劉歡：演員要獻給觀眾每一寸真心

文 | 77?

在《掃毒風暴》中，有這樣一對堪稱鏡像的緝毒警。

段奕宏飾演的林強峰，臥底販毒組織多年，又親眼目睹了戰友李百川為掩護自己而犧牲，行事風格難免更混不吝、更“出格”一些；而劉歡飾演的黎安是林強峰的反面，他形容黎安是一個“好兵”，做事極度認真，同時又很遵守制度和規矩，因此難免和處處不走尋常路的林強峰有摩擦。然而，隨著并肩作戰日久，黎安也逐漸被林強峰的能力、態度和信念感染，兩個人的配合越發默契。

這樣一對由差異走向彌合的搭檔，構成了《掃毒風暴》緝毒線中極具張力的一極。

在眾多同題材的作品中，林強峰這樣的緝毒警實屬罕見，而《掃毒風暴》本身也浸潤著一種不尋常的氣質。它在至關重要的“黃金前三集”就敢于鋪陳多條故事線，于細微處埋設人物關系的伏筆；它用手持攝影增強劇集的紀實感，特寫鏡頭近到能捕捉眼神的細微顫動。

一部分觀眾因為《掃毒風暴》的大膽創新而眼前一亮，也有一部分觀眾因為難以適應如此另類的敘事風格而退場。

作為《掃毒風暴》的一份子，劉歡深知導演、演員、攝影等一眾創作者為這部作品傾注了莫大的勇氣和心血。這是一個普遍追求安全的時代，創作者可以一股腦把觀眾想看的東西拋給他們，“這樣所謂的數據也會非常漂亮。但是誰來創新呢？”他問，“這個行業一定是要有創新的對不對？原地踏步其實就是在退步。”

當然，創新的結果難以預料，劉歡也清醒地認識到，觀眾反饋中的不滿，一定是因為劇作在表達層面仍有不足之處。然而，這種長存于心的創新意識，這種一場戲一場戲反復打磨的工匠精神，應該是這個行業超越一時成績、始終珍視的東西。

“我一直認為表演對于我來說是有極大興趣的事，我希望能夠從表演本身找到一些讓自己有突破的點在，我覺得這個才是進步。”

01

去神化

最初吸引劉歡來到《掃毒風暴》的，是警察的身份和“黎安”這個名字。

在他看來，他所飾演的黎安和做過臥底的林強峰都有各自的外殼和保護色。如果說林強峰的外殼是插科打諢和玩世不恭，那么黎安的外殼則是“暴躁”和“緊繃”。

在九十年代治安尚不完善的緝毒一線，“黎安們”面對的是隨時可能降臨的生死考驗。“而且他們是隨身配槍的，在那種高壓狀態下，人會是什么表情狀態？”

為了靠近真實，劉歡找出了無數的紀錄片，“反復地觀看，反復地揣摩。”有一場審訊毒販大丘的戲，他甚至借鑒了“沈陽3·8大案”時局長審訊殺人犯的話術。有彈幕質疑“真警察怎么可能這樣審訊”，但真實審訊的難度與嚴酷，往往超乎尋常的想象。

“可能會有觀眾覺得我們好離譜，但這個世界上的事情，不是你眼前能夠看到、短視頻能夠給到你的，它一定是不可想象的。我們真的還原了很多的東西去給到觀眾。”

黎安的外殼堅硬，但內里也包裹著灼熱的溫度。“可能是我演得很兇，但他有沒有人情味？他依然有。”當得知鄧建立的妻子身患重病時，黎安也會主動掏錢給對方買禮品。“他是懂得人情世故的，他的內心也有很暖的部分，但是這種‘暖’只能在特定的情節下展現出來。我不可能讓他在三十多集里見誰都微笑，就像現在倡導的微笑服務，這是不可能的。”

在劉歡的初始設定里，黎安是這樣一個責任感很強，所有事情“一定要按規章制度走”的警察，所以他看不慣林強峰的吊兒郎當。他的變化，始于與對方朝夕相處的點滴滲透。他會在不經意間流露出林強峰式的處事之道，甚至在外部執法時，也借鑒起這位搭檔的行事風格。

