她，在水里把剪紙燒了？

剪紙這門中國傳統技藝，在她手中正在被不斷重新塑造。

紙藝山雞經火焰灼燒后，通過內置的干冰冷卻墜入水中，霧氣騰起，一只水母鳳凰自灰燼中顯現，完成涅槃重生。”這是溫綺雯的藝術現場《200度與負79度間的涅槃》。紙在冰與火的碰撞中完成了對物理邊界的跨越，她也借由這場創作實現了在哺育與創作間拉扯的自我蛻變。“熬過了低谷以后，我們終會邁向更有力量的新生。”

溫綺雯的藝術現場《200度與負79度間的涅槃》?

在中國傳統技藝中，剪紙是一門歷史悠久的藝術。薄薄一張紙，經由剪刀或刻刀的雕琢，可以呈現出繁復的紋樣與寓意。而在溫綺雯手中，這門技藝正在被不斷重新理解：它可以漂浮在水下，可以在火焰中燃燒，也能承載女性最真實、細膩的生命經驗。

繁復的剪紙紋樣在剪刀和刻刀下被雕琢而成?

溫綺雯喜歡打破慣性，挑戰材料的邊界。她隨身帶著一個本子，里面記錄著零散的靈感、日常觀察和一些還未成形的想法。她會反復翻看這些筆記，從中篩選出她認為已經成熟的創意，再把它們發展成具體的作品。2016年，她生出一個大膽的想法：紙一旦遇水，往往會迅速變軟、破裂，可如果將紙藝作品帶入水下，會發生什么？她決定做出能在水下“游動”的紙藝水母。

開始剪紙之前，溫綺雯習慣在本子上畫出靈感與想法。?

要實現這個想法，首要的挑戰就是尋找合適的紙張。溫綺雯說，她一直有收集不同材質紙張的習慣，對紙材的厚度、纖維和韌性已經有了長期積累，因此很快鎖定了十幾種不會在水中溶解的紙。困難的是造型打磨與漂浮調試，“拿不同的紙，用不同的呈現形式，反復試驗它怎么才會浮在里面，怎么樣造型會更好看，另外怎么把它固定在某一個水域”。她買了一個水缸放置在陽臺，歷時一年多，打造出一組能在水中呈現出自然懸浮效果的紙藝水母：傘蓋透明，觸手來自傳統剪紙，“水母里面有兩種不一樣的腿，一個叫云腿，一個叫浪腿。云腿其實就是從剪紙的祥云圖案演變過來的，浪腿也是來自傳統的紋樣，用剪紙的手法把它做出來”。

溫綺雯收藏了很多不同工藝、不同材質的紙?

為了完美呈現這場水下創作，溫綺雯還特意去學習自由潛水，穿上紙藝制作的服裝，與水母一同潛入水下。當她在水中移動時，身體帶動水流變化，懸浮的水母隨之搖曳。作品取名《逐流》，她解釋：“它其實是通過水母跟洋流的關系暗喻人跟社會之間的關系。水母會游泳，但是它又非常渺小，洋流的趨勢會把這個族群帶去某個地方。好像人跟社會的關系，我們可以發揮自己的主觀能動性，但實際上會受到大環境的限制或者影響。”

溫綺雯穿上紙藝制作的服裝，與紙質水母一同潛入水下。

當她在水中移動時，身體帶動水流變化，

懸浮的水母隨之搖曳，完成作品《逐流》?

溫綺雯大學學的是視覺傳達設計，在書籍裝幀課上，她第一次系統接觸到紙材的差異：有的帶有暗紋，有的纖維粗糲，有的具有極強的吸水性，還有一些紙可以反復水洗、熨燙。“這打開了我的新世界。”她開始對紙產生濃厚興趣，嘗試用紙打造了幾盞融合傳統圖案又具有當代形態的宮燈。

畢業之后，她進入設計公司工作，同時也沒有放下紙藝愛好，業余時間做些剪紙、紙雕，多是花卉、植物類手工小品。工作三四年之后，她感到“一個強烈的內在聲音的召喚”，她渴望投入更多時間深耕紙藝，把積累的創意落地，于是在2013年年底辭職。“當時只是想有一個間歇年，停下來用一兩年時間完成想做的創作。”

沒想到，一投入創作便一發不可收拾。做作品的時候，她常常安靜伏案畫圖、刻紙、剪紙，沉浸其中仿佛進入“心流時刻”。紙張的可能性遠比想象中多，既能做基礎的剪紙、紙雕，也能做成衣服、首飾等實物，還能和其他媒介結合碰撞出新意。在《夜海靜謐》中，她第一次將紙藝浮雕與燈光結合，靜態的海洋生物剪紙隨燈光變化有了不一樣的生命力。從此，她不斷將紙藝和其他媒介結合，“天馬行空地去構思一些想法，覺得很好玩，總能挖出新的可能性”，永遠有新鮮感。

作品《夜海靜謐》?

2022年，溫綺雯完成紙藝突破界限系列作品之一《200度與負79度間的涅槃》。紙的燃點是200攝氏度，干冰氣化臨界點為零下79攝氏度，她把控極致溫差，讓紙藝山雞燃至墜落，再瞬間落入水中，干冰升華冷卻，灰燼里緩緩浮現出水母鳳凰，實現重生。作品完成的那一刻，她看著掉落的殘骸，幾乎要落下淚來。對她來說，這個作品不僅是對紙藝邊界的又一次突破，更是自身狀態的真實寫照。

作品《200度與負79度間的涅槃》展覽?

