上海
東方網記者王珂然6月20日報道：距離本屆上海國際電影節亞洲新人單元（亞新獎）揭曉僅剩幾個小時，亞新單元評委會主席、新加坡導演陳哲藝向記者表示：“今年亞新最后的成績單挺亮眼，我蠻驕傲的。”
“不是生澀，而是生猛有力”
作為本屆亞新單元評委會主席，陳哲藝坦言自己感受到了壓力，亞新本身有閃亮歷史，曾發掘出寧浩、曹保平、萬瑪才旦等眾多杰出導演。“我本來有些擔心，是否能發現這樣好的導演和作品。”結果證明擔心純屬多余：“今年有一兩部作品，來自各國的評委們看完后互相交換了眼神就確認了。”
“看片前我們會聊我們的期待，希望看到多偉大、多成熟的片子。電影就是這么特別，當我們坐在放映廳里，會有那么一刻，你也不知道為什么，突然就被打動落淚了。“陳哲藝說起自己的評審標準，是面對所謂的“青春”“小清新”的標簽放下成見，只是單純地融入到電影里去體會去感受。
新人導演作品是否相對生澀？陳哲藝表示：“所謂的首部或第二部作品，年輕導演反而能給出一些很真摯、很誠懇的情感表達。這種不加修飾，在更成熟的導演追求精準、追求完美的作品里反而很難再看到。” 他表示不會用“生澀”來形容這些作品，更恰當的評價是：生猛有力、誠懇。
“越本土就越國際”
在觀察亞洲年輕導演的創作時，陳哲藝發現了一個共通之處：12部入圍作品大都非常個人化，聚焦于個人的成長、家庭以及對家鄉的情懷。他認為，將真實誠懇的一面捕捉下來，正是這些年輕導演的優勢。
“越本土就越國際”，陳哲藝解釋說，如果創作者只是在拍風貌，而沒有捕捉人和人之間的關系與情感，作品就不會有共鳴。相反，只要情感和人物雕塑足夠細膩，即便講述的是小縣城或農村的故事，也能跨越國界打動不同文化背景的人。
他以今年一部入圍的泰國影片為例，該片講述一個家庭在十幾個寺廟一日游的故事，地域性極強，但展現的家庭矛盾與情感卻是人類共通的。陳哲藝也提醒年輕導演，不要用套路式的方式去效仿或復制好萊塢類型片，缺少人文感知力的復制品無法打動觀眾。
創作需誠實面對自己
面對短視頻以及AI技術對電影行業的沖擊，陳哲藝的看法頗為樂觀。他認為現在不僅不是所謂“最壞的時代”，反而是“作者的時代”。“AI經過訓練后，基本上還是在輸出人類輸入的東西。如果你有自己的觀點、方向和作者風格，是很難被取代的。” 他建議年輕創作者不要一窩蜂追逐潮流和重復套路，而是要捍衛自我，堅持自身特質，用最個人、最誠懇的方式去拍攝和講述故事。
談及行業環境低潮期創作者對商業及個人風格的取舍，陳哲藝直言，最終要回歸到“為何要拍電影”的初心。比起去計算市場和資方的喜好，更應在乎的是有沒有誠實地對待作品、角色和所要講述的故事。“如果一個創作者花很多心力去迎合，算來算去最后可能也達不到預期。做好自己，面對自己，才是最重要的。”
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