“人是相互學習才會有成長。黎安跟林強峰是有惺惺相惜的東西在的。大家相處了幾年的時間，又是工作伙伴，又是戰斗在一線的戰友，彼此身上的特質一定會相互吸引，然后人會軟下來。”

最能印證這份改變的，莫過于宛北街頭那場看似平淡的烤串戲。表面是閑談，內里卻是驚濤駭浪。黎安凝視著眼前這個在牛鬼蛇神遍地的宛北，在隨時可能命懸一線的絕境中周旋了三年的戰友，開始真正理解那份舉重若輕背后的千鈞重擔。

“你要天天面對那樣一幫人，可能有人逼你吸毒，可能有人砍掉你的手腳。我覺得只有見過生死的人，才能夠感受到那一刻的慘。”在這場戲里，黎安試探著詢問林強峰的過往，卻被他插科打諢地一筆帶過，在那一刻，劉歡覺得黎安其實是難過的。

“奮戰在一線的緝毒警，為了保我們大家的平安，用他們的生命給我們筑起了一道新的長城，這是我感受到的這場戲的核心。”兩人看似輕松碰杯的瞬間，道盡的其實是辛酸和敬意。

但這種“去神化”的塑造，也難免引來觀眾不同的聲音。有人不懂為何要在緊張追捕的節奏中插入一場看似“閑筆”的吃飯戲，還有人覺得審訊時的黎安“演得像個壞人”。但是，也總有一些共鳴讓劉歡確信，自己的詮釋還是抵達了懂他的人。

“我當時看到了一條評論，我很欣慰。他說‘我小時候身邊就有一幫這樣的叔叔，我很害怕，長大以后我才知道他們是警察。’看到這條評論的時候我明白一點，我沒有白塑造。”

從暴躁到慢慢學會林強峰的圓融，觀眾看到的不僅是黎安這個角色的成長，也是緝毒警群體褪去英雄光環后，作為“人”的復雜肌理與堅韌內核。

02

勇氣的回歸

創作《掃毒風暴》可以看做是一場“明知不可為而為之”的冒險，它的大膽從顛覆敘事慣性開始，開場便鋪設走私、緝毒、黑吃黑等多條故事線，埋設人物關系的草蛇灰線。

“我們的敘事性質是多元化，我們不想把它變得單一。”劉歡說，“你要單一的話，直接把黎安、金永祥的線砍掉，上來就是林強峰和盧少驊兩個人的對峙，很簡單。但是我們大家想做一個不一樣的。”他也坦誠，觀眾對敘事節奏有爭議，“肯定是我們還有很多不足的地方，但是也要勇敢去做，才會有進步。”

《掃毒風暴》的筋骨，源于這場實打實的集體創作。比如林強峰和黎安初識時頗有點水火不容，這就要求兩人在場時要有一定的沖突。唯有前期沖突足夠到位，才能在后期交匯時產生戲劇的化學反應。

“其實一開始的時候，因為表演的習慣性，我也刻意要去演一些所謂沖突的東西。”劉歡回憶，“但是后來段老師說，咱們能不能再想一想，再把它變得更不一樣？當時我就在想，怎么還能不一樣？但是多元化的表演確實是要打破你的認知。當你的固有認知被打破，發散出更多的想法的時候，你才能夠找到人物的根基點。”

諸如此類的打磨在《掃毒風暴》中屢屢發生。再比如黎安部署了三個月的行動因為林強峰被取消，在原劇本的設定里，他和林強峰會爆發一場巨大的爭吵，但劉歡和段奕宏想來想去，總覺得用臺詞一句句堆砌沖突的演法，早已在觀眾的預料之中，失去了沖擊力。他們不想要一場這樣的戲。

于是，一場頭腦風暴就這樣在現場展開，靈感源于對角色心理的深度挖掘。因為林強峰是一個很聰明的人，“聰明人都知道你回來一定會來找我吵架，那我干嘛不躲？我還留在這讓你罵。”

