尋音南戲，聲動杭城！跨界融合舞臺劇《尋音·南戲》首演圓滿落幕

“一只舊戲箱，牽起千年戲脈；一曲老戲韻，唱響古韻新腔”。

4月10日，由浙江文化藝術發展基金、溫州文化藝術發展基金資助，浙江藝術職業學院、瑞安市委宣傳部聯合出品的民族室內樂跨界融合舞臺劇《尋音·南戲》，在浙江實驗藝術劇場隆重首演。

這場兼具學術底蘊與藝術張力的跨界之作，以創新的舞臺表達喚醒南戲千年文脈，讓現場觀眾沉浸式感受傳統戲劇與當代藝術碰撞的獨特魅力，在杭城掀起一場南戲文化的體驗熱潮。首演現場座無虛席，觀眾們循著戲音而來，在跨越千年的舞臺敘事中，解鎖南戲從溫州發源、流布四方、歷經演變直至今日回響的傳奇歷程，沉浸式領略這一古老戲劇形式的不朽魅力。

戲箱為引，四章鋪展，解鎖千年南戲。

不同于傳統的戲曲表演，《尋音·南戲》以一只舊戲箱為核心視覺符號，以戲曲中經典的副末登場為敘事方式，將南戲的發展歷程巧妙融入舞臺演繹，讓觀眾在故事中讀懂南戲，在旋律中感受傳承。

序篇之中，宋時市井的熱鬧畫卷徐徐展開，勾欄瓦舍間，《張協狀元》經典片段鮮活上演，瞬間將觀眾拉回南戲初生的年代，感受其源自民間的質樸與生動；

第一篇章“起”，班社挑擔啟程，《荊釵記》《白兔記》《拜月亭記》《殺狗記》四大南戲的經典旋律響起，讓南戲的火種在舞臺上向四方傳遞；

第二篇章“承”，南戲與各地聲腔相融相生，海鹽、余姚、弋陽、昆山四大聲腔次第呈現，昆曲雅韻婉轉流芳，盡顯南戲的包容與融合；

第三篇章“轉”，《琵琶記》奏響南戲藝術的巔峰，各劇種強調輪番演繹，讓觀眾感受到戲曲藝術生生不息的力量；

第四篇章“合”，古今交匯的極致表達驚艷全場，趙五娘穿越至現代溫州，舊戲箱中的行頭，見證了千年來南戲的角色體制、經典劇目與聲腔根脈，從未遠去。

整臺演出以戲曲音樂為主，張班主與丑角的雙線穿行，既是戲中演繹的角色，亦是串聯古今的說書人，讓觀眾在沉浸式的舞臺體驗中，讀懂南戲的前世今生。

名家主創，強強聯手，鍛造藝術精品

一部經典的舞臺作品，離不開一流的創作與演繹團隊。《尋音·南戲》匯聚了業內頂尖主創陣容：

·總制作人：沈 婕

·總導演：黃亦川

·編劇：溫 潤

·作曲：蔡南正

·燈光設計：周正平

·舞美設計：吳 放

·服裝設計：陳雪瑜

·戲曲指導：李公律 湯建華 耿綠潔

·舞蹈編導：黃 婧

·音響設計：裴 楠

主演：李公律 湯建華

一眾名家攜手打造，為作品賦予了深厚的藝術底蘊與創新的舞臺表達。

在演繹陣容上，本次演出更是實現了藝術院校與戲劇院團的深度聯動，浙江藝術職業學院匯集音樂學院、戲曲學院、舞蹈學院、戲劇影視學院、設計學院師生與瑞安市越劇團、永嘉昆劇團及浙江音樂學院民族室內樂團演職人員聯袂獻演，專業的戲曲表演、精湛的民族器樂演奏、靈動的舞臺演繹融為一體，讓南戲的聲腔韻味與民族室內樂的生動詮釋完美結合，既保留了南戲的經典內核，又賦予了其符合當代審美的舞臺表達，讓古老的南戲在新時代的舞臺上煥發出全新活力。

觀眾盛贊，意猶未盡，文脈生生不息

首演落幕，現場觀眾的好評與感慨成為對這部作品最好的注解。不少觀眾在散場后仍沉浸在演出的氛圍中，紛紛分享自己的觀演感受。

“作為溫州人，從小聽南戲長大，今天看到南戲以這樣的形式登上舞臺，特別感動。舞臺設計特別美，四大南戲、四大聲腔的演繹特別到位，仿佛跟著舞臺走了一趟南戲的千年旅程。” 一位溫州籍觀眾難掩激動。

也有年輕觀眾表示：“原本以為南戲會很枯燥，沒想到全程看得入迷，跨界融合的形式特別新穎，民族樂的搭配太好聽了，讓我重新認識了南戲，愛上了傳統戲曲。”

還有戲曲愛好者評價道：“這部作品既尊重傳統，又敢于創新，主創團隊用專業的功底讓南戲的文脈得以傳承，用創新的表達讓南戲被更多人看見，這就是傳統藝術當代傳承的最好方式。”

戲箱合攏，戲脈千年。《尋音?南戲》的成功首演，不僅是一次對南戲文脈的深情回望與藝術演繹，更是一次傳統戲曲與當代藝術融合的成功探索，為南戲的當代傳承與傳播開辟了全新路徑，也為傳統藝術的跨界創新提供了優秀范本。

千年南戲，余音回響。這場古今之約雖在劇場落幕，但南戲的故事從未謝幕，它將在每一次的傳唱與演繹中，在每一個人的心中，綿延生長，生生不息。