《設計》專訪｜G Home：用歲月留痕古老材料打造當代自我療愈美器

G Home是一家以葫蘆為核心靈感的設計工作室。在一次去墨西哥的短途旅行中，因為發現了很多在功能和外形上極具當地特色的葫蘆制品，我們開始重新從設計的角度思考這一熟悉卻未曾被正視的材料。葫蘆是世界范圍內最早被人類馴化的植物品種，目前考古遺跡可追蹤到12000年以前，其影響范圍也覆蓋了有人居住的每一個大洲。基于這些豐富的文化資源，和其天然，可持續的材料特性，G Home在2024年正式在美國成立，旨在做出基于歷史，面向未來的設計；通過創新的家居產品，營造多元，自然的室內空間和生活方式。

觀點提純

“我們選擇那些傳統的，甚至古老的工藝和材料，并非出于懷舊情緒，而是因為它們象征著一種開放的、多元的、既承載著歷史又充滿活力的文化符號?！?/p>

《設計》：作品在SaloneSatellite中脫穎而出，能否分享其背后的靈感火花？G Home如何理解此次展會的主題？是特定文化符號、個人經歷，還是全球趨勢激發了你們的創作？

G Home：Salone Satellite今年的主題是“新匠藝：全新世界”，其實傳統技藝在現在社會中扮演什么樣角色的問題是設計界最近十幾年來都非常關注的問題。有很多工作室和項目都在試圖為傳統工藝找出新的可能性。我們的團隊是在這樣的背景下成長起來的年輕人，所以本身也帶有傾向傳統工藝，推崇手工文化的底色。但是，我們選擇葫蘆作為G Home的核心進行探索的原因，更在于其與世界多種文化存在非常深刻的聯結。我們每次參加展覽，都會有很多其他藝術家和來訪者告訴我們他們的文化里會怎么樣使用葫蘆，眼神里有很多驚喜。我特別理解這種體驗，因為這就是我最早在墨西哥看到他們的葫蘆茶具時的體驗，感覺突然找到了一個關鍵開口，一下子有了理解一個陌生的文化需要的抓手，是很深刻的。我們中國人覺得葫蘆是一個中國特色的物件或者植物，但是了解到它的歷史，看到其他文化對于葫蘆的應用和極其鮮明的視覺風格，你就明白世界文化有著一個共同的起點，而大家各自的體驗也造就了不同的創新。

這種跨文化的聯結實際上是我們最根本的創作動力，也是我們對“新匠藝”的核心理解。無論對于設計師還是消費者而言，我們都早已超越了從大眾易用性角度去評判設計的階段。如今的設計，尤其是家具和家居產品，更關鍵的是它們如何詮釋我們的身份和價值觀。我們選擇那些傳統的，甚至古老的工藝和材料，并非出于懷舊情緒，而是因為它們象征著一種開放的、多元的、既承載著歷史又充滿活力的文化符號。

Earth 系列——不完美的自然秩序

《設計》：G Home的設計如何體現對人文關懷的理解？在設計過程中，你們如何平衡美學追求與實用性，以確保作品既美觀又實用？

G Home：我們相信設計不只是關于美與功能，更重要的是物品為人和人之間建立的情感共鳴與文化連接。而功能、形態紋理和工藝背后的故事就是一件物品傳遞出這種情感和連接的媒介。我們有分別針對這3個方面的設計原則和思路：1. 對功能的設計基于現代生活的需求 2. 尊重材料本身的特征和特性，3.從特定文化習俗出發的設計要咨詢相關文化背景的人。遵循這些原則，我們在zen系列選擇了療愈主題的功能，通過自然材料緩解當代的節奏和壓力。擴香器更借助葫蘆自身的透氣性，使香氣得以經由其表層雕刻自然釋放，用視覺和嗅覺的渠道共同達成療愈的目的。既體現了美，也呼應了日常生活的實際需求。

