梁朝偉：不會授權給AI

2026.06.13

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作者 |第一財經 吳丹

第28屆上海國際電影節，63歲的梁朝偉以雙重身份亮相。

他是金爵獎主競賽單元評委會主席，端坐在評委席中央，要在9天內審看12部世界首映的新作，與諸位評委共同商議今年的金爵獎歸屬。作為演員，他從影近40年，上海國際電影節專門設置“評委主席及評委作品展”，精選梁朝偉的《地下情》《殺手蝴蝶夢》《東成西就》《海上花》《無名》《寂靜的朋友》六部電影進行展映，這些橫跨不同類型與年代的電影，勾勒出他的演藝生涯與蛻變，也是對華語電影黃金時代和當下變遷的回望。

在展映影片中，拍攝于1998年的《海上花》，是導演侯孝賢帶著梁朝偉和一眾演員，以全滬語對白拍攝的一部影片，用長鏡頭描摹晚清公館里的壓抑與欲望。《寂靜的朋友》則是梁朝偉的最新作品，由匈牙利導演伊爾蒂科·茵葉蒂執導，他也將以映后談的方式，與觀眾面對面交流。

“上海跟我有緣分。我在上海拍過一系列電影，它是一個中西文化交融的城市，也有一些古老的建筑。”在評委會見面會上，梁朝偉說到，他從小生活的環境里能接觸到上海長輩，在很多電影里，他也跟上海有很深緣分。拍攝《色·戒》《無名》時，他都曾在上海居住。妻子劉嘉玲是蘇州人，夫妻倆常路過上海，他也被拍到在外灘悠閑散步。

梁朝偉是同時斬獲戛納電影節最佳男演員、威尼斯終身成就金獅獎及華語電影三金滿貫的第一人，也是推動華語電影走向世界的標志性人物。當他以金爵獎主競賽單元評委會主席身份出現在媒體見面會上，是他繼柏林、東京之后第三次坐上國際A類電影節的評委席，卻是第一次出任主席，代表著他和上海這座城市最新的深度連接。

社恐影帝的雙面生活

梁朝偉以一身淺米杏色亞麻西裝走進會場時，面對媒體的長槍短炮，微笑的神態中略顯一絲局促。

這位電影界著名的“社恐影帝”，除了電影宣傳期極少露面。被問及這次做評委會主席最享受和最頭疼的部分各是什么，他坦言：“最享受的部分是可以看很多電影，也可以跟評審團來自不同地方的人交流……最頭疼的是在很短的時間里面要看12部電影，其實是很辛苦的。”

在銀幕內外，梁朝偉的生活仿佛是兩個極端。他是諸多導演鏡頭里最會用眼睛說話的影帝，但私下里卻是一個生活極簡、回避社交的人。

他長期住在日本，卻不學一句日語，因為不想跟別人說話。他住在鄉間，會分享自己撿雞蛋的視頻，那時候的他就是一個享受田園生活的普通大叔。“一般我在城市生活一段時間就覺得很有壓迫感，要去鄉下休息一下。”梁朝偉說，鄉下的安靜獨處和出演電影、擔當電影節評委的熱鬧，都是他喜歡的兩種形態。

看電影是他從小養成的習慣。“我一星期要去電影院看三四場電影，什么類型都看，文藝的、藝術的、主流的都看。”他偏愛在影院看新片而非懷舊老片。“希望我去看的時候電影會給我驚喜。”為了避免被影迷認出來，他會買好幾張票，一個人坐。

梁朝偉評判一部好電影的標準，看起來極為簡單：“肯定需要感動我，或者給我一些驚喜。驚喜的意思是，可能拍一個老題材，但導演用另外一種全新的方式表達出來。”

作為演員，他用一種極其緩慢的方式去構建自己的表演體系。比如他在《寂靜的朋友》中飾演一位來自香港的神經科學家，他花了約半年時間研讀早期認知發展、植物學、東西方哲學的相關文獻，每天看專業書籍，并前往不同大學與真正的神經科學家做深度訪談。

“我是完全從神經科學家那個角度去進入角色的，因為里面我要講課，我必須要懂。半年下來，你不自覺就已經進入那個角色的狀態。”很多演員用共情的方式尋找角色的共鳴感，而梁朝偉是讓角色的邏輯慢慢滲透進自己的身體，這是貫穿他多年的創作習慣。

在《一代宗師》中演葉問，他每天練詠春拳，一練三年。《風再起時》中，他飾演爵士時代探長，為了一個彈琴的鏡頭，他每天苦練鋼琴。拍《英雄》的打戲，他韌帶斷裂。拍《傷城》，他入戲太深，需服安眠藥入睡。

