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以箏為媒 琢玉成聲——古箏跨界融合作品《翡翠》亮相國樂之春
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4月19日,北京國家大劇院“國樂之春”系列演出中,由浙江音樂學院翡翠箏團、浙江音樂學院民族室內樂團聯袂呈現的《翡翠》古箏跨界音樂會精彩上演。音樂會以“翡翠”為題,既是箏團名稱,也借玉石溫潤精粹之意,寓意中國傳統文化的深厚底蘊。整臺演出以戲劇化情節串聯,成為高校民樂教育創新、傳統民樂跨界破圈的生動實踐。盡管演出當天風雨交加,但依然抵擋不住來自全國各地“翡翠箏團”的愛樂者的熱情,音樂會高潮迭起,掌聲不斷!
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一、專業主創團隊鑄就演出根基
多年來,依托浙江音樂學院優質教學與藝術資源,翡翠箏團逐步形成了獨具特色的教學實踐與舞臺風格。在藝術總監周展、團長盛秧以及青年作曲家王云飛構成的創作“鐵三角”引領下,箏團從2019年登上央視《十里紅妝》《跨越激情》等舞臺嶄露頭角,一路穩步發展,積累了一大批兼具傳統韻味與時代表達的原創作品。在核心團隊的凝聚與帶動下,箏團不斷吸納新生力量,持續煥發活力、穩步前行。
此次亮相國家大劇院的古箏跨界融合作品《翡翠》,更是經過長期打磨與精心錘煉,實現了箏樂與民族室內樂的深度對話,構筑起層次飽滿、質感豐富的立體音響。其中序曲《望云憶》、壓軸曲目《千秋》,分別入選國家藝術基金2026、2025年度小型劇(節)目和作品資助項目,充分展現了整部作品的專業高度與藝術價值。
多元跨界融合點亮舞臺亮點
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整臺音樂會從序曲《望云憶》開篇,以《翡》《翠》《相濡》《琢器》《塑魂》《華光》《千秋》七個篇章構建完整敘事脈絡,跨界融合成為最大看點,處處彰顯民樂創新表達。演出開篇由青年古箏演奏家孔俏俏領銜主演《望云憶》溫柔啟幕,曲風悠遠舒緩,意蘊清雅綿長,以流云情思緩緩鋪展意境。故事以溫情的爺、孫對話進入,引經據典融入東漢許慎《說文解字》中“翡,赤羽雀也;翠,青羽雀也”的記載,將文字學、歷史學與箏樂特性深度綁定,為整場演出筑牢文化根基。
本場演出彰顯了創作者在三個方面的跨界與突破:其一,古箏與戲劇模式的跨界;其二,箏團與民族室內樂融合創作的跨界;其三,民族傳統與時代表達的跨界。同時在服、化、道、聲、光、電方面進行全息藝術設計,讓古箏室內樂演奏向器樂劇的創作方向發展,大幅提升舞臺觀賞性,更貼合市場需求、拓寬受眾覆蓋面。
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整場音樂會曲目既扎根于中國傳統文化的深厚土壤,又融入了當代音樂語言與創作手法,實現了民族傳統與時代表達的跨界對話。從《望云憶》啟幕,經《翡》《翠》的意象,到《相濡》《琢器》的人文抒寫,再到《塑魂》《華光》的精神求索,最終以《千秋》收束時代情懷,從自然意象的描摹,到人文哲思的表達,再到時代精神的呼應,每一首曲目都展現了對中國“箏”文化傳統的延伸與時代發展的探索,讓千年箏樂在當代舞臺煥發全新活力。
高校民樂教學傳承的實踐啟示
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作為國家大劇院“國樂之春”系列重磅節目,《翡翠》音樂會不僅為觀眾帶來高品質民樂視聽體驗,更為國內高校民族音樂教學傳承注入新的思考。該作品以完整篇章敘事和多元藝術跨界融合,為高校民族音樂教育的課程改革、人才培養與文化傳承,提供了極具價值的實踐范本。
透過演出背后,展現了創作者在當代民族藝術創作的思考。既保持著專業品質,同時推動民族藝術的大眾傳播。在堅守傳統文化根脈、夯實專業藝術功底的基礎上,以創新形式打破民樂傳播壁壘,讓傳統箏樂既保留文化精髓,又貼合當代審美與市場需求,推動高校民樂教學成果走向大眾,助力中國民族音樂在傳承中創新、在創新中發展。
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以箏音傳文脈,以創新煥新生,《翡翠》音樂會用一場兼具文化底蘊與時代氣息的演出,為傳統民樂的傳承發展、高校民樂教育的實踐探索,樹立了優質標桿。
(來源:中國音樂網)
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