讓掌聲響起來！2026五一檔電影現象觀察

2026年中國電影的五一檔期以7.56億(截至5月5日21時)票房收官。這個成績，與作品成色、檔期特點、影市整體形勢等，是相契合的。而少數別有用心的網友圍繞著五一檔掀動輿情，做痛心疾首狀，頗具感傷浪漫主義的喜劇氣質。君子成人之美、樂見其成，本來是中國人一向信奉的道德律令。進而，良藥苦口、忠言逆耳，才是正常、健康的批評立場。所謂“一鯨落，萬物生”，只是近年忽然在網絡流行起來的社會達爾文主義話語，其稀薄的科學屬性姑且不論，單是這份巴不得中國電影業如巨鯨沉落的心理，就足夠讓人覺得奇怪。在此類輿情煽動下，大眾先會得到一個票房不高的模糊印象，這個印象又繼續被導向影片不行、市場也不行、總之行業不行了等一連串錯覺。這套因為我覺得不行、所以世界越來越不行、于是我感覺沒錯的認知公式，把預設的結果拿來當成似是而非的起因，假如任其流行，倒確實存在一種先驗唯心壓過求實唯物的風險。

一旦冷靜下來求實，就能發現這個五一檔的一些奧妙。比如，無論是單部影片的創作，還是整個檔期的策略，都并不是如觀眾所感知的那般熱烈，相反，顯得很“穩”。這種“穩”感，首先來自頭部影片。《消失的人》《寒戰1994》《10間敢死隊》《豬豬俠大電影之競速小英雄》，這幾部影片或有長期經營的IP，或有過硬的主創陣容，或兼而有之，其質量都有很好的保障，構成了領跑檔期的“領先梯隊”。其次來自豐富供給。好像唯恐觀眾沒得選，結果用超量的產品堆滿貨，先后有20部影片進入這個檔期（國產片19部），片種方面，有故事片、美術片兩大類；類型方面，有懸疑、驚悚、喜劇、劇情、動作等；風味方面，新片麇集的同時還有老片、外片點綴其間。再次來自定位明白，大場面、小制作各有各的看點，各找各的觀眾，而只要藝術水準沒有跌出心理預期下限，普通觀眾一般都能接受——更何況有些地方已經開始嘗試“中途退場可返還部分票款”的做法，竭盡所能撫平觀眾的不滿。

這個五一檔的問題也恰恰在于太過求穩。正如許多關注、關心中國電影創作的專業人士所指出，近兩年頭部國產電影的藝術質量，都能做到90分了；如果放在十年前，它們很可能被認為非常精彩。這個判斷的警示意義在于它暗示了當下創作中的AI味思維，即過于訴諸于已有的經驗、路徑，而缺少了創新的勇氣和能力。考慮到今天的觀眾早被AI工具訓練成為對電影史、生產套路非常熟悉的精明買家，所有過去時的成功模板都等同于失效。

這又使我們注意到，上述的領跑者，反倒又恰恰是在求穩同時畢竟有所創新的。《消失的人》主創用新發現的社會一角、日常生活來重構懸疑驚悚心理，《寒戰1994》賦予香港警匪片后冷戰地緣政治博弈的寒意，《10間敢死隊》把人生悲歡同電影圈文化自嘲并置，一部影片時長內塞下兩部影片。原本籍籍無名的《給阿嬤的情書》一躍成為黑馬，固然得力于它的溫暖現實主義底色，另一方面，它的確是站在了AI味思維的對面，昭示著人之所以為人的生命溫度。

至此，我們可以得出一個結論：創作不能滿足于90%，而一定要追求最后的10%。“行百里者半九十”，最后的10%才是決定成敗的關鍵少數，它超出了AI大數據所能計算的范圍，因此也伴隨著不可預測、不可控的風險。這需要行業的容錯成本，但更需要的，是創作者放下經驗的包袱，直面世道人心，將心換心。

另一個結論在創作之外，但絕非不重要：產業要走完最后一公里。

這個認識基于筆者對5個北京中產家庭的中年人士做的隨機小調研。選擇他們作為樣本的原因，一是他們都沒有在這個五一檔走入影院，二是他們都表示自己其實有相當明確的觀影意愿，三是近些年來中國電影觀眾的年齡段有增高趨勢。這就意味著，他們其實可以轉化為活躍的電影觀眾。

