第172窟等7座經典洞窟登陸廣州，“一念敦煌”展五一啟幕

千年絲路駝鈴遠，一念敦煌入嶺南。5月1日，由敦煌研究院、廣州藝術博物院（廣州美術館）、國華旅游文化控股有限公司聯合主辦的“一念敦煌”石窟藝術大展，在廣州藝術博物院（廣州美術館）正式對外開放。這場集結敦煌研究院數十年學術成果的文化盛宴以2778平方米展出規模，成為廣州藝術博物院（廣州美術館）遷址后規格最高的主題大展，讓大漠石窟藝術與嶺南風情完美碰撞，成為五一假期粵港澳大灣區最具人氣的文化打卡地。

“一念敦煌”石窟藝術大展。

本次展覽打破傳統敦煌展單向陳列、晦澀難懂的模式，以“一念”為核心脈絡，緊扣“讓觀眾不只看見敦煌，更能看懂敦煌”的核心初衷，完整呈現敦煌莫高窟從開鑿、營造、守護到創新的千年歷程，全面展現敦煌藝術的多元魅力與傳承脈絡。

打開視頻觀看展覽現場：

“敦煌的緣起，始于樂僔和尚見佛光的一念初心；莫高窟的延續，源于代代守護者的一念執著；這場展覽的誕生，源于我們傳承敦煌文化的一念赤誠。”策展人王鵬在接受南都記者采訪中表示，“一念”貫穿展覽始終，是對敦煌歷史的致敬，也是對文化初心的堅守。

據王鵬介紹，本次大展銳意創新，旨在打造全方位適配廣州本地觀眾的觀展需求，打造專屬羊城的敦煌文化體驗。一是首開灣區敦煌展夜場，延長觀展至20:30，適配都市人作息，讓觀展成為城市休閑一部分。二是全球首展研究性復原成果，重現洞窟初始風貌。“這是本次展覽最具學術價值的亮點，也是所有敦煌展中從未有過的突破——展覽獨家呈現敦煌研究院美術研究所近7年來的重要研究成果。美術研究所的工作人員耗時多年，對多個洞窟進行追根溯源的研究式探索，精準復原了洞窟剛建成時的原貌。在‘一念守護’展區，觀眾可以詳細了解壁畫顏色、雕塑的復原過程，親眼目睹失傳的截金工藝與瀝粉貼金工藝如何重獲新生，近距離感受傳統文化技藝的精妙。”

展覽展示敦煌壁畫所使用的顏料。

他還透露，展覽的第三項創新是沉浸式互動破界，設置壁畫臨摹、星座光影互動等項目，讓觀眾從“被動觀看”變為“主動參與”，第四項則是粵語專屬服務，配備粵語講解員、粵語紀錄片及講解耳機，貼合嶺南本土氛圍。“我們不追求觀眾一次性吃透所有知識，而是希望在每個人心中種下敦煌文化的種子。”王鵬表示，展覽兼顧學術性與普及性，力求讓敦煌文化真正走進粵港澳大灣區千家萬戶。

展覽現場——

四大篇章，解鎖敦煌千年藝術密碼

展覽以四大篇章為脈絡，層層遞進鋪展莫高窟千年藝術長卷，讓觀眾在行走中讀懂敦煌。

第一篇章“一念緣起”以主題墻與史料文物，清晰梳理了敦煌的前世今生與絲路地位。展區內完整還原了綿延約兩公里的莫高窟洞窟崖面實景，通過精準的地形復刻、洞窟排布，讓觀眾身臨其境感受敦煌石窟群依山開鑿、綿延不絕的宏大規模，直觀體會莫高窟“斷崖千佛”的磅礴氣勢。展區陳列的唐代《李克讓修莫高窟佛龕碑》，是莫高窟開鑿歷史的關鍵實證。碑文明確記載，前秦建元二年（366年），沙門樂僔戒行清虛，途經三危山時見霞光萬丈、千佛顯現，遂開鑿首個洞窟，此后法良禪師等人相繼效仿，莫高窟的營造史就此拉開序幕，至今已有1600余年的歷史。

