AI 可復刻表演范式，卻無法替代藝術與審美的人本核心

近期，國內多家數字科技企業集中上線 AI 數字藝人定制服務，更有影視制作公司公開宣布將啟用 AI 數字藝人擔綱網絡劇集核心角色，宣稱可實現 “零片酬、零檔期、零失誤” 的內容生產，相關事件迅速引爆全網輿論場。與此同時，OpenAI 正式公布第二代圖片生成模型，經大量網友自發測試，其生成內容在光影質感、細節還原、真實度上實現跨越式升級，不少成品已達到肉眼難辨虛實的程度。

AI 內容生成技術的集中式突破，不僅讓大眾直觀感受到技術迭代的驚人速度，更讓 “AI 能否全面替代人類創作” 的討論持續升溫，進一步推高了 AI 數字藝人相關話題的輿論聲量。截至發稿，“AI 藝人能否替代真人演員”“AI 表演有沒有靈魂” 等話題多次登上微博熱搜，網友與行業人士圍繞相關議題形成了多元分化的觀點表達，更有許多網友發出追問：未來，我們還能在影視屏幕中看見真人演員嗎？

（圖片源自人民日報）

不可否認，AI 的確能模擬出理論上 “完美” 的表演。在不少影視工業化從業者看來，這種標準化的內容生產能力，是影視行業降本增效的核心突破口，也是 AI 數字藝人最核心的應用價值。據可夢 AI、快手可靈 AI 等企業的應用案例及行業報告顯示，AI 數字藝人可將影視制作成本降低 60%-80%，制作周期縮短超 60%，同時能有效規避真人演員檔期沖突、輿情塌房等行業痛點。也有部分網友對 AI 數字藝人持開放態度，認為即便當下 AI 建模與表演仍有僵硬之處，卻能實現修仙、科幻等真人拍攝難以完成的宏大場景，為觀眾帶來全新觀看體驗。

但 AI 藝人相關事件，引發了更多網友的反對與深層擔憂，有高贊評論直言 “AI 替代的應該是高危職業，而不是高薪職業”，更有網友預判行業連鎖風險，認為 AI 對演員崗位的替代，絕非只影響演員群體，燈光師、場記、攝像師等諸多影視從業者都將面臨失業風險。更有網友追問：“如果演員都被 AI 替代了，那文藝作品還有什么溫度可言”。這場爭議，最終拋出了核心問題：在 AI 可以模仿和替代一切可量化內容的時代，那些無法被復制的價值，到底是什么？

審美的本質：創作者與受眾的雙向情感共振

要回答這個問題，首先要厘清 AI 的能力邊界。

AI可以通過海量數據學習表演的范式，將微笑、落淚、停頓等動作量化為概率模型，卻無法理解這些表情背后的動機與語境。角色失去至親時的崩潰，演員調度的是自身真實的生命體驗，AI 卻只能組合數據庫里 “崩潰” 標簽下的像素特征。前者是肉身體驗的真情流露，后者只是統計學的擬合結果，這便是AI的能力邊界，形式可以復制，動機無法偽造。

而審美的本質，恰恰是創作者與受眾雙向奔赴的情感共鳴，這是算法永遠無法復刻的。無論影視、音樂、設計還是繪畫，審美從來不是單向接收，而是受眾在作品里投射人生經歷、喚醒專屬記憶的沉浸式參與，那些被打動的瞬間，本質是與創作者完成了跨越時空的對話。據澎湃新聞 2025 年專項調查，有74% 的觀眾明確抵制 AI 影視內容，直言無法共情 AI 生成的內容，這正是真人創作不可替代的佐證。

創作的本源根植于人生閱歷，這也是 AI 跨不過的壁壘，對全行業創作者皆是如此。導演調剪輯節奏是為了貼合觀眾情緒，歌手錄歌要注入自身的呼吸與感受，設計師打磨產品要預判用戶的真實體驗，這些過程里的試錯、直覺與靈光一現，恰恰是創造力的核心。2025 年北京文化論壇上，中國美協主席范迪安直言，AI 能生成圖像奇觀，卻替代不了藝術家的個性表達，藝術最動人的，永遠是生命對世界的真實感受。AI 可模仿風格生成作品，卻沒有鮮活的人生閱歷，既無法共情復雜情感，也體會不到創作者打磨作品的執著與堅守。

深耕藝術審美內核，三個企業的不同路徑

那么，誰來守護這種無法被AI復制的“藝術價值”？當效率與虛擬逐漸成為內容生產的主旋律，消費者反而愈發珍視那些能夠親身感知、承載記憶、傳遞溫度的實體體驗，而非僅僅為虛擬的極致效率買單。京東、梅見青梅酒、宜家的實踐，從不同維度回應了在算法時代，如何讓藝術繼續“在場”。

