗下音樂廠牌TF_ING成員穆祉丞、NCT中國小分隊威神V等愛豆，銀河左岸陣容里包括演員侯明昊、聽潮閣成員（T.趙太陽&T.崔十八&T.北夜&T.季然&T.司命）、流行歌手黃子弘凡等。此外，張新成登上咪豆音樂節、羅云熙登臺超級芒果音樂節。

AI by 娛樂資本論

流量型藝人占比增多背后：核心還是強帶票能力，這些強粉絲基礎的藝人帶票力都非常強，競爭加劇之后賣票愈加艱難，很多主辦方的選人邏輯主要是數據導向，“熱歌數量、社媒數據、有無大型曝光、帶票量、粉絲買單度這些都是主辦方選人的參考標準”，Skye表示。

更重要的是，很多前兩年還是音樂節壓軸嘉賓的歌手，今年選擇了開啟個人巡演。這就讓今年的音樂節在藝人陣容、受眾規模上，都受到了演唱會的擠壓。

例如汪蘇瀧在5月1號至10號在鄭州連演6場，同月在南昌、宜昌均有多場次演唱會，而已經開票的鄭州站、南昌站均已售罄；在音樂節“翻紅”的鳳凰傳奇，自從出圈之后就開始了全國巡演，5月鳳凰傳奇分別在深圳、西安、蘭州總計開9場演出，目前門票均售罄；包括薛之謙、單依純、周深5月都在開演唱會。就連很多壓軸演出的知名樂隊也轉頭開巡演，新褲子5月1日在上海開唱，旅行團、海龜先生、黑豹樂隊也都開了各自的樂隊巡演。

當主辦方可選藝人變少，有票房號召力的“流量”，自然成為了音樂節的“王牌”。

此外，這兩年各大娛樂、音樂平臺陸續下場，平臺的藝人優勢和資金實力，也把陣容卷向了高出場費的流量藝人。例如微博推出的大眼音樂節就有威神V、周震南、R.E.D等偶像愛豆；汽水音樂舉辦的汽水音樂節也囊括了曾舜晞、黃朔（TF_ING音樂廠牌）等流量藝人。

夜排、撕番，音樂節開始被流量反噬

“飯圈帶票力”的另一面，是“夜排”、“撕番”等飯圈的行為模式走進音樂節。

去年開始，一些音樂節出現夜排現象，粉絲提前一晚在場外扎營，只為搶占前排位置，當時夜排就因為安全問題、沖卡沖突等招致不少批評的聲音，也引發了很多音樂節忠實樂迷的不滿。

今年在一些流量藝人扎堆的音樂節，夜排現象更為夸張。據媒體公開報道，聚集了多位流量藝人的太湖灣音樂節演出時間是5月1日至4日，有粉絲4月23日就開始在場外搭帳篷等待。

在社交平臺上，還有不少“太湖灣第一排夜排攻略”的帖子，詳細到場地不同區域的視野，防潮墊、物料、撲克等各種“必需品”，甚至催生了“代排”的業務，閑魚上有大量“音樂節代排”的交易。

其次，藝人在音樂節的出場順序也上升為主辦方與粉絲之間的矛盾點。

與太湖灣同一個主辦方的銀河左岸音樂節，就因為將黃子弘凡的出場時間安排在下午14:00-15:00，引發粉絲的批量討伐。音樂節的確有出場順序的“潛規則”，一般晚上18:00之后是黃金檔，留給咖位高、帶票力強的歌手，而下午場因為燈光氛圍差、觀眾剛入場等原因，更多是中小樂隊做暖場。但過往音樂節以樂隊為主，人氣、票房差距不會太大，也沒有過強的粉絲經濟，不存在“卷番”。

然而當音樂節搭配上多位流量藝人，出場順序便與番位強綁定。

黃子弘凡屬于當前熱門藝人，此前在鳥巢連開兩場、門票均售罄，去年參演音樂節也主要是晚間場。因此粉絲認為下午2點場演出，是“主辦方未能正視黃子弘凡的商業價值和舞臺配置”。公布順序前，主辦方官方發布的文案將黃子弘凡、陳楚生、張遠等藝人與煙花&無人機秀綁定，也被認為是“故意引導粉絲”。粉絲們紛紛在社交媒體聲討主辦方，要求“重新排時間，合理維護黃子弘凡正常的舞臺演出時間”。

無獨有偶，太湖灣音樂節4號的時間表，也引發0713再就業男團的粉絲的不滿。當天陣容包括了張遠、陸虎、王錚亮、王櫟鑫、蘇醒、陳楚生6位“0713”成員，但因為官方并沒有將成員連排，也遭到粉絲的“維權”，表示“主辦方是拆團”、“背刺再就業團粉”。

某種程度上，這種飯圈弊病是主辦方選擇流量型藝人后必須承擔的后果。

雖然現階段流量型藝人的高轉化力看似是捷徑，但這種爭議其實也給行業敲響了警鐘，即過度依賴流量型藝人，很容易遭到反噬，持續的負面輿論甚至會損害品牌形象，例如今年太湖灣音樂節和銀河左岸音樂節在社交平臺上的爭議非常大、負面帖子占比很高。長此以往，一旦不選擇流量藝人，音樂節IP就很難獨立行走。從當前的爭議來看，主辦方顯然也沒有平衡音樂節與飯圈化的能力。