“所以段老師說這場戲他最好別在，我所有情緒的發泄點都在他的杯子上，我把他的杯子砸了。沒有過多的臺詞把這場戲加蓋得很厚，我們用的都是行動、情緒、人物狀態，最后是領導用很高級的思維方式化解了這一場沖突。”

《掃毒風暴》的底色是警匪對峙，而近年來的眾多警匪戲中，警察形象的塑造往往淪為短板，這確實有刻畫上的難度。站在觀眾視角，反派動向已經明晰，但警察還要通過開會去分析反派的行動線。這種被動狀態，極易在劇作層面陷入“拖后腿”的尷尬境地。

也因此，《掃毒風暴》采用了不一樣的視聽語言，去重構警察戲的敘事邏輯。比如得知鄧建立死訊時，“常規拍法肯定是開會，報告‘鄧工死了’。”但《掃毒風暴》的鏡頭卻游弋在喝茶的林強峰、焦灼的警員之間，最終以一個失手摔落的茶杯和無聲的鏡頭穿插，代替了冗長的案情分析。沒有臺詞，全部都是視聽語言和表演狀態。

《掃毒風暴》對視聽語言的顛覆則更為直觀。標志性的手持攝影賦予了全劇紀錄片式的真實感，無論是公安局對峙的冷峻視角，還是街頭場景的粗糲晃動，都營造出了一種令人屏息的沉浸。這種風格挑戰了觀眾的舒適區，也成為了爭議焦點。

“肯定是有它不足的問題在，”劉歡坦言，“但是鏡頭所捕捉的那種戲劇效果，我覺得是極為精準的。” 常規的鏡頭語言往往是“誰說話切給誰”，但是《掃毒風暴》的很多鏡頭，是攝影主動去找尋這場戲的焦點，而不是誰的臺詞多就切到誰的臉上。

“就是我在這跟你講很久，但是你的眼神戲好的時候，可能這個鏡頭就會留在這，它會往上送，很快送到一個能夠最準確表達人物的情節點上。”這種高度即興、追求精準的創作環境與拍攝手法，也非常考驗身為演員的應變能力。

創新不僅是打破，也是一場艱難的重建。《掃毒風暴》致力于構建一個“沒有廢角色”的生態，哪怕是配角，也沒有一個角色是功能性的。連盧少驊的兩個跟班都不是面目模糊的小弟，而是各有其高光點。王林的“天若有睛”，三寶難以割舍的妹妹和侄子，每一條看似旁逸斜出的人物線都是豐盈的。

在劉歡看來，《掃毒風暴》是一次創作勇氣的回歸，也是創作者責任和能力的體現。也許市場回響或口碑反饋有高有低，但大到行業的多元繁榮，小到個體創作的舒展精進，都是在這樣一次次不計成敗的勇氣中累積起來的。

03

真心，真情

通過拍攝《掃毒風暴》，也通過觀察段奕宏塑造角色的方式，劉歡覺得自己在表演這件事上又有了一定的成長。“這讓我覺得是一件很棒的事，”他說，“我特別害怕做演員沒有成長，沒有突破，沒有想法。對于我們來說，背臺詞都已經有所謂的技巧了，背背詞，看一眼，然后馬上拍完，這在干嘛對吧？你為什么要花二三十年來做這樣一件事？所以你一定要進步，要不然你老是在原地踏步。”

從早年的《小爸爸》《軍師聯盟》，到這兩年播出的《逆鱗》《深潛》《大夢歸離》《掃毒風暴》等等，劉歡一直在不同的戲中塑造著不同的角色面貌。他到現在還保留著觀察人的習慣，走到哪，看見好玩的人就會停下來，多看一看。這是一種近乎本能的職業敏感。

“我會想他為什么這樣，他可能經歷了一件什么樣的事，你琢磨透了，他會有一條完整的線出來。他的一些習慣性動作，將來指不定哪一天就會運用到你的角色當中。”