導演莊文強曾回憶，梁朝偉常常跟他討論的是臺詞背后的人物邏輯。他信奉的不是靈感降臨，而是從意識到肌肉記憶的馴化——讓知識、技藝、重復的動作一點點改寫他的日常慣性，直到某天發現，自己不是“扮演”，而是角色住進了身體。

從演員到評委

在談及對自己影響最深的導演時，梁朝偉說，是侯孝賢與王家衛。

“我覺得侯導是第一個啟發我很大的人，我從他那里看了很多文學小說，從那以后開始愛上文學。我覺得文學對一個表情的描述是有很多層次的。我也在《悲情城市》里面被那些非職業演員啟發。”梁朝偉說，侯孝賢讓他意識到，最好的表演是”沒有表演痕跡”，那是非職業演員天然具備的質地，卻要職業演員用一輩子的訓練去靠近。

在《悲情城市》中，梁朝偉飾演聽力受損的聾啞人，完全放棄臺詞，依靠眼神和手勢完成表演，這種“以靜制動”的表演方式，成為他日后諸多經典角色的底色和底層邏輯。電影讓他第一次入圍威尼斯電影節最佳男演員，讓華語影壇看到他突破商業表演框架的可能性。

《海上花》中，侯孝賢讓梁朝偉徹底放下表演，在長鏡頭中松弛地生活，自然地存在，這種東方美學的含蓄與留白，讓他的表演有了跨越文化的感染力。

王家衛則給了他另一種啟示。“當我看完《阿飛正傳》最后一個鏡頭，當時的想法是，我的演出可以是這樣的：不需要講話，但你會感受到這個人物，對人物很有興趣。”梁朝偉在短短幾分鐘的戲份里，被要求反復拍攝數十遍，打磨每一個眼神。他曾說，正是在《阿飛正傳》中，明白了什么叫演戲。

王家衛與梁朝偉跨越20年的合作，逼迫并挖掘出他最大的潛力，用極少的外部動作承載內心細膩涌動的情緒，讓他榮獲一個個影帝桂冠。《春光乍泄》里疏離又深情的黎耀輝拿下金像獎影帝，《花樣年華》里隱忍克制的周慕云拿下戛納電影節最佳男演員，成為華語影壇第二位戛納影帝，真正站在了國際影壇的頂級位置。到了《一代宗師》，梁朝偉塑造出有風骨、有格局的一代宗師形象，拿下華語影壇第五個金像獎影帝。

兩位導演分別把文學性與鏡頭感知力注入梁朝偉的表演觀，他則用慢工出細活的姿態，虔誠地面對每一個角色，哪怕到了今天依然如此。

被問及收獲無數榮譽后選片是否有方向、想不想自己做導演時，梁朝偉說：“我從來沒有計劃我下一步要拍什么戲，我都是這樣的，讓事情發生。”這幾乎是他的處世哲學，不預設，不刻意經營人設，也不焦慮年輕觀眾是否還看他的舊作。

“我不擔心未來還有沒有人看我的電影。如果有觀眾想看，他們會來看。”他說道，“那時候香港電影拍出來就出口，可以讓全世界的華人看到，因為這個原因，成就了一個黃金年代。”

在AI盛行的當下，對影視行業既是便利，也是機遇和挑戰，梁朝偉表示，他不會授權給AI生成表演，“我覺得演員不容易被代替，因為一旦你告訴觀眾，那個角色是AI，那感覺會不一樣。現在AI還沒有意識，AI的表演還沒有靈魂，創作的部分還是需要有人的。”他認為，AI不是感受，AI只是反應。感受和反應這兩個詞聽上去相似，實則天壤之別。

梁朝偉不排斥技術，他承認AI對剪輯、腳本輔助的效率，但是人的感受無法被算法復制。人類的切身感受來自各自所經歷的生活，是時間流逝的刻度，是偶然與相遇的瞬間，是帶著演員的汗水與心跳的。

從1982年入行至今，梁朝偉幾乎把做演員變成了一種鮮活的體驗人生的方式。為了一個角色，他可以沉淀下來，讀文獻、練琴、打詠春、跟科學家聊天，如同一個手藝人。

“我自己準備角色是花很多時間的，因為我的表演方式是比較內斂低調的，但是我又很注重細節以及角色的內心世界，所以我必須要做很多前期的功課。我必須把角色的內容弄得很豐富，才能夠建立信心，在不需要太多動作、太多演技的前提下，你都會感受到這個人物。”

對他來說，從小形成的觀影習慣，在電影節期間仿佛是日常生活的某種延續，只不過肩負的責任更多，思考也更多。作為評委會主席，他既享受，又期待邂逅驚喜。

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