京東：扎根都市打造公共藝術空間，堅守商業之外的文化初心

2026 年 1 月，京東集團正式宣布成立京東美術館。場館選址在深圳灣超級總部基地，總建筑面積超過 10000 平方米，預計 2027 年底正式對外開放。策展圍繞科技、城市、未來等公共議題展開，不以商品售賣為運營核心。換言之，京東花了超過一萬平方米的空間和數以億計的資金，不是為了賣貨，而是為了讓公眾有一個可以停下來感受藝術的地方。

當一個電商平臺選擇在最昂貴的商業地塊里給藝術留出一片 “不賺錢” 的空間，它其實在釋放一個信號：在效率至上的時代，真正稀缺的資產不是算法，而是文化的厚度和公眾的信任。這既是企業社會責任的表達，也是一種品牌的長期主義，將自身嵌入城市文化生態，積累技術無法復制的信任資產。

梅見青梅酒：構建沒有圍墻的藝術館，在沉浸式場景中喚醒東方生活美學

梅見青梅酒持續推進 “酒 + 藝術” 的系統化實踐，北青網 2025 年 9 月報道，梅見青梅酒打造了中國首個以酒為媒介的藝術空間 —— 梅見藝術館，提出 “沒有圍墻的藝術館” 概念，通過線上云展覽與線下藝術聯名酒并行的形式，讓藝術進入日常生活場景。同時蔡志忠、蔣友柏、謝小銓等上千位藝術家還將書法、繪畫、插畫作品直接呈現在梅見青梅酒的酒標上，產品既可以飲用、可分享，也具備收藏屬性，一瓶酒成了一個移動的微型藝術展。

此外，梅見青梅酒還通過場景化的宴飲活動，讓傳統藝術與當代生活深度融合。據中國日報網報道，梅見青梅酒先后舉辦了梅見夜宴、梅見森林酒館等活動，其中梅見夜宴復現《韓熙載夜宴圖》中的宴飲場景，將古代宴飲文化轉化為當代藝術體驗活動。與此同時，品牌還參與了“小莫泊桑杯·國際藝術聯創巡展”及Téléthon法國名廚晚宴等項目，通過餐飲與品酒結合的形式，獲得了當地民眾的積極反饋。依托梅見藝術館空間，品牌持續開展系列文化藝術活動，將其作為連接用戶與藝術內容的重要方式。

宜家：讓藝術融入日常家居，把審美還給每個普通人

宜家始終堅持以合理價格為消費者提供兼具美感與功能性的家居產品，讓藝術與設計不再是少數人的專屬。多年來，宜家持續與全球各地的獨立設計師、藝術家合作推出限量系列，將先鋒創作融入日常用品開發。在線下門店中，宜家通過樣板間、手作課堂、設計工作坊及定期策劃的小型藝術展，將零售空間轉化為承載社區文化與生活美學的公共場域，鼓勵消費者親身參與創作過程，喚醒每個人的審美創造力。這種“設計普及者”的實踐，讓宜家積累了跨越周期的用戶認知與情感認同，形成了技術無法替代的信任資產。

守護算法與藝術的邊界

回到 AI 藝人的爭議本身，它之所以能引發全網的廣泛討論，本質上是大眾對 “價值與意義” 的集體追問。當 AI 能以毫秒級的速度，復制一切可被數據化的內容時，那些無法被數據化的東西 —— 個體的獨特性、創作的真實性、情感的復雜性，就成了這個時代最稀缺的價值。而真實的物理空間、真實的物品載體、真實的感官環境，永遠需要為人們的審美體驗，留出不可替代的位置。

京東美術館讓人們在藝術中停留，梅見青梅酒讓人們在古今交融的宴飲中觸摸藝術溫度，宜家讓藝術融入日常家居的每一處細節，這些企業的實踐指向同一個答案：未來的企業競爭，早已不再是流量和算法的單維比拼。能夠通過扎實的藝術建設，為用戶提供文化認同和情感慰藉的品牌，更有可能穿越技術周期，建立穩固而溫暖的用戶關系。

可以預見，AI 藝人的爭議在未來還會反復出現，AI 會繼續滲透進內容生產的每一個環節，真人創作與 AI 生成內容的邊界也會越來越模糊。國家廣播電視總局此前針對AI生成影視內容所發布的管理規定，已明確劃定了技術應用邊界，要求AI生成內容需明確標注來源，不得侵犯真人演員合法權益，更不能消解人類在藝術創作中的核心主體地位。如何守住算法與藝術的邊界，守護好藝術與審美里最珍貴的價值，值得整個行業持續審視與回答。