展區陳列的唐代《李克讓修莫高窟佛龕碑》，是莫高窟開鑿歷史的關鍵實證。

作為展覽的核心展區，第二篇章“一念凈土”集中呈現了敦煌石窟藝術的最高成就。每一座復刻洞窟、每一幅壁畫，都是一部“活的藝術史”，承載著不同朝代的審美與文化內涵。

據敦煌研究院美術研究所所長韓衛盟介紹，展覽精選莫高窟第285窟、419窟、220窟、45窟、172窟、75窟等7座極具藝術價值的代表洞窟，以先進的數字技術實現1:1精準復制，洞窟的尺寸、壁畫細節、彩塑形態與原窟完全一致，甚至連壁畫上的細微裂紋、彩塑的衣紋褶皺都精準還原。同時，每個洞窟都配備專業的學術解讀，讓觀眾深入了解洞窟的歷史背景、藝術價值與文化內涵。他還介紹，這次展覽共展出151件最新臨摹與創作作品，涵蓋壁畫臨本、彩塑復制品及各類敦煌文化創新作品，完整還原洞窟初始風貌與藝術精髓，全面展現敦煌藝術最新研究成果。

西魏第285窟被譽為“莫高窟萬神殿”，這一稱號源于其壁畫與塑像中?高度融合多元宗教與神話體系?的鮮明特征。窟內以佛教造像和故事畫為核心，同時大量融入?中國本土道教、傳統神話、印度教、婆羅門教乃至古希臘羅馬神話元素?，形成“諸神共處一室”的獨特景象。壁畫中既有?伏羲、女媧、雷公、電母、飛廉?等中國神祇，也有?日天（可能源自阿波羅）、月天、鳩摩羅天、毗那夜迦?等印度及中亞神靈，體現了絲綢之路文化交融的深度。

展墻上莫高窟第257窟北魏時期的《鹿王本生圖》引起了南都記者的注意。這幅壁畫曾被上海美術電影制片廠改編為動畫片《九色鹿》，深入人心。據介紹，壁畫采用獨特的構圖方式，將故事開頭與發展置于兩側，結局放在中間：落水的調達被九色鹿救起后，違背“不泄露其行蹤”的誓言，為賞金帶領國王軍隊追捕九色鹿，最終應驗毒誓滿身生瘡而死；國王深受觸動，下令全國不得傷害九色鹿。壁畫中“人大于山”的畫法，是莫高窟早期壁畫的典型特征，雖歷經千年，仍能讓觀眾感受到藝術的震撼。

第257窟的《鹿王本生圖》。

隋代雖國祚僅37年，卻在莫高窟開鑿了100多個洞窟，藝術成就斐然。展覽中的莫高窟第419窟塑像，打破了此前“一佛二菩薩”的形制，采用“一佛二弟子二菩薩”的布局。佛陀左側的大弟子迦葉，作為苦行僧，塑像突出胸骨、肋骨與顴骨，盡顯清苦修行的特質；右側的小弟子阿難，形象年輕俊朗，因記憶力超群，在佛陀涅槃后的佛經結集中完整復述佛陀言論，故有“多聞第一”之稱。

第419窟塑像。

唐代是莫高窟藝術的鼎盛時期，第220窟（翟家窟）便是典型代表。這座由河西大族翟家從初唐供奉至宋代的家族窟，展現了綿延數百年的家族信仰。南壁西方凈土變是莫高窟出現最早、場面最大的凈土變。中部的舞樂場面，樂工奏樂，歌伎起舞，鸚鵡、孔雀展翅踏節應弦而舞，一派歌舞升平景象。北壁藥師經變壁畫則描繪了東方凈琉璃世界的景象，畫面中既有中原式燈樓，又有西域式燈輪，展現了多元文化的融合。值得一提的是，展覽還呈現了該洞窟的“重層壁畫”——1944年國立敦煌藝術研究所（敦煌研究院前身）的團隊在修復表層宋代壁畫時，發現了下方完好保存的初唐壁畫，讓千年藝術珍品重見天日。