而且這些流量型藝人的出場費也非常之高，據一位演出主辦方透露，黃子弘凡的音樂節出場費在300萬左右、更頭部的藝人出場費還能更高，主辦方的成本壓力也更大。

此外，音樂節的過度飯圈化也顯著影響了原本音樂節用戶的體驗，糕糕（化名）是一位資深音樂節粉絲，但今年五一期間糕糕不打算再去看音樂節，“現在音樂節都是既要又要，邀請了很多流量、味就不對，我知道主辦方要考慮掙錢，但我感覺去看音樂節的人和流量粉絲完全不是一波人，不是一個圈層的人因為要看的人在同一個場，被迫站在一起挺難受的”，糕糕表示。

數據驅動的音樂節陣容，似乎加劇了陣容、盈利、口碑的不可能三角。“一些辦的好的頭部音樂節IP，其實并不掙錢、甚至還在虧錢辦”，該演出主辦方表感慨道。

做成城市名片、不卷流量重體驗，這些音樂節IP走出“不可能三角”？

雖然音樂節仍然亂象不減，但娛樂資本論持續觀察發現，也有一些音樂節IP憑借豐富的現場體驗和價值主張，做出了口碑，其中既有泡泡島音樂與藝術節、草莓音樂節等頭部IP，也涌現出諸如上海市楊浦區復興島音樂節、搖滾編年史超級演唱會這類讓聽眾眼前一亮的新IP。

其中，一些IP不僅僅停留在只“辦一場演出”，而要將其作為城市文旅營銷的核心抓手、都市空間活化的重要場景，把音樂消費與城市發展深度綁定。

以上海市楊浦區復興島音樂節為例，該IP就與黃浦江中唯一小島——上海·復興島這個地標空間深度合作，把音樂節開進上海市中心，并用99元/299元的超低票價，吸引周邊市民前來觀演。有網友感慨，“這可能是今天上海最居中的復興島派對了吧。”

整體設計上，上海市楊浦區復興島音樂節采用“游園會+音樂節”的模式，在音樂演出區域之外，聯動《凡人修仙傳》動畫做了6個快閃打卡區，邀請了一些cos屆的up主到場，并與20位手工、萌寵、美食等賽道的UP主組成聯合市集。

從觀演動線來看，入場便是開闊、可野餐休閑的綠地，接著走就是主舞臺，順著舞臺區往前走是UP主集市和《凡人》動畫打卡地，再往里面走還有各種的藝術裝置，場地盡頭設計了一顆許愿樹。

為了讓國漫迷們在復興島收獲更多驚喜，主辦方特別邀請到《凡人修仙傳》主題曲的演唱者王錚亮，演唱主題曲《不凡2024》。首日演出結束后，不少粉絲曬出與coser的合照，以及現場打卡照。

據悉，上海市楊浦區復興島音樂節吸引了大量外地觀眾，上海本地占32.15%，外地占比67.85%、以江蘇為主。其中25～34歲年齡段人群最為集中，占總數的40%，其余年齡段均勻分布，也包括不少45周歲以上的觀眾。受眾多元化充分說明，復興島音樂節IP在擁擠的音樂節市場中，形成了明確的差異化。

無獨有偶，泡泡島音樂與藝術節也是與天津文旅部門深度合作，以音樂演出+藝術展覽的模式，成功帶動當地的消費與客流，今年更是聯合鐵路部門推出了“津旅時光號文旅專列”。

當音樂節IP有了自己的風格、定位后，如何搭配藝人陣容就會清晰很多。

考慮到受眾既有年輕人、也有家庭出游、還有不少中老年用戶，上海市楊浦區復興島音樂節在藝人類型的選擇上，覆蓋了嘻哈、流行、搖滾等多類型藝人，還有騰格爾這類高國民度的老牌藝人，以及上升期的音樂博主，例如小阿七（陳悅）就是全網擁有4000萬粉絲的音樂博主，此前也參加過《天賜的聲音》《音你而來》等綜藝節目，實力和粉絲基礎有目共睹。

在出場順序上，復興島音樂節并不是按照所謂的咖位，而是基于用戶的體驗視角，以律動更強、現場更嗨的嘻哈類藝人開場點燃熱度，再穿插流行歌手、樂隊，最后騰格爾作為壓軸，把現場氛圍推向高潮。騰格爾此次不僅演唱了經典單曲《蒼狼大地》，還深情演繹此前在社交平臺上引發高熱度的翻唱《隱形的翅膀》。

在現場的觀感和體驗上，上海市楊浦區復興島音樂節也做了全面的考慮。根據一些網友的提前劇透，復興島音樂節此次的舞臺和屏幕非常大，有網友甚至曬出了在宿舍就能清楚看到彩排現場的視頻，對于現場觀眾而言，音響、屏幕、舞臺這些硬件設備也非常影響體驗感。

從概念到陣容、再到體驗，這些做出口碑的音樂節IP并不是為了迎合特定圈層的粉絲需求，而是從場地屬性、IP調性綜合考慮。事實上，無論是草莓音樂節，還是泡泡島音樂與藝術節，也都是通過清晰的定位形成音樂節品牌，再基于藝人風格、稀缺性、舞臺創新性等維度來篩選陣容，最終沉淀出良好的行業口碑。

從始至終，音樂演出都是一件浪漫且放松的消費行為，這也是演出市場能持續升溫的原因。

市場仍在變化，但也有很多IP回歸音樂、尊重觀眾、堅持獨特性，為消費者、為行業帶來更優質的演出樣本，而只要這樣的團隊和從業者，演出市場終回走向健康、持續的發展之路。