在回答導致五一檔不觀影的原因時，他們的答案頗具代表性：

其一，五一小長假安排了旅行、探親、訪友等，時間被占用。

其二，旅途中、到異地后，都不會安排觀影。前者是因為沒有觀影條件，后者一定程度是因為對旅行目的地不熟悉。

在被問及五一或其他檔期過后是否會觀影時，他們的回答與前兩個問題的答案構成了邏輯鏈條：

其三，除非有持續成為公共話題的影片，否則節后也不準備觀影。但會等上線后去找來看。這種做法會保持下去，因為畢竟電影的觀賞性一直在。

其四，日常生活中很少觀影。中年人的生活處境決定了他們工作時段無暇顧及其他，周末時段要陪伴老人孩子。

我們不妨認真思考一下，他們所說的這些情況是否真的無解。

先看其一、其二。一方面說明，節假旅游的確分流了觀影人群；另一方面提醒我們，在“跟著電影去旅行”的同時，如何打造“去旅行時看電影”的發行放映新產業鏈，尚未得到科學的調研和思考。

至少有三個空間可以做文章，一是高速路網上的休息區，自駕游者在路況不佳時可能會選擇索性多停留一段時間；二是目的地入住的酒店，如果能開辟影廳、加盟特定院線，將會為游客帶來更好的觀影選擇和體驗，三是熱門景點，在排隊、游覽之后，就近走進一間舒適的影廳、觀看一部與景點有關聯呼應的影片，不失為一種休息兼享受。

再看其三、其四。它們印證了筆者的一個觀點：檔期祛魅。電影業不能把太多資源、風險都壓在檔期上。五一檔5天，春節檔、國慶檔各7天，看似無比要緊、兵家必爭，卻忽略了一個基本事實，影片排片至少一個月。2026春節檔票房冠軍《飛馳人生3》檔期內收獲29.27億，截至5月5日達到44.20億；票房亞軍《鏢人：風起大漠》的數據分別為8.06億和14.48億，更因打破武俠片票房世界紀錄、導演獲得北京國際電影節終身成就獎等實現了增值。由此可見，節假后是檔期長尾的開始，值得深耕。目前的宣發、評論，大都亟亟于一時一地的得失，甚至為前文所說的悲觀論調留出滋生、漫延的空間，實在遺憾。

至少有三處可以改革。一是通過分線發行，解決檔期內競爭過于激烈、排片趨于雷同的問題，讓每一部能打的影片都獲得好的時段和空間，讓那些后發逆襲的影片都迅速得到更多觀眾。二是票價分級，在首輪放映和二輪放映間拉開價格，更重要的要讓觀眾都知道這一點、進而調整觀影習慣，從而實現觀影人流量的分配。三是影院日常服務的升級。筆者調研中，有多位表示，中午其實是他們愿意考慮的觀影時段。除開觀眾個體因素，影院這一端涉及交通時長、餐飲提供、片長選擇（不能耽誤下午工作）、片源吸引力等多個要素。顯然，這是一種新的思路，實踐起來難度很大，同樣也需要容錯成本。

但是，哪一項事業不難呢？與中國電影史上的歷次低谷相比，當前中國電影所面對的困難，難道不是只屬于高原的煩惱嗎？在創作者把“以人民為中心的創作導向”作為信條時，產業界把“以觀眾為中心的服務導向”作為工作重點和突破口，不正是一次舉一反三的進步？

五一期間另一條新聞也很搶眼，基于全面適配華為昇騰芯片的新一代國產大模型DeepSeek-V4，不再依賴美國英偉達的芯片與大模型生態。這對于中國電影業高質量發展是一種有力啟發：中國電影的“芯片”（創作、藝術、美學）還在不斷升級，而如果中國電影的“生態”（產業、服務、文化）向著進化方向先邁出一步，我們就能開辟新賽道，發明新打法，書寫新規則。

2026年5月6日，五一檔過去。讓我們一起繼續為中國電影鼓掌，讓這掌聲響起來！

文/左 衡

編輯/李文悅

責編/李佳蕾

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