劉歡希望自己呈現的每一個角色都不一樣，但這很難，“因為你在表演的時候多多少少會有一些自己的痕跡存在。像托爾斯泰都說過，‘再偉大的作家，也只不過是在書寫自己的片面。’更何況是演員了，你再怎么演，都會帶有本我的東西，你會習慣性地把它給拋出來。但是我們要做的就是控制它，把它變得不一樣。”這一點，劉歡在段奕宏身上看到過，“他有這份心在，這就是我們做演員要去學習的。”

他不想用“熱愛”去形容自己對表演的感情，而更愿意稱之為“喜歡”。看到一個劇本、一個感興趣的人物的時候，他會先在腦子里想，自己演的時候會把他演成什么樣，到了現場再逐步地完善，“特別像拼拼圖。”

每當一場戲演完的時候，劉歡會發自內心地感到“非常快樂”，偶爾演完回到家，他還會猛地想到“那場戲如果那么演就更好了”。他也會時常復盤，就像審訊大丘的那場戲，林強峰問“你覺得行嗎”，劉歡現在回想，他當時應該先回頭，再答話，節奏說不定會更好。

“沒有辦法，過去了就是過去了，但是你現在知道了。將來如果再面對類似問題的時候，你就能更好地去掌控和把握節奏，這不又是一點點的進步嗎？”

這么多年過去，劉歡始終沒有把表演當成一件行活來做。他相信，也是因為這點，行業里的人才會覺得，“劉歡還是個不錯的演員”，能夠把一些高難度的角色交給他。

就像去年年底他拍了一部戲，進組的第一場，是角色出現了幻覺，坐在車里對著空氣想念他的女友，然后淚流滿面。一開場便是如此高強度的情緒，但是圓滿完成之后，又能收獲不小的滿足感。正是這無數個圓滿的瞬間，成為支撐劉歡持續前行的動力。

如今他最渴望的，是沉入生活的褶皺，去演一些小人物。“我特別喜歡現實題材的東西，離自己更近，能夠讓觀眾有一種共鳴。因為小人物才是最有看點的，每一個人他既是一個個體，也是一個家庭單位，這里面會有很多的故事。而且我今年也四十多了，人到中年會有年齡上的焦慮、各種各樣的焦慮，當這些焦慮來臨的時候，你的體會和三十多歲的時候是完全不一樣的。”

一個個承載著時代印記的個體命運，構成了社會群體的肌理。詮釋出小人物的苦樂辛酸，能夠讓觀眾感受到心與心的碰撞，進而迸發出昂揚的感受和希望。“一個行業的進步也是要有希望的，”劉歡說，“我覺得希望才是一顆火種，一個燃點，有了希望，所有事情都會變好，大家才能手挽手心連心地努力再往前走。”

于大處著眼，飾演黎安這樣的緝毒警，是想讓觀眾看到一線緝毒警的不易，演繹掙扎求存的小人物，是想要傳遞微光與希望。于自身而言，演員生涯的真義，更在于不斷突破邊界的探險，而不是對所謂頂峰的追逐。

“當然了，成名當然好，你的話語權會更大，但是我也相信，那時一定會有很多東西把你反噬掉，你的那份初心還能不能留呢？”

劉歡想起他年輕的時候，也不認為文藝作品有什么切實的意義。拍戲，賺錢，然后生活，與其他職業并無二致。作品播出后收獲關注，微博漲漲粉絲，他也會因為這些外顯的名聲而感到開心。

更深層的價值認知發生在《小爸爸》播出后，劉歡收到了很多回復，觀眾真情實感地表達感謝，“特別感謝你給我們演了一個這樣的角色”，有面臨分手的男女，又被齊大勝和小艾堅貞不渝的愛情打動。

“你知道嗎？當我看到這個的時候，我忽然發現，你認為是一件掙錢然后得名的事，其實背后會影響到某一個人的一生。我忽然覺得這件事情對我來說會有很大的意義在。所以從那一刻開始，我不敢再把它當成一件很簡單的事情。”

全情投入創作，用真心換真情，勇于挑戰陌生，也拒絕輕巧的重復。當創作者如此踐行自己的道，自會吸引懂得這份價值的目光。《掃毒風暴》如是，劉歡亦如是。