日本已故音樂家坂本龍一問鼎香港金像獎(jiǎng)

作者：蔣豐 來源：香港新聞社日本支社

4月19日，在被稱為“香港奧斯卡”的金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮上，當(dāng)“最佳原創(chuàng)電影音樂獎(jiǎng)”的獲獎(jiǎng)?wù)呙直荒畛鰰r(shí)，全場響起了長達(dá)一分鐘的掌聲——這份榮譽(yù)屬于日本已故音樂大師坂本龍一，為他生前最后參與創(chuàng)作的華語大片《風(fēng)林火山》所作。

這部耗資約4億港幣的犯罪動(dòng)作巨制，將鏡頭對準(zhǔn)了繁華的銅鑼灣。坂本龍一譜寫的旋律穿透銀幕，直抵觀眾心靈。舞臺上，代替已故作曲家領(lǐng)獎(jiǎng)的導(dǎo)演麥浚龍聲音微顫：“坂本先生是我尊敬的前輩，更是我的朋友。能與他合作，是我一生的榮幸。”

“有相遇，就有離別。”麥浚龍用電影中的這句臺詞結(jié)束了感言，而這句話此刻聽來，仿佛一場跨越生死的對話。2017年，當(dāng)《風(fēng)林火山》在香港罕見的“雪景銅鑼灣”鏡頭前拍攝時(shí)，嚴(yán)寒中工作的麥浚龍突然靈光一閃：“如果這段畫面能有坂本先生的音樂……”于是，在東京一家酒店的會(huì)面中，導(dǎo)演向坂本龍一詳細(xì)闡述了電影的世界觀，兩人共同確定了音樂的走向。

值得玩味的是，這部以商業(yè)類型片為框架的電影，卻因一位日本藝術(shù)家的加入而獲得了不同的質(zhì)感。坂本龍一的音樂從來不只是背景配樂，而是一種敘事語言本身。在銅鑼灣的霓虹與暴力之間，他的音符既冷卻了血腥的溫度，又凸顯了人性的脆弱。這種藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合，在今天的華語電影生態(tài)中顯得尤為珍貴。

有評論指出，金像獎(jiǎng)此次將獎(jiǎng)項(xiàng)授予已故藝術(shù)家，既是對日本音樂家坂本龍一藝術(shù)成就的肯定，也是對電影制作中音樂重要性的重申。在追逐流量與速食文化的時(shí)代，《風(fēng)林火山》與坂本龍一的合作提醒著人們，真正的電影藝術(shù)，需要商業(yè)魄力與美學(xué)堅(jiān)持的雙重勇氣。

掌聲再次響起時(shí)，銀幕上回放著電影中雪落銅鑼灣的畫面，坂本龍一的鋼琴聲如雪花般飄灑。這位永遠(yuǎn)改變了電影音樂景觀的大師雖已離去，但他的音符仍在訴說——關(guān)于相遇與離別，關(guān)于暴力與美，關(guān)于那些在商業(yè)洪流中依然堅(jiān)持的藝術(shù)靈魂。金像獎(jiǎng)的這座獎(jiǎng)杯，不僅是對一位藝術(shù)家的追憶，更是對電影本真價(jià)值的再次確認(rèn)。