葫蘆在很多地區的使用中都體現了人在自然之中的生活智慧。它曾用于盛水、貯酒、保冷，是人類最早的生活工具之一。我們希望通過創新設計，讓這些古老記憶以當代表達形式重新進入人們的生活，喚起人們對自然、文化、生命流動的親近。

《設計》：在創作過程中，G Home如何挑選材料以平衡美學、功能與可持續性？能否分享材料選擇背后的考量？是否探索了新型材料或傳統材料的創新應用？這些選擇如何影響作品的最終呈現？

G Home：對于葫蘆這個材料大類，我們看重它背后豐富的故事和其作為天然材料的可持續性。而在挑選每一支葫蘆的時候，它的自然美感就變成了我們首要的考量：紋理的美，以及形態與功能呼應的美。

我們花大量時間去挑選紋理復雜、有時間痕跡的葫蘆，每一顆都是獨一無二的天然藝術品。同時，我們也在探索如何將傳統材料以更適合現代生活的方式去表達。我們會使用大漆和陶瓷金繕的手法修復天然裂紋，呼應葫蘆紋理天然的美和不完美的美。

對于不同形狀的葫蘆，我們利用其自然形態，打造成最合適的作品。葫蘆作為一種古老的國際化作物，不同的生長地區賦予了它多種多樣的形態。這些綜合的考量互相交織，最終會在每一件作品上得到獨特的體現。

Zen 系列：日常中的安靜力量

《設計》：AIGC技術正改變設計領域，G Home的作品是否融入了此類新技術？具體如何應用，又帶來了哪些創意或效率提升？你們如何看待AIGC技術與傳統設計思維的結合？在未來設計中，你期待怎樣的技術突破？

G Home：到目前為止，G Home的作品還沒有融入相關技術。然而，AIGC在我們的工作中是可以起到很大作用的。在G Home，我們一部分的工作內容在于廣泛且深入地挖掘葫蘆在世界范圍的歷史，在符合學術認知的基礎上用現代的視角理解這些信息，并重新整合成對于創作有價值且容易理解的故事。這部分研究資料常常來自多種語言及不同專業背景，即使有專業學者的輔助，我們仍然很難快速全面地調取所需信息。一個具有考古學、人類學、植物學等多專業領域信息數據的AI可以快速地幫助我們定位項目相關的文獻、影像資料，并進行綜合解讀，做出盡可能深入的理解。

G-Spirit系列的“gourd-aging cocktail kit”就是運用這類研究的例子。在深入了解葫蘆與世界酒文化的淵源后，我們聯系到了一位塞浦路斯的調酒師。在他的文化中，葫蘆一直是傳統的酒器，與我們的酒葫蘆一樣，承載著深厚的文化內涵。經過近10年的鉆研，他致力于探索利用葫蘆熟成雞尾酒的方法。我們與他取得聯系，希望從器具和設計的角度進一步挖掘葫蘆與酒的故事。目前，我們已經開發出家用熟成套裝的原型，合作探索仍在持續進行中。若有訓練有素的AI輔助，我們或許能夠將設計的深度推向新的高度。這無疑是我非常期待的一種可能性。

《設計》：你們認為中國設計在國際舞臺上的獨特優勢是什么？又如何通過作品展現這種優勢？在全球化背景下，G Home如何理解本土文化與設計創新的關系？是否嘗試通過設計講述中國故事？

G Home：我們認為中國設計的優勢不在于復制既有的傳統符號，而在于其深層文化結構所具備的廣闊性與開放性。中國文化歷來包容、多元，既有哲學的深度，也有民間生活的煙火氣；既能夠入微地處理人與自然、物與情的關系，也能不斷吸納、融合外來元素并轉化為自身語境。這種兼容性和可塑性是中國設計在國際語境中的潛在優勢。