第220窟的“重層壁畫”。

盛唐時期的莫高窟第45窟塑像，因長期被流沙掩埋，完整保留了盛唐風貌。塑像采用“一佛二弟子二菩薩兩天王”的布局，體現了“繪塑結合”的藝術特色。其中二菩薩堪稱唐代彩塑菩薩的上乘之作。面相豐滿圓潤，云髻高聳，長眉入鬢，雙目徽啟，眉目間似笑而非笑，有慈眼視物，無可畏之色，神情恬靜慈祥。最外側的兩天王，身軀魁偉，氣勢威武，頭束高髻，身著鎧甲，是唐代武士的典型樣式。

第45窟的塑像。

展覽中還有來自榆林窟的《彌勒經變》壁畫和《普賢變》壁畫。《彌勒經變》描繪了彌勒佛國的理想生活。《普賢變》壁畫左側的玄奘取經圖引人注目——壁畫創作時間比《西游記》早300多年，玄奘身旁的西域向導石磐陀，正是孫悟空形象的原型。

此外，展墻上一幅按比例縮小的莫高窟第61窟《五臺山全圖》壁畫，堪稱“古代地理圖冊”。更為珍貴的是，這幅壁畫為中國建筑學研究提供了重要實證：20世紀30年代，梁思成與林徽因根據法國漢學家伯希和在敦煌莫高窟拍攝的《敦煌石窟圖錄》，按圖索驥在五臺山找到了“大佛光之寺”，證實了中國唐代木構建筑的遺存，有力回擊了當時海外學者“中國已無唐代木構建筑”的謬論。

第三篇章“一念守護”聚焦敦煌文化傳承，展示第172窟復原流程與古法工藝，再現截金工藝的精妙。同時講述三代敦煌守護者的堅守：常書鴻放棄優渥生活回國護窟，段文杰終身扎根大漠創辦《敦煌研究》，樊錦詩推動文物數字化工程。

展覽展示雕塑的復原過程。

“盛唐洞窟的復原成果最為亮眼，堪稱敦煌美術研究的重大突破。”韓衛盟介紹，莫高窟第172窟作為盛唐壁畫藝術的巔峰之作，原窟壁畫因歲月侵蝕、風沙磨損已漫漶不清，很多細節難以辨認。敦煌研究院美術研究所自2019年起，歷經五年時間，通過提取線稿、完成墨稿、分步著色、瀝粉堆金、截金工藝等多道嚴謹工序，完成了整窟的研究性復原臨摹，“這是敦煌研究院首次實現整窟復原臨摹，全面展現了多學科交叉研究的實踐能力，復原過程極其嚴謹，每一步都要遵循學術規范，力求還原唐代的藝術原貌。”據介紹，復原團隊選用與唐代產地、制作工藝一致的天然礦物顏料，比如來自阿富汗的青金石、孔雀石制成的石綠、朱砂制成的朱紅等，同時遵循古法陶成飛跌等技藝，確保復原作品的科學性與藝術性。復原后的第172窟內觀無量壽經變壁畫，色彩明艷、線條流暢，反彈琵琶、腰鼓舞等樂舞場景栩栩如生，完整重現了盛唐‘天樂不鼓自鳴’的極樂意境，讓觀眾得以窺見盛唐壁畫藝術的極致造詣。”

左為第172窟內的觀無量壽經變壁畫。

第四篇章“一念煙火”則還原了壁畫中的市井場景，展現古代河西地區生活氣息。互動體驗區人氣十足，觀眾可打卡唐代服飾、尋找壁畫中的十二星座，通過數字化演示見證壁畫“褪色重生”，感受唐代河西地區的開放包容。

觀眾互動區的唐代服飾。

采寫：南都記者 周佩文 李鶴鳴 謝進揚

視頻/攝影：南都記者 朱俊毅