以箏為媒 琢玉成聲——古箏跨界融合作品《翡翠》亮相國樂之春

以箏為媒 琢玉成聲——古箏跨界融合作品《翡翠》亮相國樂之春

4月19日，北京國家大劇院“國樂之春”系列演出中，由浙江音樂學院翡翠箏團、浙江音樂學院民族室內樂團聯袂呈現的《翡翠》古箏跨界音樂會精彩上演。音樂會以“翡翠”為題，既是箏團名稱，也借玉石溫潤精粹之意，寓意中國傳統文化的深厚底蘊。整臺演出以戲劇化情節串聯，成為高校民樂教育創新、傳統民樂跨界破圈的生動實踐。盡管演出當天風雨交加，但依然抵擋不住來自全國各地“翡翠箏團”的愛樂者的熱情，音樂會高潮迭起，掌聲不斷！

一、專業主創團隊鑄就演出根基

多年來，依托浙江音樂學院優質教學與藝術資源，翡翠箏團逐步形成了獨具特色的教學實踐與舞臺風格。在藝術總監周展、團長盛秧以及青年作曲家王云飛構成的創作“鐵三角”引領下，箏團從2019年登上央視《十里紅妝》《跨越激情》等舞臺嶄露頭角，一路穩步發展，積累了一大批兼具傳統韻味與時代表達的原創作品。在核心團隊的凝聚與帶動下，箏團不斷吸納新生力量，持續煥發活力、穩步前行。

此次亮相國家大劇院的古箏跨界融合作品《翡翠》，更是經過長期打磨與精心錘煉，實現了箏樂與民族室內樂的深度對話，構筑起層次飽滿、質感豐富的立體音響。其中序曲《望云憶》、壓軸曲目《千秋》，分別入選國家藝術基金2026、2025年度小型劇（節）目和作品資助項目，充分展現了整部作品的專業高度與藝術價值。

多元跨界融合點亮舞臺亮點

整臺音樂會從序曲《望云憶》開篇，以《翡》《翠》《相濡》《琢器》《塑魂》《華光》《千秋》七個篇章構建完整敘事脈絡，跨界融合成為最大看點，處處彰顯民樂創新表達。演出開篇由青年古箏演奏家孔俏俏領銜主演《望云憶》溫柔啟幕，曲風悠遠舒緩，意蘊清雅綿長，以流云情思緩緩鋪展意境。故事以溫情的爺、孫對話進入，引經據典融入東漢許慎《說文解字》中“翡，赤羽雀也；翠，青羽雀也”的記載，將文字學、歷史學與箏樂特性深度綁定，為整場演出筑牢文化根基。

本場演出彰顯了創作者在三個方面的跨界與突破：其一，古箏與戲劇模式的跨界；其二，箏團與民族室內樂融合創作的跨界；其三，民族傳統與時代表達的跨界。同時在服、化、道、聲、光、電方面進行全息藝術設計，讓古箏室內樂演奏向器樂劇的創作方向發展，大幅提升舞臺觀賞性，更貼合市場需求、拓寬受眾覆蓋面。

整場音樂會曲目既扎根于中國傳統文化的深厚土壤，又融入了當代音樂語言與創作手法，實現了民族傳統與時代表達的跨界對話。從《望云憶》啟幕，經《翡》《翠》的意象，到《相濡》《琢器》的人文抒寫，再到《塑魂》《華光》的精神求索，最終以《千秋》收束時代情懷，從自然意象的描摹，到人文哲思的表達，再到時代精神的呼應，每一首曲目都展現了對中國“箏”文化傳統的延伸與時代發展的探索，讓千年箏樂在當代舞臺煥發全新活力。

高校民樂教學傳承的實踐啟示

作為國家大劇院“國樂之春”系列重磅節目，《翡翠》音樂會不僅為觀眾帶來高品質民樂視聽體驗，更為國內高校民族音樂教學傳承注入新的思考。該作品以完整篇章敘事和多元藝術跨界融合，為高校民族音樂教育的課程改革、人才培養與文化傳承，提供了極具價值的實踐范本。

透過演出背后，展現了創作者在當代民族藝術創作的思考。既保持著專業品質，同時推動民族藝術的大眾傳播。在堅守傳統文化根脈、夯實專業藝術功底的基礎上，以創新形式打破民樂傳播壁壘，讓傳統箏樂既保留文化精髓，又貼合當代審美與市場需求，推動高校民樂教學成果走向大眾，助力中國民族音樂在傳承中創新、在創新中發展。

以箏音傳文脈，以創新煥新生，《翡翠》音樂會用一場兼具文化底蘊與時代氣息的演出，為傳統民樂的傳承發展、高校民樂教育的實踐探索，樹立了優質標桿。

（來源：中國音樂網）