在 G Home，我們更關注文化如何進入當代人的生活，而非如何被展示或敘述。我們嘗試打破“東方設計”等刻板印象，把更多來自日常經驗的細節帶入作品。我們相信文化的力量不必高聲宣揚，而應在物的使用中自然流淌：一件器物的材質選擇、肌理設計、使用方式中都可能蘊含一個民族對世界的看法。

我們并不回避中國背景，也不刻意標簽化它。相反，我們把本土文化視為一種持續變化的生態系統，它在每一次材料轉化、工藝選擇、使用場景中與當代語境對話。這種對話不只是向世界“講中國故事”，而是在更深層次上回應全球用戶共同的情感、節奏與價值觀。

因此，G Home 的設計不是單向輸出的文化宣言，而是一個雙向流動的界面：它既扎根于中國的歷史與現實，又在當下的全球網絡中保持敏感與開放。我們想做的不是“代表”中國文化，而是讓更多人通過我們的作品，在共通的生活里遇見它，理解它，參與它的更新。

G-Spirit 系列：流動的文化記憶

《設計》：可持續性是當前設計的熱點，G Home的作品如何體現這一理念？是否從材料、生產到使用全生命周期考慮環保問題？

G Home：對我們來說，可持續性并不只是材料選擇的問題，而是一種價值系統——它關乎人如何重新理解與自然的關系。我們從設計源頭就嘗試將“順應自然”作為一種創作方式而非限制條件來看待。我們選擇葫蘆，不是因為它“環保”，而是因為它的整個生命周期正好為我們提供了一種自然導向、低介入的設計邏輯。

葫蘆是一種不需要復雜加工即可形成器皿結構的植物。我們在與葫蘆農場長期合作的過程中，也逐漸形成了自己的創作節奏：設計不主導自然，而是被自然引導。我們根據不同品種與生長狀態的葫蘆去發展對應的產品類型，最大限度地保留其自然形態，讓每一件作品都帶有植物本身的生命痕跡。這不僅降低了對能源與資源的依賴，也讓“物”的存在本身充滿生機感。

在創作中，我們實踐“親自然設計”（biophilic design）的理念——希望物品不僅在物理層面上“綠色”，更在感知層面上喚起人與自然之間久違的連接。比如 Zen 系列中的擴香器和香插，不僅是功能物件，更是一種借由植物呼吸性與氣味傳播機制實現情緒調節與空間療愈的方式。

我們相信，一件真正可持續的設計，不只是在物質意義上“少消耗”，更應在情感意義上“難以丟棄”。因此我們也重視設計的耐用性與時間感——它能否被反復使用、修復，是否能隨著主人的生活積累記憶。這也是我們使用金繕等工藝的初衷：延續，而非更替。

在 G Home，“可持續”不是附加在設計之后的道德標簽，而是貫穿整個過程的美學與方法。

案列分享

Earth 系列——不完美的自然秩序

Earth 系列回歸葫蘆最原初的面貌，以最少的干預展現其原生態之美。我們細致挑選每一顆形態獨特、紋理豐富、表面帶有自然痕跡的葫蘆，只做基礎清理與保護，保留其粗糲、未修飾的天然質感。這種選擇并非為了追求“簡樸”，而是尊重葫蘆作為生命體的自然秩序，聆聽其在不對稱、微瑕與紋理之中的故事。

這一系列傳達的是 wabi-sabi 的精神——一種源于東方的美學，強調不完美、不確定與無常所帶來的真實與深度。在每一個花瓶或燈具中，我們都嘗試捕捉時間流逝的痕跡，將空間與自然重新連接。Earth 系列不僅是裝飾品，更是對生活狀態的隱喻：當我們學會欣賞未完成的狀態，就有可能在生活中發現自由與平衡。

每件作品既質樸又富含細節，既是對自然的致敬，也是一種生活態度的體現。我們希望它能為你的空間注入一種沉靜有力的氣息，如同自然本身，以低調卻不可忽視的方式存在著。