2021年7月，溫綺雯的女兒出生。由于要母乳喂養、夜里起身照看女兒，她的睡眠被切碎，創作時間被極大地壓縮，她感到自己陷入育兒與創作之間的拉扯。“為什么會想到冰與火，其實就很像當時我自己的心情，心里面兩個聲音、兩種力量不斷在抗衡。”很長時間里，她不知道如何表達內心的掙扎，直到開始創作這個作品。“很像是自我的一個救贖，我把我這一段心路歷程完完全全地用這個作品呈現了”，她說，“鳳凰在極致的條件下才涅槃，就好像我們人生在低谷里面，只要你咬咬牙堅持過去，就會迎來你的涅槃。”

作品《200度與負79度間的涅槃》的藝術現場，

溫綺雯在海邊點燃紙藝山雞，

山雞熊熊燃燒后通過內置的干冰冷卻墜入水中，

霧氣騰起，一只水母鳳凰自灰燼中顯現，

完成涅槃重生。?

成為母親后，她對母女關系也有了新的思考和感受，因此創作了作品《肚臍是離媽媽最近的地方》。作品靈感來自她以前聽朋友孩子無意間冒出的一句話，等到她也有了女兒后，對這句話有了更深的理解：“每個人身上都有肚臍，但是我們從來沒有想過它曾經跟媽媽的連接如此緊密，我們長大之后就記不起來這種關系了。”她發起肚臍照片的征集，把每個人獨一無二的肚臍紋路，做成荷葉上的脈絡，再用細長的紙桿當作臍帶，連接著代表胚胎的豆子，把看不見的血脈聯結，做成了具象的紙藝裝置。

作品《肚臍是離媽媽最近的地方》展覽?

征集過程中，兩個故事深深打動了她。一位雙胞胎媽媽沒有發來照片，只寫下一段文字，說她已經“沒有肚臍”——孕期兩個寶寶把肚皮撐到極致，產后肚臍的位置布滿褶皺。還有一位投稿時非常希望被選中，因為她母親已經去世，她希望通過這個紙藝裝置能和母親多一重聯結。讀到這些投稿，溫綺雯忍不住落淚：“我表面上是做了一個向觀眾征集，一起參與、一起完成的作品，但其實這個作品反哺了我，我又通過她們更深刻地認識了母親與孩子之間的關系與情感。” 她漸漸明白，紙藝創作從來不是單向的表達，而是在與人的聯結和共鳴中變得更加完整。

作品《肚臍是離媽媽最近的地方》

把每個人獨一無二的肚臍紋路，做成荷葉上的脈絡，

用細長的紙桿當作臍帶，連接著代表胚胎的豆子?

溫綺雯的紙藝作品大多以當代裝置、藝術現場的形式呈現，但她始終認為，自己的創作根源依然來自中國傳統剪紙。“我所有的作品里面都有剪紙的部分在，只是說它可能呈現的媒介跟形式更當代一點，但實際上它的技法跟圖案還是從我們傳統的剪紙里面來的。” 在《漁舟海月》《金玉滿堂》等作品里，她更是直接將傳統主題與意象融入當代表達。

作品《金玉滿堂》?

《金玉滿堂》是她“舊詞新意”系列的開篇之作，靈感源自傳統剪紙的經典題材。古人用“金魚游滿荷塘”的畫面，取“金玉（金魚）滿堂（塘）”的諧音，寓意富貴吉祥。溫綺雯沒有照搬平面剪紙樣式，而是把金魚和自己標志性的水母結合，做成立體紙藝裝置，還大膽改寫場景：把荷塘換成現代浴缸，并根據展覽的場景進行調整，讓傳統寓意“和當下的生活有連接”。拆解作品的單個元件，用的則依然是傳統剪紙的陰刻、陽刻技法。

她做這個系列，初衷是想讓更多人讀懂傳統成語背后的文化故事。“像四季平安、金玉滿堂這些詞，古人都有對應的剪紙圖案，如果用比較當代的、有趣的形式去重新呈現，也許能吸引大家去了解這背后是什么，去了解精美博大的傳統文化。”

作品《漁舟海月》?

海上裝置《漁舟海月》，則結合深圳漁村發展史，用漁網搭配紙藝漁船，以古稱“海月”的水母契合中秋意境，既延續了傳統意象，又貼合城市當代語境；《金鱗豈是池中物》用紙藝金魚水母演繹魚躍龍門的傳統典故，讓古老意境煥發新生。

作品《金鱗豈是池中物》?

在溫綺雯眼里，傳承從來不是墨守成規。“可能大家對剪紙有一個固定印象，覺得一定是‘紅雙喜’、窗花等圖案。” 但在她看來，問題不在于“像不像”，“一個非遺的技法要真正傳承下去，不僅僅是把古老的東西全部復制粘貼一遍，要讓它有當代面貌，才是活著的傳承。”她所做的，就是用自己的方式，讓傳統技藝在當代落地，讓老手藝在不斷變化中繼續向前。

原文刊載于《時尚COSMO》5月刊

編輯：王鐳靜

撰文：xiaonie

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圖源：由受訪者提供